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音乐课不是培养音乐家，而是全面发展人的情感的教学活动。在以往的音乐教学中，往往会出现这样的情况：一部分幼儿是“老观众”，一部分幼儿是“老演员”，而老师的注意力更多地放在了“演员们”的身上，于是造成了恶性循环，后果可想而知。在提倡实施素质教育的今天，我们的音乐教学要面向全体，引导孩子们能用心、用情、主动、积极地投入到音乐课堂中，孩子自然而然就会唱出动听的歌声，也给每个孩子带来欢乐和愉快，从而喜欢上音乐课。
一、教师艺术魅力，师生情感交融
音乐教师从一上课起，言行举止就散发着艺术魅力，充满艺术激情的举止才能吸引学生模仿、学习、追求和超越。上课时，教师要做到精神饱满，尤其是上课的前十分钟，教师一定要用语言或动作吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣，从而产生学习欲望。教师在课堂上要真正和孩子建立意识上的平等，而不应居高临下，整天牵着孩子的鼻子跑。孩子不是老师情绪化的倾泻对象，他们也有尊严，他们不喜欢老师用命令式的口气跟他们说话。总之，在课堂中教师要与学生建立平等的师生关系，创造一种平等民主、相互交流的课堂气氛，把关爱和笑容留给学生，从而使他们“亲其师而信其道”。
二、改变以唱为主，创立唱动结合
音乐是情感艺术，要留给学生大量的空间去想、去说、去听、去演、去感觉和体验。本世纪初瑞士音乐教育家，作曲家达尔克罗滋说过：“人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现。音乐学习的起点不是钢琴等乐器，而是人的体态活动。”创立以唱、动结合的课堂结构，使学生在唱中感知，在动中展现自己的创造。歌曲《小拜年》充满了过年的欢乐气氛，小朋友们又特别喜欢过年。在教学中，学生们情不自禁地闻歌起舞。在按歌词内容做各种动作的基础上，让小朋友们自由表达过年时的各种情景，收到了良好的教学效果。在学唱《如今家乡山连山》时，让学生当导演，把歌曲编成音乐剧，学生各抒己见，有的编出了割草、播种、赶羊的动作，有的搭起手由低到高表演谷堆越来越高，有的表演家乡各种动物的叫声。学生充满真情的动作，既体现了他们对音乐的感受，又是他们创造音乐的结果。诚然，动的内容是很丰富的，它应包括游戏律动、演唱演奏、欣赏活动、创作想象等，活动的形式也是多样的：个人、小组、集体、自由组合、指定安排。“动”符合儿童的特点，有助于学生理解乐曲中的音乐语言和音乐形象，有助于启迪、培养学生的想象力和创造性思维，有助于提高学生的审美能力和创造能力，而学生在“动”的过程中也更加热爱自己的音乐课堂。
三、改革评价方法，激发学习兴趣
课堂教学中善于应用激励性评价，不仅可以增强学生的荣誉感、自豪感，而且可以活跃课堂气氛，激发学习兴趣。在教完一首新歌时，我常常用小组竞赛的方法来熟悉和巩固歌曲，小组竞赛有利于调动学生的歌曲兴趣和培养学生的集体荣誉感。在竞赛前，我要求学生认真聆听其他小组的演唱，并提供评分标准，让学生相互评议。然后引导他们从歌曲的情感、音准、速度、力度等方面进行评价，最后还评出一位最佳评论员。这样，学生在欢乐激烈的气氛中，不仅提高了音乐的表现力、语言表达能力，而且还知道了自己的优点，明确今后努力的方向，更让学生变被动为主动。
评价最重要的是对学生音乐成绩的评定，大多数教师都以一首歌或一个曲子来评定学生的音乐成绩，而这必定会挫伤一些学生的积极性。音乐是一门综合性的学科，不同特长的学生可以用不同的形式来表达。我让学生自由组合，按教材内容选用唱、奏、跳等方式来进行表演，学生自己选出代表组成评委，分组进行比赛，分组比赛后进行个人才艺表演。实践证明，用这种方法可以减轻学生对考试的恐惧心理，让学生积极参与音乐活动。在考核过程中学生十分投入，课堂既轻松活泼又井然有序，不仅培养了合作意识，而且还培养了学生的创新和编排能力。
四、拓展音乐视野，提高审美能力
学校音乐教育，要把社会音乐教育纳入自己的视野，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机联系起来。因此，我们应该尽一切可能给学生提供各种类型、风格的音乐体验，尽力开阔学生的音乐视野，培养具有音乐审美鉴别能力的音乐听众。“只有民族的才是世界的。”要想让学生真正领悟音乐的美，创造美的音乐，民族音乐是 必上的一课。然而，对于现今的学生，似乎流行音乐离他们更近些。这就要求我们教师深入学生当中，了解并熟悉他们喜欢的音乐。只有这样，才能成为他们的朋友，进而更准更快地替他们去除糟粕，提高欣赏音乐的能力。若自恃清高，和学生们来个楚河汉界，互不相干，只能让学生敬而远之。
《音乐课程标准》明确指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。”在实行新课程标准的今天，我们要认真解读《音乐课程标准》，有效激发学生对音乐的兴趣，让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，并时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，孩子们便会“学海无涯‘乐’作舟”，音乐课堂也就成了学生的精神家园。?
一、教师艺术魅力，师生情感交融
音乐教师从一上课起，言行举止就散发着艺术魅力，充满艺术激情的举止才能吸引学生模仿、学习、追求和超越。上课时，教师要做到精神饱满，尤其是上课的前十分钟，教师一定要用语言或动作吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣，从而产生学习欲望。教师在课堂上要真正和孩子建立意识上的平等，而不应居高临下，整天牵着孩子的鼻子跑。孩子不是老师情绪化的倾泻对象，他们也有尊严，他们不喜欢老师用命令式的口气跟他们说话。总之，在课堂中教师要与学生建立平等的师生关系，创造一种平等民主、相互交流的课堂气氛，把关爱和笑容留给学生，从而使他们“亲其师而信其道”。
二、改变以唱为主，创立唱动结合
音乐是情感艺术，要留给学生大量的空间去想、去说、去听、去演、去感觉和体验。本世纪初瑞士音乐教育家，作曲家达尔克罗滋说过：“人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现。音乐学习的起点不是钢琴等乐器，而是人的体态活动。”创立以唱、动结合的课堂结构，使学生在唱中感知，在动中展现自己的创造。歌曲《小拜年》充满了过年的欢乐气氛，小朋友们又特别喜欢过年。在教学中，学生们情不自禁地闻歌起舞。在按歌词内容做各种动作的基础上，让小朋友们自由表达过年时的各种情景，收到了良好的教学效果。在学唱《如今家乡山连山》时，让学生当导演，把歌曲编成音乐剧，学生各抒己见，有的编出了割草、播种、赶羊的动作，有的搭起手由低到高表演谷堆越来越高，有的表演家乡各种动物的叫声。学生充满真情的动作，既体现了他们对音乐的感受，又是他们创造音乐的结果。诚然，动的内容是很丰富的，它应包括游戏律动、演唱演奏、欣赏活动、创作想象等，活动的形式也是多样的：个人、小组、集体、自由组合、指定安排。“动”符合儿童的特点，有助于学生理解乐曲中的音乐语言和音乐形象，有助于启迪、培养学生的想象力和创造性思维，有助于提高学生的审美能力和创造能力，而学生在“动”的过程中也更加热爱自己的音乐课堂。
三、改革评价方法，激发学习兴趣
课堂教学中善于应用激励性评价，不仅可以增强学生的荣誉感、自豪感，而且可以活跃课堂气氛，激发学习兴趣。在教完一首新歌时，我常常用小组竞赛的方法来熟悉和巩固歌曲，小组竞赛有利于调动学生的歌曲兴趣和培养学生的集体荣誉感。在竞赛前，我要求学生认真聆听其他小组的演唱，并提供评分标准，让学生相互评议。然后引导他们从歌曲的情感、音准、速度、力度等方面进行评价，最后还评出一位最佳评论员。这样，学生在欢乐激烈的气氛中，不仅提高了音乐的表现力、语言表达能力，而且还知道了自己的优点，明确今后努力的方向，更让学生变被动为主动。
评价最重要的是对学生音乐成绩的评定，大多数教师都以一首歌或一个曲子来评定学生的音乐成绩，而这必定会挫伤一些学生的积极性。音乐是一门综合性的学科，不同特长的学生可以用不同的形式来表达。我让学生自由组合，按教材内容选用唱、奏、跳等方式来进行表演，学生自己选出代表组成评委，分组进行比赛，分组比赛后进行个人才艺表演。实践证明，用这种方法可以减轻学生对考试的恐惧心理，让学生积极参与音乐活动。在考核过程中学生十分投入，课堂既轻松活泼又井然有序，不仅培养了合作意识，而且还培养了学生的创新和编排能力。
四、拓展音乐视野，提高审美能力
学校音乐教育，要把社会音乐教育纳入自己的视野，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机联系起来。因此，我们应该尽一切可能给学生提供各种类型、风格的音乐体验，尽力开阔学生的音乐视野，培养具有音乐审美鉴别能力的音乐听众。“只有民族的才是世界的。”要想让学生真正领悟音乐的美，创造美的音乐，民族音乐是 必上的一课。然而，对于现今的学生，似乎流行音乐离他们更近些。这就要求我们教师深入学生当中，了解并熟悉他们喜欢的音乐。只有这样，才能成为他们的朋友，进而更准更快地替他们去除糟粕，提高欣赏音乐的能力。若自恃清高，和学生们来个楚河汉界，互不相干，只能让学生敬而远之。
《音乐课程标准》明确指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。”在实行新课程标准的今天，我们要认真解读《音乐课程标准》，有效激发学生对音乐的兴趣，让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，并时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，孩子们便会“学海无涯‘乐’作舟”，音乐课堂也就成了学生的精神家园。?