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【摘要】本文主要探讨在高考前学习音乐的过程中，其态度的基本要求，我从学习声乐，钢琴，视唱练耳这三个角度出发进行论证，得出怎样才能把这三项学得更好。
如果学音乐并不是因为爱音乐去学的话，音乐感觉不好的人会学得很累。音乐，是让人放松的，陶冶人的情操的，如果背着的仅仅是负担，没有兴趣的话，不仅学不好，而且给自己有很大的精神压力。当然，仅对音乐的学习有兴趣也是无用的。持之以恒的学习激情也是很重要的。冬天气温低了，很多人会懒得伸出手去碰冰冷的钢琴。这种时候，你对音乐、对钢琴的热爱给你带来的动力是至关重要的。
越来越多的人为了有大学可以上，有本科可以读，才走艺术这条路。但其实真正学音乐的人会知道，学音乐并不比学纯文化的轻松。走了这条路，不仅得学好专业，文化课也是不能落下的。在专业的学习上，你必须花费大量的时间、精力、财力。如果你并不从心底热爱你的专业，不抽出大量的时间在专业学习上，特别是为高考准备的高二才开始学习的学生，专业课，文化课都无法学好。
音乐教学的对象是不同群体的人，处于不同的文化环境，不同群体的人由于年龄、知识结构等方面的不同，教学的侧重点也应该是不同的。就拿普通高校大学生与中小学生来说，普通高校的音乐教学与中小学的音乐教学就有一定的差别。由于两类人群年龄的差异、认识的差异，就应存在不同的教学设计思路和不同的教学方法。前者的教学主要是偏重理性，在思考中掌握学习；后者对教学的要求应注重知识与趣味的结合。除了音乐专业院校以外，其他群体的音乐教育不需要，也不可能承载太多太重的专业化东西，在教学中应该把学生的学习兴趣摆在首要位置，兴趣是学习的基础，这才符合当前音乐新思想的要求。
我也是为了高考才选择音乐学的。但我对音乐是热爱的，对艺术是充满激情的。但我有一个很大的毛病，我爱音乐，爱听钢琴曲，却仅仅是喜欢听，我不喜欢自己去弹。老师布置的作、作业常常是偷工减料，草草了之。这也导致统考的钢琴这项，成绩严重拉低了我的总分。别人的器乐成绩至少六十，我一个器乐成绩四十五的只能掉在后面，怎么拉也拉不上去。所以在开始做社会实践，给高一高二的刚开始学音乐专业的学生上课的时候，我就忠告他们，钢琴一定要好好练。有的学生练琴经常不动脑筋,纯粹是机械般的演奏——至少在练习一个艰难乐段是这样。在学习新曲目时,首先要看乐谱的调性调式,拍号,形成一个总的概念，然后找出最困难的段落,标出指法。指法非常重要,可能决定一个乐句是否能连贯,指法是把握性的基础。有时,需要很慢的弹奏一首乐曲,以便巩固对某一部分的记忆。慢奏同样帮助检查音符的准确性及句法,因为慢速弹奏时,如同看到慢放的电影一样,你看到每一个细节,并同时加强了记忆。能更清楚的看到不同的曲式和和声的组合等。当然在钢琴的演奏中也要注意呼吸，在任何一种生命体当中,起决定性作用的永远都是呼吸。当一个人刚出生时,用什么来证明他是活着的,那只有呼吸。如果一个人停止呼吸,她的生命便随即终止。老师经常提的呼吸，提腕是不能忽视的，这正是钢琴演奏中的精髓。
声乐的演唱过程中，由于基本功不够，对声音控制达不到要求，心理上的技术障碍，未开口先就有怕唱的心理负担，学生体现出来的往往是过于紧张，无法把最优秀的一面展示出来。让自己在演唱过程中放松歌唱也是至关重要的。要克服，主要还是得多唱，并且要多积累舞台经验，有了信心才能逐渐克服紧张。再就是要求演唱者能准确地分析、理解和把握声乐作品所体现的词、曲作者的创作意图、创作方法、音乐风格及作品的历史背景；歌词语调的抑扬顿挫、语气的轻重缓急、段意的句逗分明、音乐节奏的快慢徐迟、旋律的高低起伏、装饰音的丰富多彩、情绪情感的哀乐忧伤；高潮的布局、词曲结合巧妙构思的整体性。使演唱者在演唱中的能准确生动的表达歌曲的内容和真实的情感，引起观众内心的共鸣，给予听众美的享受和情感的感染。
有些人天生就有一副好嗓音，但节奏感和音准都是要通过后天不断累积培养的。
“对着钢琴唱视唱。”这是高中的时候老师告诉我的，我也将同样的一句话跟我的学弟学妹们说了。现在开始学音乐，要比从小开始学的人付出多少倍的努力才能拉近彼此的差距。我想起看老师说过的一位湖州的普通工人。一次偶然的机会被上海音乐学院的一位；老师相中，带回上音学习音乐。出来以后非常有成就，音乐界的人几乎都有听说这个人。可有多少人知道，这么些年他是怎么度过的。吃睡都在琴房中度过，这有多少人能做到，这需要多大的毅力，试问现在又多少学子从早到晚苦练专业的？微乎其微。他是经过了多少的努力啊，他是有天生的好嗓音，但没有他在上音几年的刻苦奋斗，现在还会是湖州的一个普通的工人吧。所以，在我的学生问我现在学音乐会不会太晚的时候，我跟他们说不会晚，但前提是你爱音乐，你对音乐有那份执着。
参考文献
[1] 《声乐学基础》石惟正.人民音乐出版社.
[2] 《钢琴演奏基础训练》周广仁著.高等教育出版社.
[3] 《高考音乐强化训练 视唱练耳卷》陈玉香著 湖南文艺出版社.
如果学音乐并不是因为爱音乐去学的话，音乐感觉不好的人会学得很累。音乐，是让人放松的，陶冶人的情操的，如果背着的仅仅是负担，没有兴趣的话，不仅学不好，而且给自己有很大的精神压力。当然，仅对音乐的学习有兴趣也是无用的。持之以恒的学习激情也是很重要的。冬天气温低了，很多人会懒得伸出手去碰冰冷的钢琴。这种时候，你对音乐、对钢琴的热爱给你带来的动力是至关重要的。
越来越多的人为了有大学可以上，有本科可以读，才走艺术这条路。但其实真正学音乐的人会知道，学音乐并不比学纯文化的轻松。走了这条路，不仅得学好专业，文化课也是不能落下的。在专业的学习上，你必须花费大量的时间、精力、财力。如果你并不从心底热爱你的专业，不抽出大量的时间在专业学习上，特别是为高考准备的高二才开始学习的学生，专业课，文化课都无法学好。
音乐教学的对象是不同群体的人，处于不同的文化环境，不同群体的人由于年龄、知识结构等方面的不同，教学的侧重点也应该是不同的。就拿普通高校大学生与中小学生来说，普通高校的音乐教学与中小学的音乐教学就有一定的差别。由于两类人群年龄的差异、认识的差异，就应存在不同的教学设计思路和不同的教学方法。前者的教学主要是偏重理性，在思考中掌握学习；后者对教学的要求应注重知识与趣味的结合。除了音乐专业院校以外，其他群体的音乐教育不需要，也不可能承载太多太重的专业化东西，在教学中应该把学生的学习兴趣摆在首要位置，兴趣是学习的基础，这才符合当前音乐新思想的要求。
我也是为了高考才选择音乐学的。但我对音乐是热爱的，对艺术是充满激情的。但我有一个很大的毛病，我爱音乐，爱听钢琴曲，却仅仅是喜欢听，我不喜欢自己去弹。老师布置的作、作业常常是偷工减料，草草了之。这也导致统考的钢琴这项，成绩严重拉低了我的总分。别人的器乐成绩至少六十，我一个器乐成绩四十五的只能掉在后面，怎么拉也拉不上去。所以在开始做社会实践，给高一高二的刚开始学音乐专业的学生上课的时候，我就忠告他们，钢琴一定要好好练。有的学生练琴经常不动脑筋,纯粹是机械般的演奏——至少在练习一个艰难乐段是这样。在学习新曲目时,首先要看乐谱的调性调式,拍号,形成一个总的概念，然后找出最困难的段落,标出指法。指法非常重要,可能决定一个乐句是否能连贯,指法是把握性的基础。有时,需要很慢的弹奏一首乐曲,以便巩固对某一部分的记忆。慢奏同样帮助检查音符的准确性及句法,因为慢速弹奏时,如同看到慢放的电影一样,你看到每一个细节,并同时加强了记忆。能更清楚的看到不同的曲式和和声的组合等。当然在钢琴的演奏中也要注意呼吸，在任何一种生命体当中,起决定性作用的永远都是呼吸。当一个人刚出生时,用什么来证明他是活着的,那只有呼吸。如果一个人停止呼吸,她的生命便随即终止。老师经常提的呼吸，提腕是不能忽视的，这正是钢琴演奏中的精髓。
声乐的演唱过程中，由于基本功不够，对声音控制达不到要求，心理上的技术障碍，未开口先就有怕唱的心理负担，学生体现出来的往往是过于紧张，无法把最优秀的一面展示出来。让自己在演唱过程中放松歌唱也是至关重要的。要克服，主要还是得多唱，并且要多积累舞台经验，有了信心才能逐渐克服紧张。再就是要求演唱者能准确地分析、理解和把握声乐作品所体现的词、曲作者的创作意图、创作方法、音乐风格及作品的历史背景；歌词语调的抑扬顿挫、语气的轻重缓急、段意的句逗分明、音乐节奏的快慢徐迟、旋律的高低起伏、装饰音的丰富多彩、情绪情感的哀乐忧伤；高潮的布局、词曲结合巧妙构思的整体性。使演唱者在演唱中的能准确生动的表达歌曲的内容和真实的情感，引起观众内心的共鸣，给予听众美的享受和情感的感染。
有些人天生就有一副好嗓音，但节奏感和音准都是要通过后天不断累积培养的。
“对着钢琴唱视唱。”这是高中的时候老师告诉我的，我也将同样的一句话跟我的学弟学妹们说了。现在开始学音乐，要比从小开始学的人付出多少倍的努力才能拉近彼此的差距。我想起看老师说过的一位湖州的普通工人。一次偶然的机会被上海音乐学院的一位；老师相中，带回上音学习音乐。出来以后非常有成就，音乐界的人几乎都有听说这个人。可有多少人知道，这么些年他是怎么度过的。吃睡都在琴房中度过，这有多少人能做到，这需要多大的毅力，试问现在又多少学子从早到晚苦练专业的？微乎其微。他是经过了多少的努力啊，他是有天生的好嗓音，但没有他在上音几年的刻苦奋斗，现在还会是湖州的一个普通的工人吧。所以，在我的学生问我现在学音乐会不会太晚的时候，我跟他们说不会晚，但前提是你爱音乐，你对音乐有那份执着。
参考文献
[1] 《声乐学基础》石惟正.人民音乐出版社.
[2] 《钢琴演奏基础训练》周广仁著.高等教育出版社.
[3] 《高考音乐强化训练 视唱练耳卷》陈玉香著 湖南文艺出版社.