【摘 要】
：
《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等“封神”系列国产动画片的成功,是电影创作者对中国传统神话和民间传奇改编的一次创新性尝试.在新的时代语境下,它们在承继中华优秀文化和民族精神旨归的同时,其不无类型化美学风格的视听重现与人文表达也打上了颇为个性化的时代标签.在某种意义上,这是基于角色人性深度开掘、多元文化元素负载、多重影像空间建构的结果,当然,也预示着国产动画片的崭新未来.
论文部分内容阅读
《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等“封神”系列国产动画片的成功,是电影创作者对中国传统神话和民间传奇改编的一次创新性尝试.在新的时代语境下,它们在承继中华优秀文化和民族精神旨归的同时,其不无类型化美学风格的视听重现与人文表达也打上了颇为个性化的时代标签.在某种意义上,这是基于角色人性深度开掘、多元文化元素负载、多重影像空间建构的结果,当然,也预示着国产动画片的崭新未来.
其他文献
冰心于1926年11月所做的演讲《中西戏剧之比较》,向来被视为“中西比较戏剧学研究的起点”.冰心在演讲中介绍了西方悲剧的意义、简史和题旨,基于“自由意志”的原则来判定中国一直以来并不存在真正意义上的悲剧.据此,冰心呼吁中国能像西方那样出现一次发挥个性、张扬自我的文艺复兴运动.冰心的悲剧观实则寓含用文艺召唤个体意识、引导人们关注现实人生的强烈意图.
“场景理论”为川剧艺术与城市融合共生提供了全新的理论视角.将川剧放在公共空间、文化活动与市民消费体验等元素共同组成的“场景”视域中来审视,通过川剧艺术生活化、川剧场景动态化、川剧内容创意化等创新转换路径,能推动“川剧”与“场景”的内在关联融合,实现传统文化的活化传承与价值更新.
近年来,我国戏剧舞台美术获得了很大发展,但从观众的整体感受和评价来看,戏剧舞台美术的当代化发展中仍存在许多问题,需要学界迫切关注.文章分析了我国戏剧舞台美术当代化发展中存在的突出问题及其原因,认为只有通过不断探索和创新,特别是推动艺术与科技的深度融合,才能真正实现我国戏剧舞台美术的当代化.
本文从舞台设计的特色、灯光与色彩的表现、人物造型、时空呈现的技巧四个方面浅析川剧《信仰》在舞台艺术上的综合表现;从技术和艺术相结合的角度出发,解读《信仰》对人物形象的塑造和核心思想主旨,感悟革命历史中英雄人物的伟大事迹,学习他们为了信仰不惧牺牲、舍身取义的伟大精神.进而从中汲取优秀的创作经验为日后的相关创作提供有益的参考.
本文通过分析《牡丹亭》不同的演出样本,明确昆曲使用视觉符号的外部路径是吸收雅化的生活符号进入舞台,内部路径则是在方便表演的基础上对程式符号进行固本培新的微调.基于昆曲形式即内容的符号化结构特征,昆曲视觉符号既有助于意象的形象性呈现和程式符号的现代性审美,又有利于浅阅读特征下的戏曲现代接受.
“海派”电影是近代上海文化的重要组成部分.在20世纪上半叶“海派”电影的形成与发展中,历经由城市新景物到以“影”为“影”的消费空间,到以本土故事生产为“影”的文学叙事发展,再到20世纪40年代“海派”电影形成本土的叙事逻辑和电影风格.特别是以本土故事生产为“影”的叙事空间发展,一方面促进了大众通俗文娱消费的社会需求,另一方面促进了大众启蒙教育,使近代上海海派文化发展到新的公共视觉文化阶段.
曲艺是劳动人民对生活场景、社会存在、人间万象的艺术化描述,因而具有通俗性、大众性、地域性、开放性的特点.在多元娱乐时代,曲艺传承发展举步艰难.在国家相关政策扶持的前提下,强调依据曲艺的特点壮大曲艺事业,发挥曲艺人锐气、底气、勇气、骨气,担当起振兴曲艺的责任和使命.
本文从意象性视角出发,结合意象油画语言所赖以生存的现实土壤和外部环境,就其发展过程中的延续和蜕变,以及独特表现形式进行分析和探究;并就其未来发展展开畅想,提出几方面需要注意的关键所在,以期为更加深入地研究这一艺术形式提供帮助.
本文梳理并论述了20世纪20-40年代戏曲的流行与关良戏曲人物画之间的关系,介绍了关良画派的形成及其创作群体,认为关良戏曲人物画不仅是创作者个人独创精神的体现,也是20世纪20-40年代上海以京剧为代表的戏曲文化繁荣发展在绘画上的衍生.关良以“稚拙”为最高追求的笔墨观也是海派绘画注重追求金石趣味在绘画思想上的体现,反映了其时海派绘画的特点.
谭春艳:今天非常高兴能采访您,郝老师,首先请谈谈您的老师们.rn郝士福:我15岁时中学还没有毕业就考入九龙坡区曲艺队工作了.区曲艺队正在组建综合演出队,我们的师资主要是从重庆市曲艺团聘请的,比如清音老师邓碧霞、花鼓老师张志凤、扬琴老师李德元都是当时的曲艺名家.荷叶和评书老师余顺和也是名家,他的嗓音有点像刀郎、崔建的感觉,他唱的感觉和韵味独具一格,乐感也非常好.他敢在剧场里说书,而不是茶馆,一说就是四五个月.我正式跟他学,主要学的是荷叶.因为我们是个综合演出队,不可能讲一些大段评书,就只能说一些短篇、章节和