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俞健是中央美院教授、清华大学博士导师、国家一级美术师姜宝林的学生。在姜宝林先生的印象中，俞健是学生中最刻苦、最用功的一个，每次交来的作业很多，态度很认真，因此，姜宝林先生对俞健的批点也更加仔细，指点也更精心。
在此后的20多年中，俞健笔耕不辍、孜孜以求，形成了自己独特的绘画风格。姜先生这样评价：俞健注重“外师造化，中得心源”，他的绘画作品意境深邃，回味无穷，且有使人身临其境的感受；在技法上用笔洒脱，而且能够自由地发挥；用墨上体现了一个“清”字，向着清秀、清远、清高、清赏的境界迈进。
俞健的画室靠近杭州吴山，从窗外便可以看到吴山上的“城隍阁”。吴山位于钱塘江北岸，西湖东南面，青山依依，古木森森，岩山洞泉摩崖石刻，可觅可寻。吴山大观仍在，吴山文脉犹存。
这里的文化氛围是俞健所钟爱的，不过，他的清远楼书斋是简陋的，然而客厅中一幅《雁荡云起》，最是令人振奋，如此气势宏伟、雄奇壮阔的画作，实在是难得一见。《雁荡云起》在构图上，章法严谨，构思奇突。作品中的合掌峰是雁荡一绝，郭沫若诗云：“灵峰有奇石，入夜化为鹰，势欲凌空去，苍茫万里征。”俞健画出了郭沫若诗中表达的气势，传递出苍茫浑厚的韵味，尤其是变化无穷、层层叠叠的云，将大山映衬得更加大气磅礴、雄伟神奇。这幅俞健的代表作，笔墨精湛凝练，达到炉火纯青的境界。中国美院教授、博士生导师王伯敏先生看了俞健的山水画，欣然命笔为他题词“山水风流”。
俞健的山水画深远幽邃，飘逸灵动。特别是在“云”的表现上独树一帜，云的生动、奇异、汹涌在俞健的笔下游刃有余。他的山水画令人过目不忘，其功底是扎实深厚的。《苍山如黛飞流如雪》、《黑云翻墨未遮山》、《春山澹冶而笑》、《秋山明净而如妆》、《夏山苍翠而如滴》、《冬山惨淡而如睡》等作品，赋予大山以独特的个性魅力，让凝固的山活泼起来。可见，这是俞健在艺术上的“调皮”。他牢记潘天寿前辈的教诲“做人要做老实人，画画不讲老实，要讲调皮”。随着年龄阅历、画理思路日渐成熟，俞健打开了艺术创造的新天地，“收放自若，亦刚亦柔”，这是俞健的笔墨给人留下的深刻印象。
俞健对艺术的钟爱，成了他神圣的事业。为了画画，他可以足不出户，远离尘世的喧嚣。他十分重视施法自然，对浙江的山山水水特别是雁荡和家乡山水倾注了感情，熟记于心，将南方那种烟雨蒙胧的意境表达得淋漓尽致。
姜宝林先生这样概括俞健的作品：“艺术要有偏爱，没有偏爱就没有自己的风格。”千山不绝的山水清音，使俞健激情喷涌，艺术灵感给予他愉悦与情调，他笑言这是“职业乐趣”。
俞健在山水、人物、花鸟、书法方面都有造诣。他认为，中国画以笔法为主，书法功底对于画家来说非常重要，书法的笔法气韵与绘画之笔墨意趣相融合，才能相得益彰。他的书法得益于早年父亲的教导，几十年来，他天天挥豪拨墨，奋笔疾书。他说：“绘画的创新在于面与面的变化，而面的变化是由点线的变化引起的，这就是书画同源。画面的动感主要是靠动与静的对比，使气韵更加生动。”
近年来，俞健在画荷上独辟蹊径，他笔下的荷花色彩热烈艳丽，独具神韵，花瓣金线勾勒，花蕊金光闪闪，强烈地表达出荷花的亭亭玉立，出淤泥而不染的气质，不逊于富丽高贵的牡丹。俞健在荷花色彩上的创新，受到了行家的赞赏。
俞健是姜宝林的学生，师生之间自然有着精神内涵与技巧笔法上的传承。俞健对于前辈怀着虔诚之心，他动情地说：“一山一石都是从姜宝林老师那里学来的。”老师的敬业精神激励着他在艺术上不断求索进取。姜先生在给俞健画集的作序中说：“俞健还年轻，只有四十几岁，已经有了一个良好的基础阶段和思维开阔这样一个开端，我相信他会继续沿着中国画自身创造的规律，取得更大的进步，这是我对他的希望。”
俞健小传
俞健，字大健，浙江新昌人，现为上海明点画院院长，江苏省国画院特聘画家。早年得到浙江美院（现中国美院）姜宝林、李震坚、费以复、潘长臻、应善昌等教授的悉心指教。作品曾在文化部中国美术家协会海峡两岸书画大赛中获银奖，在华东六省一市中国画大赛中获得一等奖，参加中国青年书画家协会赴日本东京、大阪、神户的巡回展，并被东京艺术博物馆收藏。作品还入选中国首届写意画展览。2004年被推荐为中国第七届艺术节浙江十名中青年画家。浙江电视台专程作了采访，并摄制了他的艺术成就。
独爱山水
“艺术要有偏爱，没有偏爱就没有自己的风格。”水墨画家姜宝林曾这样概括他的画作。的确，俞健是一位出入传统、追求现代风格的画家。他的“积墨山水”有着两大特点：一是保留着浑厚华滋的传统笔墨，其笔法细腻、点画率直、墨色清润、境界深秀；二是又注重了笔墨手法，以造型求笔墨、以笔墨求造型，减少具体描绘，突出整体意象的笔墨手法，给人们又一种朦胧的、意境的感觉。这种笔墨手法既显示了他绘画技巧上用笔的洒脱、自由，又向着清秀、清远的境界迈进。
值得一提的是，他的作品继承了李可染以来对景写生并在写生中探索新画法的传统，但比前辈画家更少精神束缚，因而能在更高的层面上把师古人，把山水形象、山水意境和更讲究的笔墨表现统一起来。这是对山水写生又一历史性突破。在一这突破中，我们期待这名浙系山水新锐的更多精彩。
在此后的20多年中，俞健笔耕不辍、孜孜以求，形成了自己独特的绘画风格。姜先生这样评价：俞健注重“外师造化，中得心源”，他的绘画作品意境深邃，回味无穷，且有使人身临其境的感受；在技法上用笔洒脱，而且能够自由地发挥；用墨上体现了一个“清”字，向着清秀、清远、清高、清赏的境界迈进。
俞健的画室靠近杭州吴山，从窗外便可以看到吴山上的“城隍阁”。吴山位于钱塘江北岸，西湖东南面，青山依依，古木森森，岩山洞泉摩崖石刻，可觅可寻。吴山大观仍在，吴山文脉犹存。
这里的文化氛围是俞健所钟爱的，不过，他的清远楼书斋是简陋的，然而客厅中一幅《雁荡云起》，最是令人振奋，如此气势宏伟、雄奇壮阔的画作，实在是难得一见。《雁荡云起》在构图上，章法严谨，构思奇突。作品中的合掌峰是雁荡一绝，郭沫若诗云：“灵峰有奇石，入夜化为鹰，势欲凌空去，苍茫万里征。”俞健画出了郭沫若诗中表达的气势，传递出苍茫浑厚的韵味，尤其是变化无穷、层层叠叠的云，将大山映衬得更加大气磅礴、雄伟神奇。这幅俞健的代表作，笔墨精湛凝练，达到炉火纯青的境界。中国美院教授、博士生导师王伯敏先生看了俞健的山水画，欣然命笔为他题词“山水风流”。
俞健的山水画深远幽邃，飘逸灵动。特别是在“云”的表现上独树一帜，云的生动、奇异、汹涌在俞健的笔下游刃有余。他的山水画令人过目不忘，其功底是扎实深厚的。《苍山如黛飞流如雪》、《黑云翻墨未遮山》、《春山澹冶而笑》、《秋山明净而如妆》、《夏山苍翠而如滴》、《冬山惨淡而如睡》等作品，赋予大山以独特的个性魅力，让凝固的山活泼起来。可见，这是俞健在艺术上的“调皮”。他牢记潘天寿前辈的教诲“做人要做老实人，画画不讲老实，要讲调皮”。随着年龄阅历、画理思路日渐成熟，俞健打开了艺术创造的新天地，“收放自若，亦刚亦柔”，这是俞健的笔墨给人留下的深刻印象。
俞健对艺术的钟爱，成了他神圣的事业。为了画画，他可以足不出户，远离尘世的喧嚣。他十分重视施法自然，对浙江的山山水水特别是雁荡和家乡山水倾注了感情，熟记于心，将南方那种烟雨蒙胧的意境表达得淋漓尽致。
姜宝林先生这样概括俞健的作品：“艺术要有偏爱，没有偏爱就没有自己的风格。”千山不绝的山水清音，使俞健激情喷涌，艺术灵感给予他愉悦与情调，他笑言这是“职业乐趣”。
俞健在山水、人物、花鸟、书法方面都有造诣。他认为，中国画以笔法为主，书法功底对于画家来说非常重要，书法的笔法气韵与绘画之笔墨意趣相融合，才能相得益彰。他的书法得益于早年父亲的教导，几十年来，他天天挥豪拨墨，奋笔疾书。他说：“绘画的创新在于面与面的变化，而面的变化是由点线的变化引起的，这就是书画同源。画面的动感主要是靠动与静的对比，使气韵更加生动。”
近年来，俞健在画荷上独辟蹊径，他笔下的荷花色彩热烈艳丽，独具神韵，花瓣金线勾勒，花蕊金光闪闪，强烈地表达出荷花的亭亭玉立，出淤泥而不染的气质，不逊于富丽高贵的牡丹。俞健在荷花色彩上的创新，受到了行家的赞赏。
俞健是姜宝林的学生，师生之间自然有着精神内涵与技巧笔法上的传承。俞健对于前辈怀着虔诚之心，他动情地说：“一山一石都是从姜宝林老师那里学来的。”老师的敬业精神激励着他在艺术上不断求索进取。姜先生在给俞健画集的作序中说：“俞健还年轻，只有四十几岁，已经有了一个良好的基础阶段和思维开阔这样一个开端，我相信他会继续沿着中国画自身创造的规律，取得更大的进步，这是我对他的希望。”
俞健小传
俞健，字大健，浙江新昌人，现为上海明点画院院长，江苏省国画院特聘画家。早年得到浙江美院（现中国美院）姜宝林、李震坚、费以复、潘长臻、应善昌等教授的悉心指教。作品曾在文化部中国美术家协会海峡两岸书画大赛中获银奖，在华东六省一市中国画大赛中获得一等奖，参加中国青年书画家协会赴日本东京、大阪、神户的巡回展，并被东京艺术博物馆收藏。作品还入选中国首届写意画展览。2004年被推荐为中国第七届艺术节浙江十名中青年画家。浙江电视台专程作了采访，并摄制了他的艺术成就。
独爱山水
“艺术要有偏爱，没有偏爱就没有自己的风格。”水墨画家姜宝林曾这样概括他的画作。的确，俞健是一位出入传统、追求现代风格的画家。他的“积墨山水”有着两大特点：一是保留着浑厚华滋的传统笔墨，其笔法细腻、点画率直、墨色清润、境界深秀；二是又注重了笔墨手法，以造型求笔墨、以笔墨求造型，减少具体描绘，突出整体意象的笔墨手法，给人们又一种朦胧的、意境的感觉。这种笔墨手法既显示了他绘画技巧上用笔的洒脱、自由，又向着清秀、清远的境界迈进。
值得一提的是，他的作品继承了李可染以来对景写生并在写生中探索新画法的传统，但比前辈画家更少精神束缚，因而能在更高的层面上把师古人，把山水形象、山水意境和更讲究的笔墨表现统一起来。这是对山水写生又一历史性突破。在一这突破中，我们期待这名浙系山水新锐的更多精彩。