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教育過程应尊重学生的认知规律，对学生进行渐进式的改变，在思维的培养中更是如此。思维从方式上可分为形象思维和抽象思维两种，教育过程实质上在不断地强化抽象思维，弱化形象思维，使人从幼稚到成熟。在蜕变的过程中难免会经历突变，而一些学生难以适应这一突变，导致了落伍，中职学生就是这批落伍的学生，那么如何改变这批落伍的学生？唯一的解决办法就是把突变转换为渐变，即强化中职学生的形象思维培养，在积累中渐变。音乐是表情性和造型性艺术，具有形象性、创造性、多变性等特点，是培养形象思维的良好形式。根据形象思维的基本要素，可以通过音乐培养学生的直觉能力、情感感受和记忆力，实现中职学生形象思维培养，进而提升中职学生创造力，实现培养目标。
一、丰富音乐表象积累，培养学生直觉能力
人们要进行形象思维首先要有对客观事物的感知能力，而感知能力的培养依赖于丰富的表象积累。知觉是人们感知能力的具体表现，包括人们的眼、耳鼻、舌、身产生的视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉。音乐是听觉的艺术，是培养听觉的重要手段，而良好的听觉对培养学生直觉能力有非常重要的作用。音乐的表象积累从两个方面进行，一是音乐要素的表象积累；二是音乐作品的表象积累。
音乐是门独特的语言表现形式，是通过旋律、节奏、音色、和声等多要素综合而成的优美语言。在音乐教学中如果只是单纯地教授学生练习某个歌曲，达到熟练演唱的目的，就失去了音乐教学的意义。在教学中不但要让学生感受歌曲优美的旋律，还要体会不同变化的节奏、高低参差的音色及各种伴奏的效果，在体会中逐步地培养学生的形象思维能力。音乐还是一种创作性很强的活动，体现在风格各异的音乐作品中。音乐作品是音乐家通过大量的音乐素材积累，运用独特的技法而创造出来。这一过程本身是从形象思维向抽象思维转变的过程，而在教学中要反向进行。在教学中我们要从作品中感知音乐家创作素材，还原音乐家创造场景，使学生认知这些生动的创造素材。通过大量音乐作品的积累，提高学生直觉能力，为培养学生形象思维奠定基础。
二、感知音乐情感内涵，培养学生情感力
人们在感知事物时会附加自身的好恶，形成情感表现。对一件事物喜欢而产生愉悦的心理，对一件事物厌恶而产出痛苦的心理，这种心理在达到一定的强度时往往会用声音来表现出来，这是思维过程中的一个重要特征。音乐是用声音来表达作者情感的一种工具，是作者情感的浓缩和升华，另一方面演唱者也借助音乐作品来表达自己内心的情感。借助音乐直观形象地表达情感是情感表现的重要方式之一，也是人们思维过程中一个重要的环节。
用心去歌唱是对演唱者的最基本要求。要用心歌唱首先必须解构音乐作品所包含的情感，感知音乐情感内涵。在教学中一方面我们通过分析音乐作品的产生背景，了解作者创作过程，体会作者创作时的心境，使学生形成直观的认识，奠定对作品的感情基础，同时故事式的分析也有利于培养学生对音乐的兴趣；另一方面把音乐作品所表达的情感进行转移，转换为学生自己情感体验，这样使学生自身融入到音乐作品中去，成为音乐作品的主角，有利于学生参与教学活动过程。最后引导学生用自己的情感演唱音乐作品，学生的演唱也许不能准确地表达作者的本意，但真情的表露是学生情感的一种升华，是富有感染力的情感表现，在表现中激发学生更为深厚、强烈的情感活动。培养学生丰富的情感表现，为形象思维的形成搭建桥梁。
三、强化音乐记忆，培养学生记忆力
记忆力是思维中不可或缺的重要元素。思维活动是把感知到的、带有情感色彩的事物记忆下来，然后通过再组合进行推演的活动。记忆可分为抽象记忆和形象记忆，而大量资料和实践证明，形象记忆比抽象记忆更深刻，持续的时间更长，因此通过培养形象记忆，强化思维能力被普遍认同。这也从另一个角度验证了形象思维的重要性。音乐是形象记忆的重要工具，音乐通过连贯的旋律，渐变的节奏，力度不同的音色及合声，直接作用于人们的知觉器官，传递带有感情的符号到人脑，形成较为强烈的记忆沟回，从而达到增强记忆力，形成超强记忆的目的。
音乐家普遍有着较强的记忆力，即使一般的音乐人对音乐也有高于常人的记忆力，他们在反复几次听过一段音乐后，都能准确的吟唱出旋律，对于声情并茂的好音乐作品甚至能够做到终生不忘，这就是音乐的记忆魅力。在教学中要充分发挥音乐的记忆魅力，一方面让学生大量地记忆音乐作品，锻炼提升学生记忆力，另一方面可以探索音乐与其他认知事物结合，用音乐来辅助其他事物的记忆，增强学生记忆能力。
思维的根本目标是创造，培养学生形象思维的终极目标是为了提高学生的创造力，在这一过程中音乐担当着重要的角色。站在音乐教育的角度，从培养学生的听觉，到情感的传递和表达，再到形成较强的记忆力，最后综合形成形象思维，具有创造能力。这一过程是一个闭环系统，学生在反复的演练中，最终形成具有创造力的合格人才。人从牙牙学语到引吭高歌，从结果上看时个突变，但从过程上看则是渐变的过程。中职学生独有的特点需要教育者重视，需要以一种他们更能接受的方式实施教育的改变，形象化的音乐教学发挥着重要的功能，因此从形象思维化出发，改变音乐教学方式，将是中职音乐教学今后的重要突破口。
作者简介：
张静，河南省财经学校。
一、丰富音乐表象积累，培养学生直觉能力
人们要进行形象思维首先要有对客观事物的感知能力，而感知能力的培养依赖于丰富的表象积累。知觉是人们感知能力的具体表现，包括人们的眼、耳鼻、舌、身产生的视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉。音乐是听觉的艺术，是培养听觉的重要手段，而良好的听觉对培养学生直觉能力有非常重要的作用。音乐的表象积累从两个方面进行，一是音乐要素的表象积累；二是音乐作品的表象积累。
音乐是门独特的语言表现形式，是通过旋律、节奏、音色、和声等多要素综合而成的优美语言。在音乐教学中如果只是单纯地教授学生练习某个歌曲，达到熟练演唱的目的，就失去了音乐教学的意义。在教学中不但要让学生感受歌曲优美的旋律，还要体会不同变化的节奏、高低参差的音色及各种伴奏的效果，在体会中逐步地培养学生的形象思维能力。音乐还是一种创作性很强的活动，体现在风格各异的音乐作品中。音乐作品是音乐家通过大量的音乐素材积累，运用独特的技法而创造出来。这一过程本身是从形象思维向抽象思维转变的过程，而在教学中要反向进行。在教学中我们要从作品中感知音乐家创作素材，还原音乐家创造场景，使学生认知这些生动的创造素材。通过大量音乐作品的积累，提高学生直觉能力，为培养学生形象思维奠定基础。
二、感知音乐情感内涵，培养学生情感力
人们在感知事物时会附加自身的好恶，形成情感表现。对一件事物喜欢而产生愉悦的心理，对一件事物厌恶而产出痛苦的心理，这种心理在达到一定的强度时往往会用声音来表现出来，这是思维过程中的一个重要特征。音乐是用声音来表达作者情感的一种工具，是作者情感的浓缩和升华，另一方面演唱者也借助音乐作品来表达自己内心的情感。借助音乐直观形象地表达情感是情感表现的重要方式之一，也是人们思维过程中一个重要的环节。
用心去歌唱是对演唱者的最基本要求。要用心歌唱首先必须解构音乐作品所包含的情感，感知音乐情感内涵。在教学中一方面我们通过分析音乐作品的产生背景，了解作者创作过程，体会作者创作时的心境，使学生形成直观的认识，奠定对作品的感情基础，同时故事式的分析也有利于培养学生对音乐的兴趣；另一方面把音乐作品所表达的情感进行转移，转换为学生自己情感体验，这样使学生自身融入到音乐作品中去，成为音乐作品的主角，有利于学生参与教学活动过程。最后引导学生用自己的情感演唱音乐作品，学生的演唱也许不能准确地表达作者的本意，但真情的表露是学生情感的一种升华，是富有感染力的情感表现，在表现中激发学生更为深厚、强烈的情感活动。培养学生丰富的情感表现，为形象思维的形成搭建桥梁。
三、强化音乐记忆，培养学生记忆力
记忆力是思维中不可或缺的重要元素。思维活动是把感知到的、带有情感色彩的事物记忆下来，然后通过再组合进行推演的活动。记忆可分为抽象记忆和形象记忆，而大量资料和实践证明，形象记忆比抽象记忆更深刻，持续的时间更长，因此通过培养形象记忆，强化思维能力被普遍认同。这也从另一个角度验证了形象思维的重要性。音乐是形象记忆的重要工具，音乐通过连贯的旋律，渐变的节奏，力度不同的音色及合声，直接作用于人们的知觉器官，传递带有感情的符号到人脑，形成较为强烈的记忆沟回，从而达到增强记忆力，形成超强记忆的目的。
音乐家普遍有着较强的记忆力，即使一般的音乐人对音乐也有高于常人的记忆力，他们在反复几次听过一段音乐后，都能准确的吟唱出旋律，对于声情并茂的好音乐作品甚至能够做到终生不忘，这就是音乐的记忆魅力。在教学中要充分发挥音乐的记忆魅力，一方面让学生大量地记忆音乐作品，锻炼提升学生记忆力，另一方面可以探索音乐与其他认知事物结合，用音乐来辅助其他事物的记忆，增强学生记忆能力。
思维的根本目标是创造，培养学生形象思维的终极目标是为了提高学生的创造力，在这一过程中音乐担当着重要的角色。站在音乐教育的角度，从培养学生的听觉，到情感的传递和表达，再到形成较强的记忆力，最后综合形成形象思维，具有创造能力。这一过程是一个闭环系统，学生在反复的演练中，最终形成具有创造力的合格人才。人从牙牙学语到引吭高歌，从结果上看时个突变，但从过程上看则是渐变的过程。中职学生独有的特点需要教育者重视，需要以一种他们更能接受的方式实施教育的改变，形象化的音乐教学发挥着重要的功能，因此从形象思维化出发，改变音乐教学方式，将是中职音乐教学今后的重要突破口。
作者简介：
张静，河南省财经学校。