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離沪赴京，组建中国国家交响乐团
“60年前建团之初，我不会想到在96岁时还能再一次站在指挥台上，庆祝她的生日。我作为中国交响乐的活化石，我很欣慰地看到乐团的今天，也翘首以盼未来的发展。”这是两年前韩中杰在中央乐团-中国交响乐团六十周年庆典音乐会上的致辞。他在那场演出中的挥棒，也成绝响。
本来，韩中杰是长笛演奏家。1951年，新中国政府第一次外派艺术团——中国青年文工团赴柏林参加第三届世界青年联欢节，他在长笛比赛中获奖。回国后，团长周巍峙的一个请求改变了韩中杰一生的轨迹：留在北京，组建一支交响乐队。
“当年我们怀着在首都建立一支真正的中国人自己的乐队的梦想，从祖国各地来到了北京，我们把自己毕生的精力、激情献给了音乐。”韩中杰曾这样回顾来京组建乐团的经历。新中国成立初期，中国还没有一支正规的交响乐队，想在交响乐基础薄弱的北京建团，实属白手起家。但韩中杰毅然放弃上海的优厚生活，带着妻子和年幼的儿子，奔赴首都。
从“中央歌舞团乐队”到“中央乐团”，再到“中国国家交响乐团”，他不仅参与了这支乐团的组建工作，还是常任指挥。2010年韩中杰90岁生日，卞祖善、陈燮阳、陈佐湟、叶聪、胡咏言、谭利华、俞峰、李心草、王琳琳9位指挥家史无前例地齐聚北京，共同指挥国交为韩中杰祝寿。韩中杰也登台执棒《春节序曲》，成为佳话。
提携后辈，年迈仍“抠”中国作品
韩中杰的名字，不仅被记载在中国交响乐发展的史册上，还被许多年轻音乐人深深镌刻在心里。
除演出工作外，韩中杰还兼任中央音乐学院指挥系教授达三十年之久，培养出不少优秀青年指挥。指挥家邵恩能走上指挥道路，就有赖于韩中杰的慧眼识英。1978年，在中央音乐学院作曲系读书的邵恩想转系学习指挥，却因“长得不好看、不适合登台”，被指挥系拒收。而韩中杰看中邵恩有双灵敏的耳朵，对乐队出的每一丝声音都有敏锐的反应，于是说了一句：“收下吧！如果你们肯收下他，我自己来教。”
“如果当时韩老师不说这句话，指挥系就不会要我了。”邵恩每每说起这段经历都十分感念。就这样，邵恩成了韩中杰的“亲学生”，“当时中央乐团在和平里，音乐学院在北京城的西南边，一上课韩老师就跑个大对角过来。当时他名气非常大，德高望重，每次却都自己坐着公交车来。”
除了发掘年青一代指挥家，韩中杰也在培养中国作曲家上倾注了大量心血。除了指挥西方经典作品，他还常常指挥演奏中国本土交响乐作品，马思聪、杜鸣心、吴祖强、盛礼洪、王西麟、谭盾、瞿小松……这些现在已声名赫赫的作曲家，年轻时的不少新作品都由韩中杰指挥首演，并录制了唱片。
“我上学的时候，凡是中央乐团首演年轻作曲家的曲目，韩老担任指挥的场次是我看到的最多的。”指挥家李心草回忆说，韩中杰在六七十岁后依旧愿意执棒演奏新作品。其实，对这样年纪的老人来说，这是一件非常耗体力、伤脑力的事情，“尤其是现代作品，非常复杂，韩老这么大岁数了，还愿意为这些作品花时间。”对一些尚不成熟的新作品，韩中杰也愿意花大气力去排、去演。
“一定要多发现好的中国作品，发现好的就要去演出。经典作品，也是演了无数次才慢慢被挖掘出来的。”李心草清楚记得韩中杰的这句话。
为人低调，指挥只是“服务人员”
“指挥是音乐表演艺术中唯一一个不发声的专业。指挥的成功，要依赖于别的音乐家发挥自己的才能。”邵恩转系学习指挥的第一天，韩中杰言辞郑重地对他说了这样一番话。“要低调”，是韩中杰给邵恩上的第一课，数十年来，韩中杰自己也是这样做的。
韩中杰的指挥风格以细腻严谨著称，动作幅度并不大，很少激情四射地起起伏伏，一如他安静平和的性格。站在舞台中央的韩中杰，从来没觉得自己是个“腕儿”。“指挥是一个容易出名的专业，但你要非常清醒地意识到，我们是要调动别人的积极性，是为了让别人能够更好演奏的‘服务人员’。”邵恩转述着韩中杰的话，“我们不能高人一等。”
韩中杰“抗拒采访”是众媒体同行对他的普遍印象。就连儿女们跟他说要登报，他都连连摆手。“说我干什么！”韩中杰的女儿韩文彦记得父亲曾这样说：“我自己做事就好了，为什么要宣传？我做的是事业，事业做出来了大家都看得到。”
韩中杰对乐团是出了名的严谨负责，定下来了排练时间，一分钟都不会少，发现错误当场就说。乐团成员知道第二天是韩中杰排练，头一天晚上都会认真练琴。有一次，他帮一个乐团排练《沙家浜》，排着排着突然叫停，指着弦乐声部说：“第五谱台，有一个小提琴的音不对。”队员们一愣，一对谱才发现，第四谱台和第五谱台的乐谱上竟然差了一个音，这么多年队员自己都没发现的问题，竟一下被韩中杰点了出来。
“干事情不能糊弄人，要干就干好。”这是韩中杰站在指挥台上的准则。站上指挥台，也是他一生最大的幸福。就在去年，李心草还跟韩中杰聊起他90岁的那场演出。“当时我跟他说，咱们还要再办100岁音乐会！”李心草记得，当时韩中杰还笑呵呵地说：“好！”话犹在耳，人却离开……