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每个对中国古代文学略有涉及的人，都会记住这样一句顺口溜：唐诗、宋词、元曲、明清小说。诗，小学中每学期都会有几首，词，出现的却不多。细细数来，六年级的《如梦令》与《渔歌子》，五年级的《清平乐村居》，如果算上对词有所涉及的《但愿人长久》，也就四首。
虽只有四首，意义却很重大。它担负的是对学生进行词的启蒙教育的重任，也是为将来学习更多优秀的词作一个很好的铺垫。如何凭借仅有的这四首词，把学生领进词的世界，却是摆在我们每一个小学语文教师面前的重任。
如果我们仅仅把它当成普通的文章，读读译译，解释一下词句的意思，将文言翻译成现代文，把韵文变成散文，说成一段意思完整的话就结束，实在是有负编者的一片良苦用意。那如何来进行“词”的教学呢，笔者认为可从以下几方面入手。
一、从诗入手，走近词之华丽殿堂
诗与词，从来都是不分家的。这一点从诗词的发展，从诗与词所具有的共同之处可以看出：诗与词都讲究平仄，讲究押韵，力求以精准、凝练的语言去抒发情怀，构筑广阔而优美的意境。但是我们也应注意到诗与词毕竟是有区别的。词是长短句，这和每句字数都相等的诗比起来，差异泾渭分明。
和词相比，学生与诗的接触可谓久远亲密。且不说入学之前父母的学前教育，就拿一年级来说，学生学习的第一篇课文就是一首小诗《一去二三里》，之后还有《村居》《咏鹅》《锄禾》《悯农》……此外，还有《语文课程标准》规定的我们小学生课外必背古诗七十三篇。因此，学习词，也可从诗人手，这不失为一种巧妙的方法。
在五年级教学《清平乐村居》时，我就采用了“从诗近词”的策略，取得了良好的效果。上课伊始，我没有急着进行新课教学，而是在黑板上写了一首脍炙人口的诗《清明》：清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。随后指读了几遍。然后，我告诉学生，曾有后人把这首著名的诗改成了词，字一个不变，只是停顿作了处理。愿意听一下吗?学生兴趣盎然，翘首以待。于是，我把它读成了一首词：清明时节雨，纷纷路上行。人欲断魂借问酒，家何处有，牧童遥指杏花村。学生一下子来了兴趣。在这时候，我让学生注意到诗和词有什么最大的不同?学生一下子就发现了词与诗的最大区别：诗，每句字数都一样，而词却是有长有短。在这时，我趁热打铁，告诉学生，词又叫“长短句”，由于许多变成了歌词，所以词大多是可以唱的，具有非常强烈的音律美。填的词所规定的格式就叫词牌名，而真正的题目则往往写在词牌名后面。板书题目“清平乐 村居”，让学生说说，哪个是词牌名。哪个是词的题目，然后才开始本课的教学。
二、对话词人，知晓词之创作动机
高尔基说过：读书，这个我们习以为常的平凡过程，实际是人的心灵和古今一切民族的伟大智慧相结合的过程。简而言之，阅读就是一种对话，是读者与文本、与作者的对话。而要真正实现这种对话，除了深入文本细嚼之外，对作者的生平、性情、创作背景等的了解也必不可少。只有与学生一起走近作者，走进词人的精神世界，感受他们不同的思想感情和个性气质以及创作时所处的环境，学生才能为学习课文做好必要的心理准备与知识的铺垫，我们的教学才能更加有效。
实际上对这些名家大师，历朝历代的文学评论家们早就为我们写好了定论，我们所需要的只是和学生一起去查阅资料，走近词人、对话词人。例如，六年级《渔歌子》意境优美、词人借景抒情，托物言志，表明了自己那种恬淡、闲适的隐士心情。在教学中我发现，学生通过初读，对词所描绘的江南水乡春天美丽的景色都有或深或浅的认识与感受，但对潜伏其内的词人的志向、情趣却参悟不透，知之甚少，不能深入体会本词的精妙之所在。于是，我及时呈现出张志和的有关资料：张志和，唐代诗人，字子同，初名龟龄，号烟波钓徒、浪迹先生、玄真子等，浙江兰溪人。十六岁游太学，以明经耀第，献策肃宗，深蒙赏重，赐名“志和”。唐朱景玄撰《唐朝名画录》，定逸品三人，张志和居其一。明董其昌《画旨》云：“昔人以逸品置神品至上，历代唯张志和可无愧色。”
这一材料的引用不仅增加了课的生动性、形象性，而且使学生对作家精神气质的感受十分直观而具体。为阅读欣赏张志和的作品做了必要的知识储备和心理准备。这无论是对教师的教。还是学生的学，都是大有裨益的。
三、高诵低吟，读出词之不尽神韵
古人云：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。”其实，对于词来说又何尝不是如此呢。词特有的音律，更是诗所不能及的。曾几何，它字里行间涌动的神韵，折服了一代又一代的文人墨客。
高声诵读，一直是我们语文教学的不二法宝。清代刘大魁说：“积字成句，积句成章，积章成篇，合而读之，音节见矣，歌儿诵之，神气出矣。”在读准字音的基础上，引导学生进一步做到语言连贯，节奏分明，语音清晰，然后高声诵读。通过反复的诵读，让“神气”出矣，从而演绎一段抑扬顿挫的音韵。我们也常注意到：书读百遍。其义自见。读者通过反复诵读，会在理解上产生一种顿悟，在情感上形成一种以情会情、情感共振的现象，达到人文合一、人人合一的境界。
如果说“高声朗诵”可以帮助体会作品所蕴含的气势，引发读者的意兴。那么“低声吟咏”则可以引起读者的思索，仔细品味作品的意韵。古人常把创作诗词称为“吟诗作词”。“吟”的方式多种多样，既可教师吟，也可学生吟；既可自己吟，也可听同学吟；既可危坐正襟地吟，也可摇头晃脑地吟。吟诗就像煲汤一样，只有用温火慢慢地熬，才能读出那种味来。掌握好了节奏顿挫以及平仄押韵所形成的律动，慢慢地吟，细细地品。在一遍一遍的“反刍”中汲取精髓，咀其精华。在教学《渔歌子》时。我就让学生放慢节奏，边想象边低吟，直到学生吟时仿佛看到了春江水涨、烟雨迷蒙的景象为止。
四、启发想象，体会词之妙合境地
王国维曾言：“词能言诗之所不能言”。换言之，词比诗更能吉。这“言”指的是什么呢?有人曾戏言：诗是男性，是刚的，直的，显的；而词是女性。是柔的，曲的，隐的。既然词属女性。那她的语言也就自然多了几分精致、含蓄与委婉。
由于表达的需要，常常出现“辞断而意属”的现象，呈现在我们面前的就是一个个跳跃的画面。词人的思绪犹如一条蜿蜒曲折又云雾缭绕的河流。我们在欣赏这样的作品时，就应该以想象来连接和补充作品在表面上所形成的空白，使作者感情的线索清晰地呈现出来。《如梦令》是李清照的一首代表作，短短三十三字，却形成了一个个美丽撩人的画面：微醉的女子、日暮的余晖、盛开的荷花、惊飞的水鸟。这些画面既相对独立又形成整体，在教学的第一步，我充分发挥学生的想象力，让他们自由地想象和表达。在大脑中极力再现由这些精致词语所形成的一幅幅美丽画面。第二步，启发学生。提醒他们把注意力放在句与句之间的逻辑联系上，以想象来补充其间省略的逻辑线索，形成整体印象与活动画面。《如梦令》一词中因“日暮、沉醉”而“不知归路”，继而“误人藕花深处”。最后“惊起一滩鸥鹭”。在教学中。我们应引导学生用想象把画面串联起来。填补词的空白，体会词“欲说却不说，不说却已说”的语言艺术。
当然，小学是对学生进行词熏陶的启蒙阶段。作为我国古典文学魂宝之一的词，我们没有理由不带着学生走近她，掀开她的“红盖头”。
虽只有四首，意义却很重大。它担负的是对学生进行词的启蒙教育的重任，也是为将来学习更多优秀的词作一个很好的铺垫。如何凭借仅有的这四首词，把学生领进词的世界，却是摆在我们每一个小学语文教师面前的重任。
如果我们仅仅把它当成普通的文章，读读译译，解释一下词句的意思，将文言翻译成现代文，把韵文变成散文，说成一段意思完整的话就结束，实在是有负编者的一片良苦用意。那如何来进行“词”的教学呢，笔者认为可从以下几方面入手。
一、从诗入手，走近词之华丽殿堂
诗与词，从来都是不分家的。这一点从诗词的发展，从诗与词所具有的共同之处可以看出：诗与词都讲究平仄，讲究押韵，力求以精准、凝练的语言去抒发情怀，构筑广阔而优美的意境。但是我们也应注意到诗与词毕竟是有区别的。词是长短句，这和每句字数都相等的诗比起来，差异泾渭分明。
和词相比，学生与诗的接触可谓久远亲密。且不说入学之前父母的学前教育，就拿一年级来说，学生学习的第一篇课文就是一首小诗《一去二三里》，之后还有《村居》《咏鹅》《锄禾》《悯农》……此外，还有《语文课程标准》规定的我们小学生课外必背古诗七十三篇。因此，学习词，也可从诗人手，这不失为一种巧妙的方法。
在五年级教学《清平乐村居》时，我就采用了“从诗近词”的策略，取得了良好的效果。上课伊始，我没有急着进行新课教学，而是在黑板上写了一首脍炙人口的诗《清明》：清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。随后指读了几遍。然后，我告诉学生，曾有后人把这首著名的诗改成了词，字一个不变，只是停顿作了处理。愿意听一下吗?学生兴趣盎然，翘首以待。于是，我把它读成了一首词：清明时节雨，纷纷路上行。人欲断魂借问酒，家何处有，牧童遥指杏花村。学生一下子来了兴趣。在这时候，我让学生注意到诗和词有什么最大的不同?学生一下子就发现了词与诗的最大区别：诗，每句字数都一样，而词却是有长有短。在这时，我趁热打铁，告诉学生，词又叫“长短句”，由于许多变成了歌词，所以词大多是可以唱的，具有非常强烈的音律美。填的词所规定的格式就叫词牌名，而真正的题目则往往写在词牌名后面。板书题目“清平乐 村居”，让学生说说，哪个是词牌名。哪个是词的题目，然后才开始本课的教学。
二、对话词人，知晓词之创作动机
高尔基说过：读书，这个我们习以为常的平凡过程，实际是人的心灵和古今一切民族的伟大智慧相结合的过程。简而言之，阅读就是一种对话，是读者与文本、与作者的对话。而要真正实现这种对话，除了深入文本细嚼之外，对作者的生平、性情、创作背景等的了解也必不可少。只有与学生一起走近作者，走进词人的精神世界，感受他们不同的思想感情和个性气质以及创作时所处的环境，学生才能为学习课文做好必要的心理准备与知识的铺垫，我们的教学才能更加有效。
实际上对这些名家大师，历朝历代的文学评论家们早就为我们写好了定论，我们所需要的只是和学生一起去查阅资料，走近词人、对话词人。例如，六年级《渔歌子》意境优美、词人借景抒情，托物言志，表明了自己那种恬淡、闲适的隐士心情。在教学中我发现，学生通过初读，对词所描绘的江南水乡春天美丽的景色都有或深或浅的认识与感受，但对潜伏其内的词人的志向、情趣却参悟不透，知之甚少，不能深入体会本词的精妙之所在。于是，我及时呈现出张志和的有关资料：张志和，唐代诗人，字子同，初名龟龄，号烟波钓徒、浪迹先生、玄真子等，浙江兰溪人。十六岁游太学，以明经耀第，献策肃宗，深蒙赏重，赐名“志和”。唐朱景玄撰《唐朝名画录》，定逸品三人，张志和居其一。明董其昌《画旨》云：“昔人以逸品置神品至上，历代唯张志和可无愧色。”
这一材料的引用不仅增加了课的生动性、形象性，而且使学生对作家精神气质的感受十分直观而具体。为阅读欣赏张志和的作品做了必要的知识储备和心理准备。这无论是对教师的教。还是学生的学，都是大有裨益的。
三、高诵低吟，读出词之不尽神韵
古人云：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。”其实，对于词来说又何尝不是如此呢。词特有的音律，更是诗所不能及的。曾几何，它字里行间涌动的神韵，折服了一代又一代的文人墨客。
高声诵读，一直是我们语文教学的不二法宝。清代刘大魁说：“积字成句，积句成章，积章成篇，合而读之，音节见矣，歌儿诵之，神气出矣。”在读准字音的基础上，引导学生进一步做到语言连贯，节奏分明，语音清晰，然后高声诵读。通过反复的诵读，让“神气”出矣，从而演绎一段抑扬顿挫的音韵。我们也常注意到：书读百遍。其义自见。读者通过反复诵读，会在理解上产生一种顿悟，在情感上形成一种以情会情、情感共振的现象，达到人文合一、人人合一的境界。
如果说“高声朗诵”可以帮助体会作品所蕴含的气势，引发读者的意兴。那么“低声吟咏”则可以引起读者的思索，仔细品味作品的意韵。古人常把创作诗词称为“吟诗作词”。“吟”的方式多种多样，既可教师吟，也可学生吟；既可自己吟，也可听同学吟；既可危坐正襟地吟，也可摇头晃脑地吟。吟诗就像煲汤一样，只有用温火慢慢地熬，才能读出那种味来。掌握好了节奏顿挫以及平仄押韵所形成的律动，慢慢地吟，细细地品。在一遍一遍的“反刍”中汲取精髓，咀其精华。在教学《渔歌子》时。我就让学生放慢节奏，边想象边低吟，直到学生吟时仿佛看到了春江水涨、烟雨迷蒙的景象为止。
四、启发想象，体会词之妙合境地
王国维曾言：“词能言诗之所不能言”。换言之，词比诗更能吉。这“言”指的是什么呢?有人曾戏言：诗是男性，是刚的，直的，显的；而词是女性。是柔的，曲的，隐的。既然词属女性。那她的语言也就自然多了几分精致、含蓄与委婉。
由于表达的需要，常常出现“辞断而意属”的现象，呈现在我们面前的就是一个个跳跃的画面。词人的思绪犹如一条蜿蜒曲折又云雾缭绕的河流。我们在欣赏这样的作品时，就应该以想象来连接和补充作品在表面上所形成的空白，使作者感情的线索清晰地呈现出来。《如梦令》是李清照的一首代表作，短短三十三字，却形成了一个个美丽撩人的画面：微醉的女子、日暮的余晖、盛开的荷花、惊飞的水鸟。这些画面既相对独立又形成整体，在教学的第一步，我充分发挥学生的想象力，让他们自由地想象和表达。在大脑中极力再现由这些精致词语所形成的一幅幅美丽画面。第二步，启发学生。提醒他们把注意力放在句与句之间的逻辑联系上，以想象来补充其间省略的逻辑线索，形成整体印象与活动画面。《如梦令》一词中因“日暮、沉醉”而“不知归路”，继而“误人藕花深处”。最后“惊起一滩鸥鹭”。在教学中。我们应引导学生用想象把画面串联起来。填补词的空白，体会词“欲说却不说，不说却已说”的语言艺术。
当然，小学是对学生进行词熏陶的启蒙阶段。作为我国古典文学魂宝之一的词，我们没有理由不带着学生走近她，掀开她的“红盖头”。