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摘要： 本文作者认为古诗教学可从三个方面入手：把握诗歌的意境美，让学生对诗意情感艺术的理解；把握诗歌的音乐美，让学生自主诵读，完成语言积累和情感熏陶；把握诗歌的语言美，让学生背诵积累，增强其文化底蕴。
关键词： 古诗词教学 意境美 音乐美 语言美
泱泱中华，悠悠岁月，数千年的文化历史积淀出无数的优秀古典诗歌，这是先人给我们留下的一笔巨大的文化财富，更是我国灿烂文化的艺术瑰宝。古诗词以其凝练的语言、丰富的想象、真挚的情愫被一代代人传唱，成为我国文化史上的一道靓丽的风景。自“诗三百”以来，经楚辞、汉乐府、魏晋南北朝诗，迄唐诗宋词元曲，其间不绝的是两千多年来诗人们尽情于徜徉醉心之作。如：“斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲”之幽怨情怀之唱，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”之豪情壮志之辞，“采菊东篱下，悠然见南山”之隐遁山林之章，亦有“夕阳西下，断肠人在天涯”之羁旅思乡之曲，更有“朱门酒肉臭，路有冻尸骨”之感世伤民之音……其情真挚动人，其辞耐人寻味。面对如此丰盈的文化遗产，我们应该怎样引导学生去汲取其精神养料呢？在新课程标准教学理念的引领下，我对古诗词教学做了一些有益的尝试。
一、把握诗歌的意境美，让学生开拓想象，发展其创造性
“纸上得来终觉浅，绝知诗歌要悟行”。古典诗歌是诗人的情与景、心与物的相互交融，它是一种感性形象。我们常说的诗歌的意境正是诗人的思想感情和生活图景和谐统一形成的，它需要感性认识和情绪体验。
诗的意境美是千姿百态的，有的雄伟壮阔，有的绚丽纤细，有的悲凉凄婉，有的豪放旷达，有的含蓄典雅，有的景象万千……一首诗就是一幅画或多幅画，除了物还有蕴含其中的情感。因此，阅读古诗必须引导学生根据诗中所提供的信息进入诗歌的意境中去。如马致远的《天净沙·秋思》就是一幅孤寂单调的悲凉秋景，而它表现的则是诗人远在天涯、愁肠欲断的思乡情怀。这个意境正是通过枯藤、老树等事物的点线面所构成的立体画面感悟到的，这种感悟很重要的一点就是需要调动学生的想象，即让诗中景、诗中物、诗中人在学生脑海中浮现加工，展现一幅立体的画面，引导学生深入诗的意境，得到一种如见其景、如见其物、如见其人、如闻其声的真切体验，达到心灵的沟通、情感的交融的艺术境界。
古诗中的想象当然也需通过学生的诵读来实现，教师大可放开手脚，让学生在读中译出诗文，对诗中的情与景进行初步理解，然后鼓励学生插上想象的翅膀，自由翱翔，对诗文不加限制地改写、描摹。那时那物那人那景那情就会跃然纸上，最后教师鼓励学生当堂即说。如《钱塘湖春行》一诗，有的学生这样描绘：春水初平的堤岸，春云舒展，贴近湖面，莺在有阳光照到的树上飞鸣，轻盈的燕子衔泥喃喃而舞，是春花初绽令人眼花缭乱，是绿茵的草长得可没马蹄……当学生能够当堂联想、想象到这样一幅生动的画面时便是入情入境了。如此诵读，学生既读出了画意，脑中展现了立体的图景，又用生动的语言描绘出诗的意境，拓展了学生的想象，其创造能力也就得到了充分的发展。
二、把握诗歌的音乐美，让学生自主诵读，发挥其主动性
古典诗歌是富有音乐美的文学样式，它讲究韵律、乐感极强，平声仄声交错组合，跌宕起伏，具有美的旋律和和谐的节奏。正是因为诗的语言凝练精辟，具有悦耳的音乐美，所以诵读就成了我们破解古诗的首要任务。在教学中我们应注重学生的个性特征，采取不同的诵读方式，或听读、或范读、或领读、或齐读。初步朗读，读准诗的节奏，要求在语言层面上读通全诗，做到停顿正确。如王勃的《送杜少府之任蜀州》：“城阙/辅/三秦，风烟/望/五津。与君/离别/意，同是/宦游人，海内/存/知已，天涯/若/比邻。无为/在/歧路，儿女/共/沾巾。”正确停顿、富有节奏的朗读可使学生较快地进入赏析古诗的角色。当然，无论采用什么样的诵读方式，教师在这一过程中都应进行科学的诵读指导，引导学生把握诗句中音节语句的声调节奏及其变读，真正体现诗句朗读中的音乐美，包括纠正学生的读音，适时讲解古诗的押韵、平仄，以便学生读准节奏，读出语气和语势。读准诗句的节奏，有利于学生理解古诗的含义，读出语气和语势，体会古诗的感情和气势，表现出诗的抑扬顿挫、跌宕起伏的节奏感。
通过多层次、多形式的诵读，学生必然会被古诗的韵律美、节奏美深深感染，欲罢不能，在不知不觉中加深对诗文的感知。这样不仅能激發学生学习古诗兴趣，而且能为学生理解、体味诗歌的意境打下坚实的基础。
三、把握诗歌的语言美，让学生背诵积累，增强其文化底蕴
古典诗歌是语言的精华。它凝练精辟、生动形象，往往一字千钧、撼人心灵，留给读者许多想象的空间，鉴赏诗歌的语言，能丰富学生的语言积累。如“天门中断楚江开”中的“开”等精妙含蓄的词语永远值得学生揣摩、体味。古人写诗特别讲究炼字，力求达到一字传神的效果。作者往往将复杂而深刻的情感寓于作品中的一字一词或一句之中。在教学中如果我们抓住解读诗词的关键所在，即诗词之“眼”，加以启发、点拨，那么就能促使学生沿着这个方向作更深更广的思考、联想，从而快速把握诗词大意，体会诗词营造的意境之美。如王安石的《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸”一句，向来被当作讲究炼字的范例。是的，这个“绿”字确实用得好，听来精妙，观之形象，诵之清亮，是形象思维的凝练。
再如陶渊明《饮酒》的诗眼是“心远”二字，所有的内容都围绕着它。我们可引导学生从“心远”入手，以此加深对这首诗的理解。陶渊明为什么能“结庐在人境，而无车马喧”？答案是“心远”。那么“心远”是什么意思？“心远”就是思想感情远离世俗世界。你认为“世俗”突出的表现是什么？是爱钱、爱权、爱名……诗人“心远”的具体表现是什么？是弃官归隐，采菊东篱下，悠然见南山。“悠然”写出了作者怎样的心情？“悠然”是恬静、闲适、对生活无所求的人生态度。师生间的共同探讨品析，使得学生对诗的主题有更深的了解。而更多的诗句则以其丰厚的情感和精邃的哲理启迪后人、流传千古。如：激励人们乐观开朗的“海内存知己，天涯若比邻”，寓意顽强拼搏的“野火烧不尽，春风吹又生”，还有表达英雄气概的“生当作人杰，死亦为鬼雄”等许多陶冶文化情操的诗句，千百年来脍炙人口，成为一代又一代人的精神食粮。学生学习背诵这些诗句，对学生精神的提升、习惯的养成、人格的塑造起着不可估量的潜移默化的作用。他们往往通过诵读便很快受其感染，这势必会调动他们的生活体验，激起相似的情感，从而达到心物交融、心领神会。这样不仅增添了学生的文化底蕴，而且形成了他们健全的人格。
所以，教师应加强对学生诵读的指导，在真正尊重学生的自主学习前提下，在把握诗的音乐美、意境美的同时，让他们熟读精背以至于默记在心，最终完成语言积累和情感熏陶。
当然，古诗教学的方法是灵活多样的，但鉴赏诗的意境美、音乐美、语言美始终是我们古诗教学的目标，诗的诵读应贯穿教学的始终。尤其在新课程标准的要求下，更应该充分发挥学生的主动性和创造性，培养学生对古诗诵读的能力和想象力，加深理解和感悟，获得思想的启迪，使学生真正享受到审美的乐趣。
参考文献：
［1］中学语文教学参考.
［2］语文教学研究.
［3］唐诗三百首赏析.
关键词： 古诗词教学 意境美 音乐美 语言美
泱泱中华，悠悠岁月，数千年的文化历史积淀出无数的优秀古典诗歌，这是先人给我们留下的一笔巨大的文化财富，更是我国灿烂文化的艺术瑰宝。古诗词以其凝练的语言、丰富的想象、真挚的情愫被一代代人传唱，成为我国文化史上的一道靓丽的风景。自“诗三百”以来，经楚辞、汉乐府、魏晋南北朝诗，迄唐诗宋词元曲，其间不绝的是两千多年来诗人们尽情于徜徉醉心之作。如：“斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲”之幽怨情怀之唱，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”之豪情壮志之辞，“采菊东篱下，悠然见南山”之隐遁山林之章，亦有“夕阳西下，断肠人在天涯”之羁旅思乡之曲，更有“朱门酒肉臭，路有冻尸骨”之感世伤民之音……其情真挚动人，其辞耐人寻味。面对如此丰盈的文化遗产，我们应该怎样引导学生去汲取其精神养料呢？在新课程标准教学理念的引领下，我对古诗词教学做了一些有益的尝试。
一、把握诗歌的意境美，让学生开拓想象，发展其创造性
“纸上得来终觉浅，绝知诗歌要悟行”。古典诗歌是诗人的情与景、心与物的相互交融，它是一种感性形象。我们常说的诗歌的意境正是诗人的思想感情和生活图景和谐统一形成的，它需要感性认识和情绪体验。
诗的意境美是千姿百态的，有的雄伟壮阔，有的绚丽纤细，有的悲凉凄婉，有的豪放旷达，有的含蓄典雅，有的景象万千……一首诗就是一幅画或多幅画，除了物还有蕴含其中的情感。因此，阅读古诗必须引导学生根据诗中所提供的信息进入诗歌的意境中去。如马致远的《天净沙·秋思》就是一幅孤寂单调的悲凉秋景，而它表现的则是诗人远在天涯、愁肠欲断的思乡情怀。这个意境正是通过枯藤、老树等事物的点线面所构成的立体画面感悟到的，这种感悟很重要的一点就是需要调动学生的想象，即让诗中景、诗中物、诗中人在学生脑海中浮现加工，展现一幅立体的画面，引导学生深入诗的意境，得到一种如见其景、如见其物、如见其人、如闻其声的真切体验，达到心灵的沟通、情感的交融的艺术境界。
古诗中的想象当然也需通过学生的诵读来实现，教师大可放开手脚，让学生在读中译出诗文，对诗中的情与景进行初步理解，然后鼓励学生插上想象的翅膀，自由翱翔，对诗文不加限制地改写、描摹。那时那物那人那景那情就会跃然纸上，最后教师鼓励学生当堂即说。如《钱塘湖春行》一诗，有的学生这样描绘：春水初平的堤岸，春云舒展，贴近湖面，莺在有阳光照到的树上飞鸣，轻盈的燕子衔泥喃喃而舞，是春花初绽令人眼花缭乱，是绿茵的草长得可没马蹄……当学生能够当堂联想、想象到这样一幅生动的画面时便是入情入境了。如此诵读，学生既读出了画意，脑中展现了立体的图景，又用生动的语言描绘出诗的意境，拓展了学生的想象，其创造能力也就得到了充分的发展。
二、把握诗歌的音乐美，让学生自主诵读，发挥其主动性
古典诗歌是富有音乐美的文学样式，它讲究韵律、乐感极强，平声仄声交错组合，跌宕起伏，具有美的旋律和和谐的节奏。正是因为诗的语言凝练精辟，具有悦耳的音乐美，所以诵读就成了我们破解古诗的首要任务。在教学中我们应注重学生的个性特征，采取不同的诵读方式，或听读、或范读、或领读、或齐读。初步朗读，读准诗的节奏，要求在语言层面上读通全诗，做到停顿正确。如王勃的《送杜少府之任蜀州》：“城阙/辅/三秦，风烟/望/五津。与君/离别/意，同是/宦游人，海内/存/知已，天涯/若/比邻。无为/在/歧路，儿女/共/沾巾。”正确停顿、富有节奏的朗读可使学生较快地进入赏析古诗的角色。当然，无论采用什么样的诵读方式，教师在这一过程中都应进行科学的诵读指导，引导学生把握诗句中音节语句的声调节奏及其变读，真正体现诗句朗读中的音乐美，包括纠正学生的读音，适时讲解古诗的押韵、平仄，以便学生读准节奏，读出语气和语势。读准诗句的节奏，有利于学生理解古诗的含义，读出语气和语势，体会古诗的感情和气势，表现出诗的抑扬顿挫、跌宕起伏的节奏感。
通过多层次、多形式的诵读，学生必然会被古诗的韵律美、节奏美深深感染，欲罢不能，在不知不觉中加深对诗文的感知。这样不仅能激發学生学习古诗兴趣，而且能为学生理解、体味诗歌的意境打下坚实的基础。
三、把握诗歌的语言美，让学生背诵积累，增强其文化底蕴
古典诗歌是语言的精华。它凝练精辟、生动形象，往往一字千钧、撼人心灵，留给读者许多想象的空间，鉴赏诗歌的语言，能丰富学生的语言积累。如“天门中断楚江开”中的“开”等精妙含蓄的词语永远值得学生揣摩、体味。古人写诗特别讲究炼字，力求达到一字传神的效果。作者往往将复杂而深刻的情感寓于作品中的一字一词或一句之中。在教学中如果我们抓住解读诗词的关键所在，即诗词之“眼”，加以启发、点拨，那么就能促使学生沿着这个方向作更深更广的思考、联想，从而快速把握诗词大意，体会诗词营造的意境之美。如王安石的《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸”一句，向来被当作讲究炼字的范例。是的，这个“绿”字确实用得好，听来精妙，观之形象，诵之清亮，是形象思维的凝练。
再如陶渊明《饮酒》的诗眼是“心远”二字，所有的内容都围绕着它。我们可引导学生从“心远”入手，以此加深对这首诗的理解。陶渊明为什么能“结庐在人境，而无车马喧”？答案是“心远”。那么“心远”是什么意思？“心远”就是思想感情远离世俗世界。你认为“世俗”突出的表现是什么？是爱钱、爱权、爱名……诗人“心远”的具体表现是什么？是弃官归隐，采菊东篱下，悠然见南山。“悠然”写出了作者怎样的心情？“悠然”是恬静、闲适、对生活无所求的人生态度。师生间的共同探讨品析，使得学生对诗的主题有更深的了解。而更多的诗句则以其丰厚的情感和精邃的哲理启迪后人、流传千古。如：激励人们乐观开朗的“海内存知己，天涯若比邻”，寓意顽强拼搏的“野火烧不尽，春风吹又生”，还有表达英雄气概的“生当作人杰，死亦为鬼雄”等许多陶冶文化情操的诗句，千百年来脍炙人口，成为一代又一代人的精神食粮。学生学习背诵这些诗句，对学生精神的提升、习惯的养成、人格的塑造起着不可估量的潜移默化的作用。他们往往通过诵读便很快受其感染，这势必会调动他们的生活体验，激起相似的情感，从而达到心物交融、心领神会。这样不仅增添了学生的文化底蕴，而且形成了他们健全的人格。
所以，教师应加强对学生诵读的指导，在真正尊重学生的自主学习前提下，在把握诗的音乐美、意境美的同时，让他们熟读精背以至于默记在心，最终完成语言积累和情感熏陶。
当然，古诗教学的方法是灵活多样的，但鉴赏诗的意境美、音乐美、语言美始终是我们古诗教学的目标，诗的诵读应贯穿教学的始终。尤其在新课程标准的要求下，更应该充分发挥学生的主动性和创造性，培养学生对古诗诵读的能力和想象力，加深理解和感悟，获得思想的启迪，使学生真正享受到审美的乐趣。
参考文献：
［1］中学语文教学参考.
［2］语文教学研究.
［3］唐诗三百首赏析.