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美术教育作为培养学生非智力成长因素的重要一环，提高美术教育的研究水平，对提升美术教育整体教学实践能力意义重大。那么，如何更新观念、知识、教学方法，从而提高学生艺术素养，促进学生个性全面健康发展、发挥更重要的作用，是我们应该思考以及探索的问题。
一、美术教学中存在的问题
（一）美术专业师资缺乏专业素养低
长期以来美术学科专业教师少之又少，大部分学校教师多为年龄较大的退居二线的班主任，并不具备美术专业素养。虽然近些年来各级部门予以重视相继补充了许多美术教师，但专业素养差异较大，教学经验不足能力较弱。极大的限制了美术教学的发展，使学生得不到良好的审美体验。
（二）缺乏相适应的教学方法
近些年来美术教师虽然经过新课程的培训，也很认同新的美术课程理念和目标.但总是缺乏与之相适应的教学方法，有时候只能采取灌输式的教学方法，让学生照葫芦画瓢，机械性利用模仿某种教学方法，如：用一个竞赛贯穿整节课，使学生容易投入，但是比赛环节时间压力很大，学生没有時间去理解、感受和表现，降低了教学成效。
（三）教学评价存在问题
学校美术课堂评价能力不足，方法单一。如偏重于对学生美术学习结果的评价，忽视学习全过程的评价。有时候点评一幅作品，只会注重题材、构图和色彩的评价，而忽视对创意的评价。多以表扬为主，且停留在“好”与“漂亮”等感性层面上，缺乏美术术语进行评价。
（四）美术学习资源有限
由于许多学生没有经济能力购买美术学习工具和材料、美术教学设施、设备比较匮乏，学校安排的课时也很少，导致很多课程根本无法实施。
二、美术教学改革的对策和建议
（一）提高教师自身素质
人们常说“给学生一杯水，老师要有一桶水”，确实如此，一个美术教师也应该具备扎实的专业基本功，并且受过专业的训练，对在小学教材中所涉及的艺术门类都应该有所了解，对教材要求的训练类别教师更应该有过硬的专业素养。这样，才能树立美术教师在学生中的威望，给学生以科学的训练技巧和方法，让学生在艺术道路上成长得更快。
（二）尊重学生主体与美术教育规律
一位优秀的美术教师应极力维护孩子这种天性的充分发挥，而不能按照自己的意志，去干扰孩子的行为。如：在引导一年级学生进行以“温暖的太阳”为主题的儿童画创作时，虽然课上做了范画演示，但是没有让学生按照老师的内容样式进行临摹，而是做了充分的构思引导，让学生想象太阳在散发温暖阳光的时候是什么表情的、是怎样的一种光芒、太阳下面有什么动物或者植物感受到了它的温暖，是个什么样子的姿态。这样一来学生们的创作思路就打开了，每个同学都发挥了想象，按照自己的想法把心目中的温暖太阳表现了出来。最后的结果是，大家的画面几乎没有一样的，形成了丰富多彩的画面，孩子们在评述的时候还津津乐道，兴趣盎然。研究证实，让儿童按照自己的想象和意志自由地表达和表现，对他们的身心健康是有利的。
（三）结合学校实际情况，优化教学内容
教师要结合该校学情、校情，充分利用当地的环境，挖掘乡土艺术资源，重视校本课程开发，注重生活经验与实践的联系，灵活运用教材，优化教学内容，就应该是美术教育的侧重点。根据学生已有的经验，灵活运用教材。注重教学内容与学生相关经验的紧密联系是新课程改革的基本理念之一。教师应该利用学校现有的条件因地制宜，尽量开展好课堂教学。
（四）改变传统教学方法
课堂教学方法必须改革，即变“灌输”为“交流”，让学生去交流、去探求、去发现。所谓交流，意味着交流双方彼此敞开心扉，相互接纳，学生可以与心灵交流，可以与作品交流，可以与他人交流。当学生有学习需要时，可以通过不同的方法达到学习的目的，教师不是唯一的知识来源，也不是知识的占有者，学生不必等着教师的传授、灌输。苏霍姆林斯基说过：“人的心灵深处总有一种把自己当作发现者、研究者、探索者的固有需要，这种需要在小学生精神世界尤为重要。”
（五）充分利用校外美术资源
由于在农村美术资源有限，我们可以利用一些自然社会文化资源，因地制宜开展有特色的美术教学活动。只要有助于完成美术教学活动，任何自然材料都能成为美术材料。《小小装饰画》一课，学生活动用不同的创作方式，动手尝试创作一幅“现代艺术作品”。学生找来了生活中一些杂物材料，在农村有丰富的石头、草根竹木乃至泥巴等乡土材料来解决材料问题，丰富了装饰画的画面效果，使学生学习兴趣浓厚，进一步拓展了学生的想象力和创造力。创作出具有农村乡土气息而又有现代感的装饰画。另外还可以将民间美术带入美术教学活动中，《学学剪纸》一课，以剪纸为核心，对我国剪纸进行学习，了解剪纸的艺术魅力，并体验剪纸的剪刻方法，创作剪纸作品。笔者所在地区为满族聚居区，可利用本地具有地方特色的满族剪纸艺术、满族文化传统、农民画等资源，在美术课教学中增加，利用这些资源促进美术教学。
（六）实施多种评价方式
评价的目的是为了全面了解学生的学习历程，激励学生的学习和改进教师的教学，在教学中应建立多元的评价目标、评价方法：①自我评价：作品完成后，先自我感受，优点是什么？缺点是什么？创作过程中的感受等，在不自觉中形成一种自我欣赏意识；②学生对学生的评价：可以采用指出学生的优点与不足，提出改进建议，学生间相互学习相互欣赏，让每位学生都参与其中，其乐无穷；③教师对学生的评价：包括课堂表现评价和作业效果评价，课堂上的评价：兴趣是否很高，愿意画。运笔是否大胆流畅，不缩手。想像力是否独特，是否超越现实，色彩是否艳丽不受约束。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的意见听进心里去。作业评价：作业无等级评价，打分等级和评语不是作为评价学生作品优劣的手段，而是作为评价学生学习表现而设。可以在学生的作业本上为每幅作品加盖创意章用以激励学生的成长。例如，“新意”章用一颗五角星代替，“色彩”章用树叶来表示，“认真”章用一颗红心来表示。“造型”章用一个笑脸来表示等。而在期末作业时候结合平时不同印章累积的程度。对学生进行书面描述。
总之，我认为教师要为学生而教，据学情而教，倾听学生的声音，关注学生的成长，这才是美术教师的使命。美术课堂应更丰富、更真实，多贴近学生的生活，开发教师自身的素质和本地资源，给学生搭建更好的平台，激发学生的学习兴趣，让学生在艺术的海洋里快乐的成长！
一、美术教学中存在的问题
（一）美术专业师资缺乏专业素养低
长期以来美术学科专业教师少之又少，大部分学校教师多为年龄较大的退居二线的班主任，并不具备美术专业素养。虽然近些年来各级部门予以重视相继补充了许多美术教师，但专业素养差异较大，教学经验不足能力较弱。极大的限制了美术教学的发展，使学生得不到良好的审美体验。
（二）缺乏相适应的教学方法
近些年来美术教师虽然经过新课程的培训，也很认同新的美术课程理念和目标.但总是缺乏与之相适应的教学方法，有时候只能采取灌输式的教学方法，让学生照葫芦画瓢，机械性利用模仿某种教学方法，如：用一个竞赛贯穿整节课，使学生容易投入，但是比赛环节时间压力很大，学生没有時间去理解、感受和表现，降低了教学成效。
（三）教学评价存在问题
学校美术课堂评价能力不足，方法单一。如偏重于对学生美术学习结果的评价，忽视学习全过程的评价。有时候点评一幅作品，只会注重题材、构图和色彩的评价，而忽视对创意的评价。多以表扬为主，且停留在“好”与“漂亮”等感性层面上，缺乏美术术语进行评价。
（四）美术学习资源有限
由于许多学生没有经济能力购买美术学习工具和材料、美术教学设施、设备比较匮乏，学校安排的课时也很少，导致很多课程根本无法实施。
二、美术教学改革的对策和建议
（一）提高教师自身素质
人们常说“给学生一杯水，老师要有一桶水”，确实如此，一个美术教师也应该具备扎实的专业基本功，并且受过专业的训练，对在小学教材中所涉及的艺术门类都应该有所了解，对教材要求的训练类别教师更应该有过硬的专业素养。这样，才能树立美术教师在学生中的威望，给学生以科学的训练技巧和方法，让学生在艺术道路上成长得更快。
（二）尊重学生主体与美术教育规律
一位优秀的美术教师应极力维护孩子这种天性的充分发挥，而不能按照自己的意志，去干扰孩子的行为。如：在引导一年级学生进行以“温暖的太阳”为主题的儿童画创作时，虽然课上做了范画演示，但是没有让学生按照老师的内容样式进行临摹，而是做了充分的构思引导，让学生想象太阳在散发温暖阳光的时候是什么表情的、是怎样的一种光芒、太阳下面有什么动物或者植物感受到了它的温暖，是个什么样子的姿态。这样一来学生们的创作思路就打开了，每个同学都发挥了想象，按照自己的想法把心目中的温暖太阳表现了出来。最后的结果是，大家的画面几乎没有一样的，形成了丰富多彩的画面，孩子们在评述的时候还津津乐道，兴趣盎然。研究证实，让儿童按照自己的想象和意志自由地表达和表现，对他们的身心健康是有利的。
（三）结合学校实际情况，优化教学内容
教师要结合该校学情、校情，充分利用当地的环境，挖掘乡土艺术资源，重视校本课程开发，注重生活经验与实践的联系，灵活运用教材，优化教学内容，就应该是美术教育的侧重点。根据学生已有的经验，灵活运用教材。注重教学内容与学生相关经验的紧密联系是新课程改革的基本理念之一。教师应该利用学校现有的条件因地制宜，尽量开展好课堂教学。
（四）改变传统教学方法
课堂教学方法必须改革，即变“灌输”为“交流”，让学生去交流、去探求、去发现。所谓交流，意味着交流双方彼此敞开心扉，相互接纳，学生可以与心灵交流，可以与作品交流，可以与他人交流。当学生有学习需要时，可以通过不同的方法达到学习的目的，教师不是唯一的知识来源，也不是知识的占有者，学生不必等着教师的传授、灌输。苏霍姆林斯基说过：“人的心灵深处总有一种把自己当作发现者、研究者、探索者的固有需要，这种需要在小学生精神世界尤为重要。”
（五）充分利用校外美术资源
由于在农村美术资源有限，我们可以利用一些自然社会文化资源，因地制宜开展有特色的美术教学活动。只要有助于完成美术教学活动，任何自然材料都能成为美术材料。《小小装饰画》一课，学生活动用不同的创作方式，动手尝试创作一幅“现代艺术作品”。学生找来了生活中一些杂物材料，在农村有丰富的石头、草根竹木乃至泥巴等乡土材料来解决材料问题，丰富了装饰画的画面效果，使学生学习兴趣浓厚，进一步拓展了学生的想象力和创造力。创作出具有农村乡土气息而又有现代感的装饰画。另外还可以将民间美术带入美术教学活动中，《学学剪纸》一课，以剪纸为核心，对我国剪纸进行学习，了解剪纸的艺术魅力，并体验剪纸的剪刻方法，创作剪纸作品。笔者所在地区为满族聚居区，可利用本地具有地方特色的满族剪纸艺术、满族文化传统、农民画等资源，在美术课教学中增加，利用这些资源促进美术教学。
（六）实施多种评价方式
评价的目的是为了全面了解学生的学习历程，激励学生的学习和改进教师的教学，在教学中应建立多元的评价目标、评价方法：①自我评价：作品完成后，先自我感受，优点是什么？缺点是什么？创作过程中的感受等，在不自觉中形成一种自我欣赏意识；②学生对学生的评价：可以采用指出学生的优点与不足，提出改进建议，学生间相互学习相互欣赏，让每位学生都参与其中，其乐无穷；③教师对学生的评价：包括课堂表现评价和作业效果评价，课堂上的评价：兴趣是否很高，愿意画。运笔是否大胆流畅，不缩手。想像力是否独特，是否超越现实，色彩是否艳丽不受约束。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的意见听进心里去。作业评价：作业无等级评价，打分等级和评语不是作为评价学生作品优劣的手段，而是作为评价学生学习表现而设。可以在学生的作业本上为每幅作品加盖创意章用以激励学生的成长。例如，“新意”章用一颗五角星代替，“色彩”章用树叶来表示，“认真”章用一颗红心来表示。“造型”章用一个笑脸来表示等。而在期末作业时候结合平时不同印章累积的程度。对学生进行书面描述。
总之，我认为教师要为学生而教，据学情而教，倾听学生的声音，关注学生的成长，这才是美术教师的使命。美术课堂应更丰富、更真实，多贴近学生的生活，开发教师自身的素质和本地资源，给学生搭建更好的平台，激发学生的学习兴趣，让学生在艺术的海洋里快乐的成长！