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摘 要：女中音歌唱技艺是声乐艺术中的重要组成部分。作者结合日常学习中对女中音歌唱的发声、呼吸、演唱风格的一些体会，阐述了女中音的气息、发声的特点以及歌唱时的情感表现，探讨了学习与练习时应注意的一些问题，目的是在老师与专家的指导帮助下，不断提高自身的理论水平和女中音的歌唱能力。
关键词：女中音；气息；发声；情感表现
近几年来，由于声乐艺术的发展，女中音歌唱艺术受到越来越多的欢迎，在国内外掀起了一股学习女中音歌唱的潮流。我在师范学习阶段开始接触美声唱法，后经老师指出本人的音域具有女中音的特色，便开始专注于女中音的学习与实践。作为一名女中音歌唱艺术的初学者，我试从女中音歌唱的气息、发声、情感表现等方面浅谈几点个人的体会，以抛砖引玉，达到交流与改进的目的。
一、女中音的歌唱呼吸
众所周知，气息是歌唱的动力，气息问题是所有歌唱艺术学习者必须面临的首要问题。著名歌唱家卡鲁索常说：“一旦掌握呼吸的技巧也就走出了成功的第一步。”帕瓦洛蒂也说过：“掌握了呼吸也就掌握了歌唱。”每一名歌唱者都必须对自身声部气息的特点予以充分的了解和认识，学会掌握、控制、合理运用气息的方法，以逐步提高综合歌唱的技能，很好地完成对作品的演绎。
我初学时遇到的最大困难恰恰是气息的保持，呼吸的控制能力较弱。演唱较长乐句的初期吐气太多太猛，以致于后面气息不足，音色不够统一。我意识到这个问题后，在老师的指点下，收集了很多国内外著名女中音歌唱家的作品，仔细地观察分析了她们对气息控制的方法。在自己平时训练中，刻意从练声曲中拣出一些有助于培养气息控制的曲子来反复唱，并采用了胸腹式的呼吸方法，即歌唱时使起音气息处于吸的状态，感觉象含着一个鸭蛋，气息与声音准确结合，吐气时注意气息合理调动，且不宜过多过重，以防唱出来的声音过于笨重、沉闷而阻碍声音的展示。经过这样较长时间的训练后，我歌唱过程中的气息控制整体上变得更加自然放松，基本达到了能协调、能控制、能运用的程度。
二、女中音的歌唱发声——保持音色统一、拓展音域
发声是歌唱的三大要素之一。在这里，我主要谈一下关于女中音初学者如何保持音色统一和如何拓展音域的体会。
换声问题对音色的统一有着直接影响。普通人的生理音域约一个八度左右，专业歌唱要求拓展声音达到两个或两个半八度以上的音域。由于女中音的声音较大以及音域较宽的特點，容易使真假声换声出现问题，尤其是换声点的声音明显与整体声音的音色、音量不太统一。这也是女中音声部的难点所在。我在声区过渡时，总有几个过渡音诸如f2、g2、a2不太统一，有时还会因为过分强调换声而导致额外的心理负担。后来经过系统的美声唱法学习后发现，一般超过基本音域（小字二组的降e、f）以上的音，只用真声是不可能使跨声区的声音在音量和音色上达到统一要求的。作为初学者，我觉得首先要控制声音音量不要大，用气息很好地連接每一个音，随着音高变化调整声音的位置，作平稳、安全的过渡，过渡时应使声音贴着咽壁，喉头，舌头放松，整个过程需要反复地磨练和调整，通过积累丰富的经验来逐渐完善技巧。
拓展音域是女中音歌唱的又一个难点所在，也是我遇到的最大困难。我在老师的指点下，系统地学习了相关理论，并结合自己的一些体会，把拓展音域的方法总结如下：首先，应有良好的气息支持能力，有正确的中声区演唱方法；其次逐渐上行时要能收住声音或集中声音支点，同时要有喉咙张开和气息的配合，注重声音的高位安放；最后在演唱时注意嘴型，嘴唇如微笑，嘴角往两侧抬起，气与声随之送面罩（上腭以上的整个脸部）。在以上几点的基础上要能自然地用气息往前放声音，以唱出柔和、舒展、活力的高泛音。唱低音也是一样，我觉得尤其要注意不可过多追求声音厚度，低、中音区声音不要过大，要学会运用气息发展声音，掌握纯熟的高音演唱技巧，使声带处在良好的功能状态下和良性循环中。这样打好坚实的基础，音域往下拓宽也就变得容易了。
三、女中音歌曲的情感表现
女中音音色本身就具有一定的音乐情感表现性，是一种创造性活动。我初学时往往只专注于演唱的形式和技巧，对作品背后的情感和寓意不求甚解，甚至漠视。经过很长的时间发现自己的演唱水平无法实现突破，后来老师批评说我的演唱过于苍白，流于形式，究其深层次的原因，还是因为情感表现不够深刻，缺乏感染力。意识到这个问题后，我在每一个作品演唱之前，都会充分地去了解作品的背景，以身代入地去体会作者作曲时的心情，揣摩作品背后的深意，与作者进行情感交流。对歌曲有了自己独特的感觉后，即对歌唱整体处理上作一个全面的总体设想，包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等，并让情感指引自己情绪的走向，找到歌曲的层次以及全曲的高潮点。演唱前必须按照自己的总体设计反复练习、攻克难关，直到自己的歌唱化为真情的体现。我想，只要使自己的灵魂深浸其中，定能达到以情感人，以声动人的目的。
作品情感表现的更高层次是经过演唱者准确地领会和传达歌曲的艺术意境后，再通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西，并用得恰到好处，从而给作品带来的新的生命力。这就是女中音歌唱家独特的个人韵味和风格的来源，也是我不懈追求的目标，为之努力的方向。
四、结束语
歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。
最后，我建议每一位初学者，应该懂得一些女中音嗓音健康和保健的知识，掌握一些嗓音保护和保养的措施；注意劳逸结合，演唱前保证充足的休息和睡眠，保持精神充沛和健康的心态；量体裁衣、循序渐进，不过多练习高音和超过自己实际能力的作品；注重锻造、开发自己的人声乐器，摆脱唯声音第一的错误观念，尽量减少嗓音受伤的几率；演出、演唱前一定要练声，活动开嗓子，避免突然演唱高音或强音造成的伤害；不要吃过热、凉、刺激性的食物。平时还要多欣赏优秀女中音歌唱家表演，加强自身修养，提高表现音乐的能力。
我作为一名投身于基础教育的女中音歌唱初学者，写出一些平时学习与实践中的体会与经验，目的是在老师与专家的指导和帮助下，不断提高自身的理论水平和演唱水平，以更好的能力投入到工作中去。
关键词：女中音；气息；发声；情感表现
近几年来，由于声乐艺术的发展，女中音歌唱艺术受到越来越多的欢迎，在国内外掀起了一股学习女中音歌唱的潮流。我在师范学习阶段开始接触美声唱法，后经老师指出本人的音域具有女中音的特色，便开始专注于女中音的学习与实践。作为一名女中音歌唱艺术的初学者，我试从女中音歌唱的气息、发声、情感表现等方面浅谈几点个人的体会，以抛砖引玉，达到交流与改进的目的。
一、女中音的歌唱呼吸
众所周知，气息是歌唱的动力，气息问题是所有歌唱艺术学习者必须面临的首要问题。著名歌唱家卡鲁索常说：“一旦掌握呼吸的技巧也就走出了成功的第一步。”帕瓦洛蒂也说过：“掌握了呼吸也就掌握了歌唱。”每一名歌唱者都必须对自身声部气息的特点予以充分的了解和认识，学会掌握、控制、合理运用气息的方法，以逐步提高综合歌唱的技能，很好地完成对作品的演绎。
我初学时遇到的最大困难恰恰是气息的保持，呼吸的控制能力较弱。演唱较长乐句的初期吐气太多太猛，以致于后面气息不足，音色不够统一。我意识到这个问题后，在老师的指点下，收集了很多国内外著名女中音歌唱家的作品，仔细地观察分析了她们对气息控制的方法。在自己平时训练中，刻意从练声曲中拣出一些有助于培养气息控制的曲子来反复唱，并采用了胸腹式的呼吸方法，即歌唱时使起音气息处于吸的状态，感觉象含着一个鸭蛋，气息与声音准确结合，吐气时注意气息合理调动，且不宜过多过重，以防唱出来的声音过于笨重、沉闷而阻碍声音的展示。经过这样较长时间的训练后，我歌唱过程中的气息控制整体上变得更加自然放松，基本达到了能协调、能控制、能运用的程度。
二、女中音的歌唱发声——保持音色统一、拓展音域
发声是歌唱的三大要素之一。在这里，我主要谈一下关于女中音初学者如何保持音色统一和如何拓展音域的体会。
换声问题对音色的统一有着直接影响。普通人的生理音域约一个八度左右，专业歌唱要求拓展声音达到两个或两个半八度以上的音域。由于女中音的声音较大以及音域较宽的特點，容易使真假声换声出现问题，尤其是换声点的声音明显与整体声音的音色、音量不太统一。这也是女中音声部的难点所在。我在声区过渡时，总有几个过渡音诸如f2、g2、a2不太统一，有时还会因为过分强调换声而导致额外的心理负担。后来经过系统的美声唱法学习后发现，一般超过基本音域（小字二组的降e、f）以上的音，只用真声是不可能使跨声区的声音在音量和音色上达到统一要求的。作为初学者，我觉得首先要控制声音音量不要大，用气息很好地連接每一个音，随着音高变化调整声音的位置，作平稳、安全的过渡，过渡时应使声音贴着咽壁，喉头，舌头放松，整个过程需要反复地磨练和调整，通过积累丰富的经验来逐渐完善技巧。
拓展音域是女中音歌唱的又一个难点所在，也是我遇到的最大困难。我在老师的指点下，系统地学习了相关理论，并结合自己的一些体会，把拓展音域的方法总结如下：首先，应有良好的气息支持能力，有正确的中声区演唱方法；其次逐渐上行时要能收住声音或集中声音支点，同时要有喉咙张开和气息的配合，注重声音的高位安放；最后在演唱时注意嘴型，嘴唇如微笑，嘴角往两侧抬起，气与声随之送面罩（上腭以上的整个脸部）。在以上几点的基础上要能自然地用气息往前放声音，以唱出柔和、舒展、活力的高泛音。唱低音也是一样，我觉得尤其要注意不可过多追求声音厚度，低、中音区声音不要过大，要学会运用气息发展声音，掌握纯熟的高音演唱技巧，使声带处在良好的功能状态下和良性循环中。这样打好坚实的基础，音域往下拓宽也就变得容易了。
三、女中音歌曲的情感表现
女中音音色本身就具有一定的音乐情感表现性，是一种创造性活动。我初学时往往只专注于演唱的形式和技巧，对作品背后的情感和寓意不求甚解，甚至漠视。经过很长的时间发现自己的演唱水平无法实现突破，后来老师批评说我的演唱过于苍白，流于形式，究其深层次的原因，还是因为情感表现不够深刻，缺乏感染力。意识到这个问题后，我在每一个作品演唱之前，都会充分地去了解作品的背景，以身代入地去体会作者作曲时的心情，揣摩作品背后的深意，与作者进行情感交流。对歌曲有了自己独特的感觉后，即对歌唱整体处理上作一个全面的总体设想，包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等，并让情感指引自己情绪的走向，找到歌曲的层次以及全曲的高潮点。演唱前必须按照自己的总体设计反复练习、攻克难关，直到自己的歌唱化为真情的体现。我想，只要使自己的灵魂深浸其中，定能达到以情感人，以声动人的目的。
作品情感表现的更高层次是经过演唱者准确地领会和传达歌曲的艺术意境后，再通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西，并用得恰到好处，从而给作品带来的新的生命力。这就是女中音歌唱家独特的个人韵味和风格的来源，也是我不懈追求的目标，为之努力的方向。
四、结束语
歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。
最后，我建议每一位初学者，应该懂得一些女中音嗓音健康和保健的知识，掌握一些嗓音保护和保养的措施；注意劳逸结合，演唱前保证充足的休息和睡眠，保持精神充沛和健康的心态；量体裁衣、循序渐进，不过多练习高音和超过自己实际能力的作品；注重锻造、开发自己的人声乐器，摆脱唯声音第一的错误观念，尽量减少嗓音受伤的几率；演出、演唱前一定要练声，活动开嗓子，避免突然演唱高音或强音造成的伤害；不要吃过热、凉、刺激性的食物。平时还要多欣赏优秀女中音歌唱家表演，加强自身修养，提高表现音乐的能力。
我作为一名投身于基础教育的女中音歌唱初学者，写出一些平时学习与实践中的体会与经验，目的是在老师与专家的指导和帮助下，不断提高自身的理论水平和演唱水平，以更好的能力投入到工作中去。