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【摘要】在高校音乐专业中，中国民族民间音乐是其中的专业基础必修课。中国民族民间音乐内容十分丰富，渗透着中华民族的精神，是传承我国优秀传统文化、多方位提高学生音乐素质的素质教育课。在教学方式上，应该变单纯的灌输式教学为师生的互动交流， 进行大胆的创新，本文就中国民族民间音乐课程教学创新，提出几点创新对策。
【关键词】中国民族民间音乐；音乐课程；教学创新
【中图分类号】J607 【文献标识码】A
我国是一个文化历史悠久的国家，其中产生了大量的民族民间音乐，其中蕴含着丰富的文化价值和民族特色。也正是这种独树一帜的音乐特色，受到了社会各界广泛的关注和重视，如何实现民族民间音乐的传承和发展，成为当前音乐课程教学的首要探究问题。纵观当前我国民族民间音乐课程教学现状，主要是沿袭传统教学模式进行，其中还存在一系列缺陷和不足，在不同程度上制约教育思想的创新和完善，未能充分履行时代赋予的责任，实现民族文化的有效传承。故此，如何推动中国民族民间音乐课程教学改革和创新显得十分关键，对于社会民族音乐教育水平提升具有深远的影响。加强对其研究，有助于实现民族文化的传承和发展，为后续研究提供参考。
一、加强民族民间音乐教材创新，挖掘民族音乐精髓
我国是一个地域广阔的国家，历史传承悠久，所产生的民族音乐较为多样化。如此丰富的民族民间音乐资源，如何能够构建高效的音乐课堂教学，首要一点是筛选民族民间音乐教材，推动教材内容创新，选择更为合适的教材。教学内容方面，尽可能突出部分地区的特色内容，适当减少其他地区特色内容，实现各个地区和民族音乐内容的全面考量。民族音乐并非和理论课一样，理论知识讲述过多会导致课堂氛围沉闷，无法深入理解乐曲知识，学习积极性下降。同时，精选各个地区优秀的音乐资源，促使学生能够大致了解我国民族民间音乐的发展前景和概况。
就民歌来看，其中可以包括山歌、号子、小调和风俗歌等等。对于这些民歌的讲解，应该涉及到代表性区域，不同民族的民歌内容。曲艺类则是介绍代表性的曲种，如京韵大鼓、河南坠子。不同的曲种唱腔不同，具有不同的区域风格特色。除了介绍传统乐曲以外，还应该介绍一些民族乐器，结合具体的民族代表曲目介绍，如马头琴《赛马》、二胡《二泉映月》、琵琶《十面埋伏》等。
二、深层次挖掘民族民间音乐内涵，弘扬优秀民族文化
艺术来源于生活，民族民间音乐来源较广，经过历代传承和发展，其中融合了众多先辈的智慧结晶和情感思想，蕴含着丰富的民族文化和民族精神，是十分宝贵的民族精神财富。通过学习民族民间音乐课程，可以将曲目的节奏、旋律、和声、调式、音色和演奏技巧传授给学生，在学习专业音乐知识的同时，还要培养学生的民族文化意识。从多种角度来分析民族文化特色，放眼全局，在形态分析基础上进行合理的解释。对于民歌和戏曲内容，应该充分了解乐曲的诞生背景和其中讲述的内容，创设教学情境，帮助学生更深层次地理解和记忆。诸如，在讲解《走西口》时，讲解民歌内容和背景知识，列举真实发生的例子，可以有效激发学生学习的兴趣，集中注意力，在学习知识的同时，获得丰富情感体验，潜移默化中加深对新中国的热爱，提升民歌感染力。
三、挖掘民族民间音乐的美，提升学生审美素养
音乐本身就是一门审美艺术学科，除了掌握相关专业知识外，还要注重学生审美能力和音乐素养的培养，只有这样才能让学生更深层次领悟民族文化精髓，为后续学习和艺术创造奠定基础。故此，教师可以列举经典作品，通过多媒体技术来播放作品，通过优美的旋律和意境来打动学生，能够深层次感受其中蕴含的魅力，只有这样的艺术才能带来激情，积极投入到学习中。
在讲解琴书表演时，可以介绍著名琴书表议案艺术家关学曾的《长寿村》，在不断创新和完善中，逐渐将琴书和乐亭大鼓的风格特色融合在一起，同时吸收京韵大鼓的唱腔和发音方法，形成独特的延长风格。在感受作品中蕴含的情感思想同时，还可以大范围宣扬尊老爱幼的传统美德，引领风尚。
四、结论
综上所述，在民族民间音乐课程教学中，应该在学习专业音乐知识的同时，培养学生的民族文化意识，从多种角度分析民族文化特色，帮助学生加深对知识的理解和记忆，提升音乐素养和审美能力。
参考文献
[1]馮彬彬.中国民族民间音乐课程教学创新研究[J].教育理论与实践，2015（36）：60-61.
[2]夏琳.《中国民族民间音乐》课程的教学实践与探索——以晋中学院为例[J].音乐创作，2015（01）：184-185.
[3]吴贡山.谈高师音乐专业民族民间音乐课教法创新[J].吉林艺术学院学报，2005（04）：53-55.
[4]黄春玲，宋文静，霍颖.中国民族民间音乐概论课程改革与建设初探[J].河北农业大学学报（农林教育版），2014（02）：106-108.
[5]王任亚.浅谈中国民族民间音乐课程的教学改革[J].河南教育（高校版），2008（12）：45-46.
作者简介：陈月红（1979—），女，汉族，江苏靖江人，现任徐州工程学院讲师，硕士，研究方向：二胡教学、民族民间音乐。
【关键词】中国民族民间音乐；音乐课程；教学创新
【中图分类号】J607 【文献标识码】A
我国是一个文化历史悠久的国家，其中产生了大量的民族民间音乐，其中蕴含着丰富的文化价值和民族特色。也正是这种独树一帜的音乐特色，受到了社会各界广泛的关注和重视，如何实现民族民间音乐的传承和发展，成为当前音乐课程教学的首要探究问题。纵观当前我国民族民间音乐课程教学现状，主要是沿袭传统教学模式进行，其中还存在一系列缺陷和不足，在不同程度上制约教育思想的创新和完善，未能充分履行时代赋予的责任，实现民族文化的有效传承。故此，如何推动中国民族民间音乐课程教学改革和创新显得十分关键，对于社会民族音乐教育水平提升具有深远的影响。加强对其研究，有助于实现民族文化的传承和发展，为后续研究提供参考。
一、加强民族民间音乐教材创新，挖掘民族音乐精髓
我国是一个地域广阔的国家，历史传承悠久，所产生的民族音乐较为多样化。如此丰富的民族民间音乐资源，如何能够构建高效的音乐课堂教学，首要一点是筛选民族民间音乐教材，推动教材内容创新，选择更为合适的教材。教学内容方面，尽可能突出部分地区的特色内容，适当减少其他地区特色内容，实现各个地区和民族音乐内容的全面考量。民族音乐并非和理论课一样，理论知识讲述过多会导致课堂氛围沉闷，无法深入理解乐曲知识，学习积极性下降。同时，精选各个地区优秀的音乐资源，促使学生能够大致了解我国民族民间音乐的发展前景和概况。
就民歌来看，其中可以包括山歌、号子、小调和风俗歌等等。对于这些民歌的讲解，应该涉及到代表性区域，不同民族的民歌内容。曲艺类则是介绍代表性的曲种，如京韵大鼓、河南坠子。不同的曲种唱腔不同，具有不同的区域风格特色。除了介绍传统乐曲以外，还应该介绍一些民族乐器，结合具体的民族代表曲目介绍，如马头琴《赛马》、二胡《二泉映月》、琵琶《十面埋伏》等。
二、深层次挖掘民族民间音乐内涵，弘扬优秀民族文化
艺术来源于生活，民族民间音乐来源较广，经过历代传承和发展，其中融合了众多先辈的智慧结晶和情感思想，蕴含着丰富的民族文化和民族精神，是十分宝贵的民族精神财富。通过学习民族民间音乐课程，可以将曲目的节奏、旋律、和声、调式、音色和演奏技巧传授给学生，在学习专业音乐知识的同时，还要培养学生的民族文化意识。从多种角度来分析民族文化特色，放眼全局，在形态分析基础上进行合理的解释。对于民歌和戏曲内容，应该充分了解乐曲的诞生背景和其中讲述的内容，创设教学情境，帮助学生更深层次地理解和记忆。诸如，在讲解《走西口》时，讲解民歌内容和背景知识，列举真实发生的例子，可以有效激发学生学习的兴趣，集中注意力，在学习知识的同时，获得丰富情感体验，潜移默化中加深对新中国的热爱，提升民歌感染力。
三、挖掘民族民间音乐的美，提升学生审美素养
音乐本身就是一门审美艺术学科，除了掌握相关专业知识外，还要注重学生审美能力和音乐素养的培养，只有这样才能让学生更深层次领悟民族文化精髓，为后续学习和艺术创造奠定基础。故此，教师可以列举经典作品，通过多媒体技术来播放作品，通过优美的旋律和意境来打动学生，能够深层次感受其中蕴含的魅力，只有这样的艺术才能带来激情，积极投入到学习中。
在讲解琴书表演时，可以介绍著名琴书表议案艺术家关学曾的《长寿村》，在不断创新和完善中，逐渐将琴书和乐亭大鼓的风格特色融合在一起，同时吸收京韵大鼓的唱腔和发音方法，形成独特的延长风格。在感受作品中蕴含的情感思想同时，还可以大范围宣扬尊老爱幼的传统美德，引领风尚。
四、结论
综上所述，在民族民间音乐课程教学中，应该在学习专业音乐知识的同时，培养学生的民族文化意识，从多种角度分析民族文化特色，帮助学生加深对知识的理解和记忆，提升音乐素养和审美能力。
参考文献
[1]馮彬彬.中国民族民间音乐课程教学创新研究[J].教育理论与实践，2015（36）：60-61.
[2]夏琳.《中国民族民间音乐》课程的教学实践与探索——以晋中学院为例[J].音乐创作，2015（01）：184-185.
[3]吴贡山.谈高师音乐专业民族民间音乐课教法创新[J].吉林艺术学院学报，2005（04）：53-55.
[4]黄春玲，宋文静，霍颖.中国民族民间音乐概论课程改革与建设初探[J].河北农业大学学报（农林教育版），2014（02）：106-108.
[5]王任亚.浅谈中国民族民间音乐课程的教学改革[J].河南教育（高校版），2008（12）：45-46.
作者简介：陈月红（1979—），女，汉族，江苏靖江人，现任徐州工程学院讲师，硕士，研究方向：二胡教学、民族民间音乐。