论文部分内容阅读
摘要：随着我国经济、文化的全面高质量发展，当代艺术也迎来了创新变革的机遇期。其中，数字技术的出现与应用为视觉艺术传播带来诸多可能性，同时不断推进新兴数字媒介实现多元化变革。本文结合数字媒介环境对视觉艺术传播带来的不同层面影响，针对视觉艺术传播的发展现状和创新趋势，展现视觉艺术借助数字媒介在艺术媒介、活动、受众、技术等方面实现的传播创新。
关键词：数字媒介 视觉艺术 艺术传播 数字技术
当前通过互联网、大数据、人工智能、虚拟现实等新兴技术，信息获取的途径进一步拓宽。现代科技的更新迭代能为艺术的传播创造更多途径，视觉艺术的传播媒介已从传统媒介进入数字媒介领域，传播的载体发生革命性变化。视觉艺术传播的表达形式与受众所能进行的审美理解处于互动协调的过程，需运用数字媒介进行观念的创造性表达。当下数字媒介环境的视觉艺术传播创新中，数字媒介通过技术革新重构视觉效果与信息输出，传统媒介也得以融合发展。
一、视觉艺术传播的发展现状
视觉是人类获得感受最直接的认知方式，视觉艺术自从出现在社会生活中，就影响着整个社会体系的发展。而依托传统媒介与新兴媒介的视觉艺术传播，正呈现出既有差异更注重关联的融合共生发展趋势。
1.传统媒介的视觉艺术传播。在传统的视觉艺术传播中，以造型艺术为主的物质媒介为传播载体的艺术构成方式，对视觉艺术的表达造成一定的局限性。在人类远古时期，视觉艺术的传播媒介来源于自然界，例如，天然的矿物质颜料、动物的血液、植物的汁液以及刻划的石具等。天然媒介所呈现的视觉效果，在人类视觉艺术萌芽时期虽然直观但表现语言受限，视觉艺术的审美属性单一且社会功能有所限制。
天然媒介时期的结束代表着以人工媒介为主导的造型艺术开始出现，视觉艺术的交流属性向传播属性转移，艺术开始由创造者的立场顺移至欣赏者的角度，视觉艺术传播的框架重构而成。传统的视觉艺术多以绘画、雕塑、建筑及工艺品为主，社会的思想表达以及人类历史文化的表现手法也随之多样发展，视觉艺术涵盖种类逐渐丰富，改变着艺术家的审美想象与个人操作。视觉艺术的审美风格由单一审美变为综合审美，不同人工媒介材质呈现着不同的审美表象与艺术语言——视觉艺术的媒介也由感性的物质材料趋向由人工创造的理性材料，视觉艺术活动由此开始凸显其在社会生活中的重要地位。
2.新兴媒介的视觉艺术传播。二十世纪产生的数字技术带来了革命性变化，人类社会由工业时代向数字化的信息时代变迁。数字技术进入人类日常生活后，信息的传播速度得到空前提升，利用海量的信息资源与高效的数字技术，由工业社会主导的国民经济模式转向由信息社会重构的新型经济体系。
视觉艺术的传播得益于经济的迅速发展，通过数字技术与全新传播模式将当代艺术进行多元化创新。科技与艺术不断交叉融合的时代背景下，科学技术的发展为视觉艺术的传播提供全新路径，动漫艺术、公共艺术、环境艺术等兴起不断拓宽视觉艺术的传播领域，视觉艺术传播随新技术的普及应用而持续创新。
3.融合共生的视觉艺术传播。科技进步带给视觉艺术前所未有的创新方向，视觉传播的载体范围得以继续开拓，但视觉艺术家在创造全新视觉信息时仍需将创新的视觉创造手段与社会实际意义结合，以带来更好的视觉传播效果。新技术是视觉艺术家进行创作的新手段，同时文化与科技的有效结合，受众的接受程度及审美风格也成为视觉艺术家不可回避的新课题。
信息社会数字技术的全面发展对视觉艺术传播的影响虽然越来越大，但视觉艺术的传播仍无法完全脱离传统视觉传播方式。目前视觉艺术传播的创新速度较数字技术的发展速度仍显滞后，因此，数字媒介环境下的视觉艺术传播要对传统的视觉艺术进行传承并结合现代数字科技进行融合共生式的创新，继而将视觉艺术的发展引领至更高的层次。
二、数字媒介环境下的视觉艺术传播
传统的视觉艺术是用一定的物质材料，塑造供人观看的直观艺术形象的造型艺术，其在现代数字媒介环境下已被重新定义。数字媒介的出现提升了信息传播的容量与速度，人们获取信息更具时效性、互动性、全面性及娱乐性。如今数字媒介已基本覆盖人类生活，并推动着各行业的多元变化与融合发展。
1.数字媒介赋予视觉艺术更多传播手段。视觉传播将信息进行处理并通过一定媒介进行传播，较其他传播方式更为直观。视觉是人类获取信息的主要感官，而视觉传播需抓住人类视觉认知的主流，对现实进行创造性塑造、对已知信息进行抽象化表达，创造基于真实感的更深层意义。
数字媒介能赋予视觉艺术更多的传播手段，新媒体与网络视听的兴起已充分印证数字媒介的重要性——信息可视化影响着视觉艺术的联动发展，网络视听中声音同画面的相互诠释也正逐渐打破以往大众对新兴媒介的审美局限。数字技术的快速发展正在以变革的力量影响着视觉艺术，而视觉艺术在数字媒介环境也将对本身的载体材料限制等进行突破。
视觉艺术在数字媒介的技术推动下正不断拓展新的表现语言，艺术家也需要在艺术传播创新中彰显自身独特的艺术个性。例如，国内艺术家孟禄丁创作的《元速》系列将绘画工具完全交由绘画机器进行操作，机器在特定设置下进行以点为中心向外延展的程序创作，艺术家借助具有逻辑的艺术语言将其观念置于绘画机器内，由机器进行能展现艺术家绘画理念的传播。艺术家与技术间的创新关系，通过设定精确的程序捕捉某些不可控因素，探索艺术形式与数字创作间的超然状态，由数字媒介赋予的传播新手段拓展艺术家个人艺术语言的独特表达。
2.数字媒介推动视觉艺术传播创新发展。數字媒介是以数字技术为支撑的传播介质，数字技术与媒介组合创造出一系列现代视觉艺术的新形态。视觉艺术通过数字媒介的助推，在表达形式、传播途径、审美思维等方面创造性地再建，结合人的感性思维与数字技术的理性方式不断更新变换，改变着受众的审美思维、审美理解与审美惯性。
传统媒介传播需要媒介的实物具体化，导致艺术本质真实性与界限感的明显存在；数字媒介继传统媒介后在艺术本源上发生实质变化，虚拟艺术的出现正在改变传统媒介的创作方式。传统媒介秉持艺术的不可复改价值，存在形式主要依托于重要的现实维度，而数字媒介创造的虚拟艺术模糊了以往存在形式的界限，视觉艺术借此可以开拓能超越历史维度与现实维度的创新艺术立场。
国外艺术家莱昂内尔·莫拉利用人工智能数字技术创作新图像与新形式，其作品《尼欧》全程由绘画机器人自主创作。艺术家将绘画的主动权交由绘画机器人，艺术创作的主体由人向人工智能技术过渡。绘画机器人在与周遭环境互动时涌现出的结果被呈现于画面之上，整个过程的随意性、自主性、互动性相融合，逐渐发展为无法预料的创作走向和丰富多元的传播导向。与此同时，在数字媒介的帮衬下，视觉艺术的传播特性更为显现。现代视觉艺术传播是一个动态的持续过程，需充分掌握先进技术并将其融入视觉艺术的传播活动，确保视觉艺术能在数字媒介的作用下达到更为理想的视觉艺术创新效果。
三、视觉艺术在数字媒介环境传播的创新点
在以移动通信、云计算、大数据、人工智能等新技术为代表的数字化高科技信息传播时代背景下，数字技术和数字媒介在人们的工作、生活等方面广泛普及。基于互联网络的传播已经能实现信息的实时传输与反馈，这为视觉艺术传播在媒介、活动、受众、技术等方面提供了可持续创新的环境。
1.艺术媒介的创新。数字技术的发展和数字媒介的普及，為视觉艺术尤其是艺术媒介带来了全新的传播便利性，视觉艺术的创作过程及成本被大大缩减，艺术媒介的载体与形式得以多元化创新，而视觉艺术传播的速度则不断提高。依托数字媒介的创新传播模式，艺术家在创作艺术作品时不必为载体和材料等问题过多担忧，艺术家创作艺术作品的物质负担相应减轻；与此同时，作品的媒介材料创新也进一步丰富了视觉艺术传播效果。
2.艺术活动的创新。传统视觉艺术将真实感奉为第一感，艺术家用真实的感性物质材料创作实现艺术活动，造就艺术作品的唯一性与不可复制性，传统媒介环境的艺术作品因此具有一定的真实价值与材质美感。数字媒介能摆脱传统艺术所需的真实物质材料，将艺术创作过程虚拟化，通过计算机传感器等数字技术产品提供人机交互的艺术活动过程。
这虽为视觉艺术传播带来极大便利，但艺术作品的真实感与受众同作品真实可触的互动活动等也可能不再存在。传统艺术作品所传达的材料美以及存在于真实维度的立体感被计算机数据逐渐取代后，数字技术带来的视觉艺术活动创新将促使我们对艺术本源进行反思与展望——数字技术和数字媒介无疑能对现代视觉艺术所传播的艺术观产生强烈冲击，视觉艺术作品和艺术活动所呈现的形式感由此可能会逐渐大于作品的内在积累。
3.艺术受众的创新。数字媒介的优势在于强大的输出性、传播性与普及性，视觉艺术在数字媒介环境的传播将除去其唯一性特质，由传统艺术创造的个体性活动逐渐向艺术的群体性复制发展。视觉艺术作品推陈出新的速度在数字媒介的助推下不断加快，艺术将不再是部分群体的独享文化，依托数字媒介的艺术作品会展现其面向更多、更广泛受众的普遍性特质。视觉艺术作品通过受众参与的持续创新，能够不断拓展艺术作品的本质内涵，将传统艺术作品的鉴赏持久性转化为大众快消费时代的新兴产物。视觉艺术传播的受众创新让数字媒介的视觉艺术作品尝试向多维度突破，并注重更为多元化层次的艺术审美体现。
4.艺术技术的创新。艺术家以往在对图像艺术创作的过程中与受众共同形成了图像文化的氛围，人们在视觉文化背景下接收信息、认识世界并对图像产生依赖，这促使视觉艺术向大众艺术的方向发展。数字媒介环境的视觉艺术传播与传统艺术的传播方式形成鲜明对比，数字技术不再独立于艺术之外，艺术家可将其参与到艺术创作中；而艺术传播也不再是单一介质的方式，数字技术拓宽视觉艺术媒介形式，将视觉艺术的图、声、文等要素同时进行传播。人类的视听感观体验在数字技术的赋能下更加丰富，从传统媒介显现的静态画面到数字媒介塑造的多维动态，视觉艺术逐渐创新演变为更注重交互体验的媒介传播形式——艺术最初始的语境被新技术解构，而艺术作品处于被审视重建的境地。
四、结语
视觉艺术传播的创新得益于数字媒介的出现与普及，但传统艺术中的现实性也在被数字媒介环境的虚拟性重构。尽管新的艺术概念不断被提出，但数字媒介环境的视觉艺术传播更多是在被符号化、数字化、智能化；艺术家需要掌握的将不仅是艺术创作的技巧，更多的是与科学技术相关的理念、原理、工具和方法，视觉艺术的创新有可能泛化或异化艺术的本源问题。在信息传播技术高速发展的现实趋势下，如何能在视觉艺术传播创新的同时仍保有艺术最本质的原则，将让数字媒介环境中的艺术家面对更多机遇和挑战。
作者单位 北京工业大学艺术设计学院
本文系北京工业大学2020年教育教学研究课题重点项目“服务于文化传承创新与设计之都建设的艺术设计教学综合改革实践研究”（项目编号：ER2020A013）的阶段性研究成果。
参考文献
[1]叶阳.数字媒体语境下的视觉艺术创新[J].美术教育研究，2014（14）.
[2]廖祥忠.数字媒介与艺术创新[J].现代传播（中国传媒大学学报），2006（03）.
[3]张耕云.数字媒介与艺术[J].美术研究，2001（01）.
【编辑：马宁】
关键词：数字媒介 视觉艺术 艺术传播 数字技术
当前通过互联网、大数据、人工智能、虚拟现实等新兴技术，信息获取的途径进一步拓宽。现代科技的更新迭代能为艺术的传播创造更多途径，视觉艺术的传播媒介已从传统媒介进入数字媒介领域，传播的载体发生革命性变化。视觉艺术传播的表达形式与受众所能进行的审美理解处于互动协调的过程，需运用数字媒介进行观念的创造性表达。当下数字媒介环境的视觉艺术传播创新中，数字媒介通过技术革新重构视觉效果与信息输出，传统媒介也得以融合发展。
一、视觉艺术传播的发展现状
视觉是人类获得感受最直接的认知方式，视觉艺术自从出现在社会生活中，就影响着整个社会体系的发展。而依托传统媒介与新兴媒介的视觉艺术传播，正呈现出既有差异更注重关联的融合共生发展趋势。
1.传统媒介的视觉艺术传播。在传统的视觉艺术传播中，以造型艺术为主的物质媒介为传播载体的艺术构成方式，对视觉艺术的表达造成一定的局限性。在人类远古时期，视觉艺术的传播媒介来源于自然界，例如，天然的矿物质颜料、动物的血液、植物的汁液以及刻划的石具等。天然媒介所呈现的视觉效果，在人类视觉艺术萌芽时期虽然直观但表现语言受限，视觉艺术的审美属性单一且社会功能有所限制。
天然媒介时期的结束代表着以人工媒介为主导的造型艺术开始出现，视觉艺术的交流属性向传播属性转移，艺术开始由创造者的立场顺移至欣赏者的角度，视觉艺术传播的框架重构而成。传统的视觉艺术多以绘画、雕塑、建筑及工艺品为主，社会的思想表达以及人类历史文化的表现手法也随之多样发展，视觉艺术涵盖种类逐渐丰富，改变着艺术家的审美想象与个人操作。视觉艺术的审美风格由单一审美变为综合审美，不同人工媒介材质呈现着不同的审美表象与艺术语言——视觉艺术的媒介也由感性的物质材料趋向由人工创造的理性材料，视觉艺术活动由此开始凸显其在社会生活中的重要地位。
2.新兴媒介的视觉艺术传播。二十世纪产生的数字技术带来了革命性变化，人类社会由工业时代向数字化的信息时代变迁。数字技术进入人类日常生活后，信息的传播速度得到空前提升，利用海量的信息资源与高效的数字技术，由工业社会主导的国民经济模式转向由信息社会重构的新型经济体系。
视觉艺术的传播得益于经济的迅速发展，通过数字技术与全新传播模式将当代艺术进行多元化创新。科技与艺术不断交叉融合的时代背景下，科学技术的发展为视觉艺术的传播提供全新路径，动漫艺术、公共艺术、环境艺术等兴起不断拓宽视觉艺术的传播领域，视觉艺术传播随新技术的普及应用而持续创新。
3.融合共生的视觉艺术传播。科技进步带给视觉艺术前所未有的创新方向，视觉传播的载体范围得以继续开拓，但视觉艺术家在创造全新视觉信息时仍需将创新的视觉创造手段与社会实际意义结合，以带来更好的视觉传播效果。新技术是视觉艺术家进行创作的新手段，同时文化与科技的有效结合，受众的接受程度及审美风格也成为视觉艺术家不可回避的新课题。
信息社会数字技术的全面发展对视觉艺术传播的影响虽然越来越大，但视觉艺术的传播仍无法完全脱离传统视觉传播方式。目前视觉艺术传播的创新速度较数字技术的发展速度仍显滞后，因此，数字媒介环境下的视觉艺术传播要对传统的视觉艺术进行传承并结合现代数字科技进行融合共生式的创新，继而将视觉艺术的发展引领至更高的层次。
二、数字媒介环境下的视觉艺术传播
传统的视觉艺术是用一定的物质材料，塑造供人观看的直观艺术形象的造型艺术，其在现代数字媒介环境下已被重新定义。数字媒介的出现提升了信息传播的容量与速度，人们获取信息更具时效性、互动性、全面性及娱乐性。如今数字媒介已基本覆盖人类生活，并推动着各行业的多元变化与融合发展。
1.数字媒介赋予视觉艺术更多传播手段。视觉传播将信息进行处理并通过一定媒介进行传播，较其他传播方式更为直观。视觉是人类获取信息的主要感官，而视觉传播需抓住人类视觉认知的主流，对现实进行创造性塑造、对已知信息进行抽象化表达，创造基于真实感的更深层意义。
数字媒介能赋予视觉艺术更多的传播手段，新媒体与网络视听的兴起已充分印证数字媒介的重要性——信息可视化影响着视觉艺术的联动发展，网络视听中声音同画面的相互诠释也正逐渐打破以往大众对新兴媒介的审美局限。数字技术的快速发展正在以变革的力量影响着视觉艺术，而视觉艺术在数字媒介环境也将对本身的载体材料限制等进行突破。
视觉艺术在数字媒介的技术推动下正不断拓展新的表现语言，艺术家也需要在艺术传播创新中彰显自身独特的艺术个性。例如，国内艺术家孟禄丁创作的《元速》系列将绘画工具完全交由绘画机器进行操作，机器在特定设置下进行以点为中心向外延展的程序创作，艺术家借助具有逻辑的艺术语言将其观念置于绘画机器内，由机器进行能展现艺术家绘画理念的传播。艺术家与技术间的创新关系，通过设定精确的程序捕捉某些不可控因素，探索艺术形式与数字创作间的超然状态，由数字媒介赋予的传播新手段拓展艺术家个人艺术语言的独特表达。
2.数字媒介推动视觉艺术传播创新发展。數字媒介是以数字技术为支撑的传播介质，数字技术与媒介组合创造出一系列现代视觉艺术的新形态。视觉艺术通过数字媒介的助推，在表达形式、传播途径、审美思维等方面创造性地再建，结合人的感性思维与数字技术的理性方式不断更新变换，改变着受众的审美思维、审美理解与审美惯性。
传统媒介传播需要媒介的实物具体化，导致艺术本质真实性与界限感的明显存在；数字媒介继传统媒介后在艺术本源上发生实质变化，虚拟艺术的出现正在改变传统媒介的创作方式。传统媒介秉持艺术的不可复改价值，存在形式主要依托于重要的现实维度，而数字媒介创造的虚拟艺术模糊了以往存在形式的界限，视觉艺术借此可以开拓能超越历史维度与现实维度的创新艺术立场。
国外艺术家莱昂内尔·莫拉利用人工智能数字技术创作新图像与新形式，其作品《尼欧》全程由绘画机器人自主创作。艺术家将绘画的主动权交由绘画机器人，艺术创作的主体由人向人工智能技术过渡。绘画机器人在与周遭环境互动时涌现出的结果被呈现于画面之上，整个过程的随意性、自主性、互动性相融合，逐渐发展为无法预料的创作走向和丰富多元的传播导向。与此同时，在数字媒介的帮衬下，视觉艺术的传播特性更为显现。现代视觉艺术传播是一个动态的持续过程，需充分掌握先进技术并将其融入视觉艺术的传播活动，确保视觉艺术能在数字媒介的作用下达到更为理想的视觉艺术创新效果。
三、视觉艺术在数字媒介环境传播的创新点
在以移动通信、云计算、大数据、人工智能等新技术为代表的数字化高科技信息传播时代背景下，数字技术和数字媒介在人们的工作、生活等方面广泛普及。基于互联网络的传播已经能实现信息的实时传输与反馈，这为视觉艺术传播在媒介、活动、受众、技术等方面提供了可持续创新的环境。
1.艺术媒介的创新。数字技术的发展和数字媒介的普及，為视觉艺术尤其是艺术媒介带来了全新的传播便利性，视觉艺术的创作过程及成本被大大缩减，艺术媒介的载体与形式得以多元化创新，而视觉艺术传播的速度则不断提高。依托数字媒介的创新传播模式，艺术家在创作艺术作品时不必为载体和材料等问题过多担忧，艺术家创作艺术作品的物质负担相应减轻；与此同时，作品的媒介材料创新也进一步丰富了视觉艺术传播效果。
2.艺术活动的创新。传统视觉艺术将真实感奉为第一感，艺术家用真实的感性物质材料创作实现艺术活动，造就艺术作品的唯一性与不可复制性，传统媒介环境的艺术作品因此具有一定的真实价值与材质美感。数字媒介能摆脱传统艺术所需的真实物质材料，将艺术创作过程虚拟化，通过计算机传感器等数字技术产品提供人机交互的艺术活动过程。
这虽为视觉艺术传播带来极大便利，但艺术作品的真实感与受众同作品真实可触的互动活动等也可能不再存在。传统艺术作品所传达的材料美以及存在于真实维度的立体感被计算机数据逐渐取代后，数字技术带来的视觉艺术活动创新将促使我们对艺术本源进行反思与展望——数字技术和数字媒介无疑能对现代视觉艺术所传播的艺术观产生强烈冲击，视觉艺术作品和艺术活动所呈现的形式感由此可能会逐渐大于作品的内在积累。
3.艺术受众的创新。数字媒介的优势在于强大的输出性、传播性与普及性，视觉艺术在数字媒介环境的传播将除去其唯一性特质，由传统艺术创造的个体性活动逐渐向艺术的群体性复制发展。视觉艺术作品推陈出新的速度在数字媒介的助推下不断加快，艺术将不再是部分群体的独享文化，依托数字媒介的艺术作品会展现其面向更多、更广泛受众的普遍性特质。视觉艺术作品通过受众参与的持续创新，能够不断拓展艺术作品的本质内涵，将传统艺术作品的鉴赏持久性转化为大众快消费时代的新兴产物。视觉艺术传播的受众创新让数字媒介的视觉艺术作品尝试向多维度突破，并注重更为多元化层次的艺术审美体现。
4.艺术技术的创新。艺术家以往在对图像艺术创作的过程中与受众共同形成了图像文化的氛围，人们在视觉文化背景下接收信息、认识世界并对图像产生依赖，这促使视觉艺术向大众艺术的方向发展。数字媒介环境的视觉艺术传播与传统艺术的传播方式形成鲜明对比，数字技术不再独立于艺术之外，艺术家可将其参与到艺术创作中；而艺术传播也不再是单一介质的方式，数字技术拓宽视觉艺术媒介形式，将视觉艺术的图、声、文等要素同时进行传播。人类的视听感观体验在数字技术的赋能下更加丰富，从传统媒介显现的静态画面到数字媒介塑造的多维动态，视觉艺术逐渐创新演变为更注重交互体验的媒介传播形式——艺术最初始的语境被新技术解构，而艺术作品处于被审视重建的境地。
四、结语
视觉艺术传播的创新得益于数字媒介的出现与普及，但传统艺术中的现实性也在被数字媒介环境的虚拟性重构。尽管新的艺术概念不断被提出，但数字媒介环境的视觉艺术传播更多是在被符号化、数字化、智能化；艺术家需要掌握的将不仅是艺术创作的技巧，更多的是与科学技术相关的理念、原理、工具和方法，视觉艺术的创新有可能泛化或异化艺术的本源问题。在信息传播技术高速发展的现实趋势下，如何能在视觉艺术传播创新的同时仍保有艺术最本质的原则，将让数字媒介环境中的艺术家面对更多机遇和挑战。
作者单位 北京工业大学艺术设计学院
本文系北京工业大学2020年教育教学研究课题重点项目“服务于文化传承创新与设计之都建设的艺术设计教学综合改革实践研究”（项目编号：ER2020A013）的阶段性研究成果。
参考文献
[1]叶阳.数字媒体语境下的视觉艺术创新[J].美术教育研究，2014（14）.
[2]廖祥忠.数字媒介与艺术创新[J].现代传播（中国传媒大学学报），2006（03）.
[3]张耕云.数字媒介与艺术[J].美术研究，2001（01）.
【编辑：马宁】