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赵希岗从一篓五颜六色的碎纸里拣出一张不足巴掌大的红色纸片，用剪刀在纸上来回地剪，几分钟后，一枚剪纸小品跃然而出：一只苍鹰屹立松树枝头。
这是赵希岗基于“偶然形”的剪纸创作，因材施用，即兴创作，游戏股信手拈来，可见其想象力和手上功夫。他说：“中国造物观自古强调‘宜’字，我的剪纸讲究的就是随性。”
53岁的赵希岗是北京建筑大学的设计学教授，但他更引人注意的身份是剪纸艺术家。“闲暇时总是手不离剪，乐此不疲。”赵希岗说着话，手指还抚着桌匕摆满的剪纸小动物，仿佛它们是“活物”一般。
最初，他是剪着玩儿。一天，他的好朋友、书籍设计名家吕敬人来他工作室一翻，非常喜欢，于是，帮他设计了一本作品集，取名为《剪纸的故事》。2012年，此书参加德国莱比锡书展时，荣获“世界最美的书”银奖。
赵希岗高度近视，又瘦又高，字也像他的人，风骨嶙峋。然而，他剪出的动物和瓜果，却大多胖乎乎的，形象夸张，挤挤挨挨间，有一种天真烂漫的童趣。
在他获得全国美展优秀奖提名的二十四节气系列中，有一幅《大雪》。一幅一米余的素白厚纸，剪刀由外及内、一刀到底，描绘出雪境中蛰伏的虎、兔、蛇、鸟，以及被厚雪压弯的松枝，仿佛是童话世界与自然场景的结合。
艺术评论家吕品田说，最精妙之处，是他对动物神态和动作的刻画。“寥寥数刀，动物憨厚淳朴、自得其乐的神态毕现无疑了。”
在赵希岗的剪纸世界里，公鸡和白菜、仓鼠和瓜子、鱼儿和猫，这些“天敌”都充满笑意地和谐共存。他用充满童趣和诗意的语句诠释着自己关于融合的世界观：“在星空里蹲守的老猫带着小猫，正在欣赏不同的大鱼，似乎在传授美的经验。”
赵希岗说：“在我的精神世界里，一切都是相互欣赏、彼此融洽的共生。”
大抵艺术家都有一颗敏感而热情的心。赵希岗上世纪80年代末毕业于中央工艺美院，后来又去清华大学美术学院深造，老师们对他的印象是学生里的“长者”，在一群“活蹦乱跳”的艺术家中很容易被“淹没”。
第一次“特立独行”便是在一次插画设计课上，赵希岗尝试用剪纸做了一套《白蛇传》的插图。这让他的老师李芳芳大为震惊，“极力表扬”一番，令他信心大增。
赵希岗在工作室中
吕敬人说，赵希岗参赛的剪纸作品最打动他之处，就是“一股东方的清风拂面”，其中独特的童趣和乡情是众多作品中的一朵“奇葩”。
“故乡和童年，是上帝赐给人类的一种莫明情愫，让艺术家产生源源不断的灵感。”赵希岗说，自己作品的底色来自乡野童年的记忆。
小时候，赵希岗要乘火车从山东青岛父母家到潍坊，下了火车又要坐牛车马车，辗转二十里地才到乡下昌邑。孤独的旅程中，幼小的赵希岗就和牛马成了“老朋友”。
在农村。小朋友欺生，赵希岗只得到乡野间闲逛，自得其乐。山东农村浓烈的色彩、满地成熟的瓜果和大大小小的动物，都给童年的赵希岗莫大的喜悦和冲击。模仿动物成了他当时的一大乐事，因为学大鹅走路太像了，以至于乡亲们都称他为“鸭巴子”。
“农村是最接地气的地方。”他说。他甚至设计了一个想象中的“地气”图案：像祥云，又像一团火，充满了生命力，出没在他的各种作品中。因为接了地气，赵希岗剪出的动物、瓜果才会如此动人。
对于现代城市人而言，剪纸是一个熟悉却陌生的民俗符号，像农村老太太剪刀下繁复的红色窗花那样。而赵希岗则试图通过他的剪纸，传递一种传统文人字画中的东方宇宙观。
大至数米、小在方寸，赵希岗从不在纸张上起草底稿，全凭记忆和思考，让剪刀与纸进行直接的对话交流，将脑海中的意向化为图形，自然流畅地显现出来，甚至“将错就错”。
“他的作品有丰富的写意，有一种中国画特有的线描感。”一位艺术评论家说。赵希岗自己也认为，他创作的是“新剪纸”，或称文人剪纸。
在他人生最为失望、灰暗的时刻，赵希岗从繁重的教学工作中脱身，重拾剪刀。他说：“当我拿起了剪刀，我就只和自己对话，世界就变得安静了。”
在纸的那方“宇宙”中，俗与雅、东方与西方、欢快与节制之间有一种平衡。在他的代表作《四季歌》，逾五米的彩纸上，密林繁茂，空灵而诡谲，藏匿其间的动植物则连接了山海与四季，回归了人间的烟火。
他说，东方式美学和现代艺術理念是相通的：“两者的共通之处是富于人情味和关心自然的情怀。”
以和为美的东方哲学在他的剪纸作品中随处可见。在他的《草船借箭》中，完全不见刀光剑影，鱼和鸟都快活地随箭支飞向化了妆的稻草人。赵希岗说：“艺术家应当保持童心。剪纸对我而言就像玩儿，自然是得心应手。”
赵希岗的剪纸，可谓老幼妇孺都能欣赏。《兔儿爷丢了耳朵》《小鲤鱼跃龙门》《点亮小桔灯》……这些剪纸插图的绘本童书，赢得了中外小朋友的喜爱。很多作品将被翻译成外文出版。有读者评价说：他是“用现代的风格表达传统文化”。
这是赵希岗基于“偶然形”的剪纸创作，因材施用，即兴创作，游戏股信手拈来，可见其想象力和手上功夫。他说：“中国造物观自古强调‘宜’字，我的剪纸讲究的就是随性。”
53岁的赵希岗是北京建筑大学的设计学教授，但他更引人注意的身份是剪纸艺术家。“闲暇时总是手不离剪，乐此不疲。”赵希岗说着话，手指还抚着桌匕摆满的剪纸小动物，仿佛它们是“活物”一般。
最初，他是剪着玩儿。一天，他的好朋友、书籍设计名家吕敬人来他工作室一翻，非常喜欢，于是，帮他设计了一本作品集，取名为《剪纸的故事》。2012年，此书参加德国莱比锡书展时，荣获“世界最美的书”银奖。
“天敌”共生？
赵希岗高度近视，又瘦又高，字也像他的人，风骨嶙峋。然而，他剪出的动物和瓜果，却大多胖乎乎的，形象夸张，挤挤挨挨间，有一种天真烂漫的童趣。
在他获得全国美展优秀奖提名的二十四节气系列中，有一幅《大雪》。一幅一米余的素白厚纸，剪刀由外及内、一刀到底，描绘出雪境中蛰伏的虎、兔、蛇、鸟，以及被厚雪压弯的松枝，仿佛是童话世界与自然场景的结合。
艺术评论家吕品田说，最精妙之处，是他对动物神态和动作的刻画。“寥寥数刀，动物憨厚淳朴、自得其乐的神态毕现无疑了。”
在赵希岗的剪纸世界里，公鸡和白菜、仓鼠和瓜子、鱼儿和猫，这些“天敌”都充满笑意地和谐共存。他用充满童趣和诗意的语句诠释着自己关于融合的世界观：“在星空里蹲守的老猫带着小猫，正在欣赏不同的大鱼，似乎在传授美的经验。”
赵希岗说：“在我的精神世界里，一切都是相互欣赏、彼此融洽的共生。”
乡野童趣
大抵艺术家都有一颗敏感而热情的心。赵希岗上世纪80年代末毕业于中央工艺美院，后来又去清华大学美术学院深造，老师们对他的印象是学生里的“长者”，在一群“活蹦乱跳”的艺术家中很容易被“淹没”。
第一次“特立独行”便是在一次插画设计课上，赵希岗尝试用剪纸做了一套《白蛇传》的插图。这让他的老师李芳芳大为震惊，“极力表扬”一番，令他信心大增。
吕敬人说，赵希岗参赛的剪纸作品最打动他之处，就是“一股东方的清风拂面”，其中独特的童趣和乡情是众多作品中的一朵“奇葩”。
“故乡和童年，是上帝赐给人类的一种莫明情愫，让艺术家产生源源不断的灵感。”赵希岗说，自己作品的底色来自乡野童年的记忆。
小时候，赵希岗要乘火车从山东青岛父母家到潍坊，下了火车又要坐牛车马车，辗转二十里地才到乡下昌邑。孤独的旅程中，幼小的赵希岗就和牛马成了“老朋友”。
在农村。小朋友欺生，赵希岗只得到乡野间闲逛，自得其乐。山东农村浓烈的色彩、满地成熟的瓜果和大大小小的动物，都给童年的赵希岗莫大的喜悦和冲击。模仿动物成了他当时的一大乐事，因为学大鹅走路太像了，以至于乡亲们都称他为“鸭巴子”。
“农村是最接地气的地方。”他说。他甚至设计了一个想象中的“地气”图案：像祥云，又像一团火，充满了生命力，出没在他的各种作品中。因为接了地气，赵希岗剪出的动物、瓜果才会如此动人。
方寸宇宙
对于现代城市人而言，剪纸是一个熟悉却陌生的民俗符号，像农村老太太剪刀下繁复的红色窗花那样。而赵希岗则试图通过他的剪纸，传递一种传统文人字画中的东方宇宙观。
大至数米、小在方寸，赵希岗从不在纸张上起草底稿，全凭记忆和思考，让剪刀与纸进行直接的对话交流，将脑海中的意向化为图形，自然流畅地显现出来，甚至“将错就错”。
“他的作品有丰富的写意，有一种中国画特有的线描感。”一位艺术评论家说。赵希岗自己也认为，他创作的是“新剪纸”，或称文人剪纸。
在他人生最为失望、灰暗的时刻，赵希岗从繁重的教学工作中脱身，重拾剪刀。他说：“当我拿起了剪刀，我就只和自己对话，世界就变得安静了。”
在纸的那方“宇宙”中，俗与雅、东方与西方、欢快与节制之间有一种平衡。在他的代表作《四季歌》，逾五米的彩纸上，密林繁茂，空灵而诡谲，藏匿其间的动植物则连接了山海与四季，回归了人间的烟火。
他说，东方式美学和现代艺術理念是相通的：“两者的共通之处是富于人情味和关心自然的情怀。”
以和为美的东方哲学在他的剪纸作品中随处可见。在他的《草船借箭》中，完全不见刀光剑影，鱼和鸟都快活地随箭支飞向化了妆的稻草人。赵希岗说：“艺术家应当保持童心。剪纸对我而言就像玩儿，自然是得心应手。”
赵希岗的剪纸，可谓老幼妇孺都能欣赏。《兔儿爷丢了耳朵》《小鲤鱼跃龙门》《点亮小桔灯》……这些剪纸插图的绘本童书，赢得了中外小朋友的喜爱。很多作品将被翻译成外文出版。有读者评价说：他是“用现代的风格表达传统文化”。