论文部分内容阅读
发端于意大利佛罗伦萨的文艺复兴运动，是意大利历史上最辉煌的文化运动之一。文艺复兴运动，首次提出了以人为中心而不是以神为中心，肯定了人的价值与尊严，倡导个性解放。那么，发端于意大利的文艺复兴运动，到底给欧洲的文化、艺术带来了怎样的变化？不用远渡重洋去到大西洋彼岸一探究竟，首都博物馆正在举行的《文艺复兴时期意大利的艺术、文化和生活》展，揭开了文艺复兴发源地那个特殊时期，意大利的社会风貌。
博物馆简介
《文艺复兴时期意大利的艺术、文化和生活》展由意大利文化遗产活动与旅游部、中国国家文物局、北京市文物局主办，首都博物馆承办。展期定于2018年3月27日至6月22日。该展览隶属中意文化合作机制框架下的“意大利博物馆睡美人”项目。中方策展人首都博物馆副馆长黄雪寅介绍说：“每一件展品都出自名门——乌菲齐美术馆、巴杰罗国家博物馆、翁布里亚国家美术馆等意大利17家知名博物馆和机构。要将沉睡在意大利多家博物馆的文物，放在一个主题下按照历史原貌复制过来，我们潜心研究意大利艺术和生活，以贴近中国观众欣赏习惯的方式展出。”
展览分为三个单元：第—单元“传统与创新”，主要展现从中世纪到文艺复兴时期，意大利绘画、建筑和城市规划等领域发生的深刻变革。第二单元“人是宇宙的中心”。诠释这个时代的特征之一就是强调人的价值。第三单元“艺术与信仰”。文艺复兴时期，艺术缓慢但稳定地朝着世俗化的方向发展。此外，还展现了该时期出现的古典神话和古罗马历史这种世俗题材的画作。
展览甄选的102组件展品，绝大部分展品是第一次与中国观众见面，全景化地呈现了文艺复兴时期意大利艺术、文化和社会生活。
文艺复兴新时代的开启
展览前言介绍：“文艺复兴是意大利历史上最辉煌的文化运动之一。它通过接受、复兴、利用和改造古典文化传统，即希腊罗马文化中的精华，实现了文化革新，在文化、艺术，以及政治和社会生活等方面都引发了深刻而持久的转变，开启了西方文明史上的一个新时代。”
文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。文艺复兴始于艺术，但并未止于艺术，对社会各个方面都产生了极其深远的影响。
文艺复兴运动发源于意大利，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰。但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”（文艺复兴前三杰）。14至16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家被誉为“美术三杰”（文艺复兴后三杰），他们分别是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
达芬奇密码神秘几何世界
第二单元“人是宇宙的中心”部分，诠释文艺复兴的时代的特征之一就是强调人的价值。列奥纳多·达·芬奇的素描《维特鲁威人》是这一思想最直观的表达。
《维特鲁威人》手稿中一个健壮中年男子，两臂微斜上举，两腿叉开，以他的头、足和手指各为端点，正好外接一个圆形。同时在画中叠加着另一幅图像，男子两臂平伸站立，以他的头、足和手指各为端点，正好外接一个正方形。这就是出自达芬奇之手的名画《维特鲁威人》，画名由古罗马著名建筑家维特鲁威的名字而来。《维特鲁成人》也是达芬奇以比例最精准的男性为蓝本，这种“完美比例”也即是数学上所谓的“黄金分割”。
几个世纪以来，达芬奇的《维特鲁威人》的关注度没有像《蒙娜丽莎》的微笑和《最后晚餐》十二门徒的神色高，但是《维特鲁威人》画中充满了密码。
经过对不同版本的达芬奇画册中的维特鲁威人素描尺寸的反复测量，维特鲁威人素描的外圆周长是67厘米，素描人体的头与上抬手臂的夹角为67度，素描人体的耻骨横线与外开腿部的夹角也是67度，达芬奇的享年又是67岁。故曾经认为，数字“67”多次出现不应是偶然的。圆周长67厘米换算成英制后是26.4英寸。而数字26.4与太阳的平均自转周期26.4天中的数字26.4相吻合。
事实上，除了所谓圆方之谜，这幅画中还隐含了星座之谜、足尺之谜、海岸之謎等等，它们也许都不是达芬奇绘制素描的真正初衷。正如佛罗伦萨达芬奇博物馆馆长伽鲁兹达所说：“达芬奇可能是最理性的人了，他是如此的理性，以至于他会在一幅作品中传达出许多的信息，而这些信息有许多是我们至今无法理解的，我想达芬奇只是在提出问题，而不是要得出结论。”
金色的提香色彩大师
这次画展中尤其引人关注的“明星”，是有“色彩大师”之称的文艺复兴后期代表画家提香。在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，他对色彩的运用不仅影响了同时代意大利画家，也影响了此后的西方艺术。此次，其两幅绘画作品《戎装的查理五世》和《男子肖像》亮相展览。
油画《戎装的查理五世》被悬挂在墙壁上，主人公身穿铠甲，目光炯炯有神。这是查理五世1548年委托提香绘制的。之后，欧洲贵族们不断向提香和他的工作室要求复制该肖像，这是唯一存世的一幅。这幅作品此前—直沉睡在乌菲齐美术馆的库房里。为了今日的“北京秀”，对这幅创作于16世纪的作品专门进行了“大修”，展出前刚刚完成修复。
提香·韦切利奥，1500年，也就是他10岁的时候，来到了威尼斯，进入了威尼斯排行第一的画室做助手，师从乔几尼·贝奈尼，师兄是乔尔乔奈。
1505年，提香和乔尔乔奈为一栋用于德国商人集会的建筑——芳达科大厦，装饰建筑正面，壁画完成后，当时还不满20岁提香，在威尼斯引起了轰动。乔尔乔奈和乔凡尼·贝奈尼相继去世后，提香在威尼斯画坛独步一时，不足30岁的他已经声名远扬，甚至成为诸多权贵的宠儿。法国国王亨利三世亲临他的画室，罗马皇帝查理五世在随从的簇拥下来到他的画室，发现一枝画笔掉在地上，弯下身子去为他捡起来，并风趣地对他说：“世上最伟大的皇帝给最伟大的画家捡起一枝画笔。”
虽然提香并无盛期文艺复兴三杰那样的博学多才，但他在色彩方面的造诣和绝技，是无人可以与之匹敌的。他是最早采用大型帆布做画的画家之一。他从不在作画前画素描底稿而是直接在帆布上作画；只要他认为必要，便会在旧的颜料上涂上新的色彩，重新修改；通过多层透明罩染取得颜色效果是提香的技术特色；到晚年笔法和帆布的质感变成他重要的表达要素。提香色彩的独到之处是善用金色，颜料里土黄就是他发明的，后人称之“提香金”、“提香黄”、“金色的提香”。
美第奇家族艺术拯救灵魂
在展览的第二单元中，通过绘画作品和建筑模型展现了意大利文艺复兴运动的重要推动者之一美第奇家族成员的婚礼场景和别墅风貌。其中《埃莱奥诺拉·德·美第奇与文琴佐·贡扎伽的婚礼》这幅画，描绘的是美第奇家族与贡扎伽家族的首次联姻。
文艺复兴时期的佛罗伦萨拥有众多的历史建筑和丰富的艺术珍品。全世界最华丽的艺术作品都是为了服务于一个富有而权势的家族——美第奇家族。统治了佛罗伦萨两百多年，美第奇家族出过三任教皇、两任法国皇后。阴谋、暗杀、诡计、战争充斥在美第奇家族争夺并维护对佛罗伦萨统治权的过程中。同时，这个家族也是佛罗伦萨学者、艺术家、科学家、文学家的首要赞助人。每一代继承人都对支持美和艺术有着强烈的热情，使得十五和十六世纪的佛罗伦萨成为了欧洲文艺复兴运动的核心。
美第奇家族依靠货币交换和放高利贷在产生资本主义萌芽的佛罗伦萨迅速崛起，美第奇银行几乎掌握着欧洲最大的商业网络。银行家这个富有的角色并没有让美第奇家族不受任何的约束。与佛罗伦萨众多民众一样，美第奇家族的成员是非常虔诚的基督徒，他们受教会法律的约束。不幸的是，家族的放贷这一行为却与教义背道而驰。根据《圣经》的说法，高利贷或普通放债都是有罪的。来自地狱的威胁—直萦绕于他们的心中，让他们充满忌惮。但丁在《神曲》中把这些放贷者置于地狱第七层，他们所受的惩罚便是让手不停地抖动，以偿还生前空手套白狼的作为。
怎样在放贷与教义之间取得平衡，美第奇家族在漫长的岁月中找到了一块重量级的砝码——艺术。“资助艺术可以拯救你的灵魂”，这就像一句座右铭一样深深地烙刻在美第奇家族每一任执掌者的脑海里。它既成全了美第奇家族作为放贷者的虔诚之心，无形中也成全了文艺复兴文化艺术的繁荣与昌盛。
博物馆简介
《文艺复兴时期意大利的艺术、文化和生活》展由意大利文化遗产活动与旅游部、中国国家文物局、北京市文物局主办，首都博物馆承办。展期定于2018年3月27日至6月22日。该展览隶属中意文化合作机制框架下的“意大利博物馆睡美人”项目。中方策展人首都博物馆副馆长黄雪寅介绍说：“每一件展品都出自名门——乌菲齐美术馆、巴杰罗国家博物馆、翁布里亚国家美术馆等意大利17家知名博物馆和机构。要将沉睡在意大利多家博物馆的文物，放在一个主题下按照历史原貌复制过来，我们潜心研究意大利艺术和生活，以贴近中国观众欣赏习惯的方式展出。”
展览分为三个单元：第—单元“传统与创新”，主要展现从中世纪到文艺复兴时期，意大利绘画、建筑和城市规划等领域发生的深刻变革。第二单元“人是宇宙的中心”。诠释这个时代的特征之一就是强调人的价值。第三单元“艺术与信仰”。文艺复兴时期，艺术缓慢但稳定地朝着世俗化的方向发展。此外，还展现了该时期出现的古典神话和古罗马历史这种世俗题材的画作。
展览甄选的102组件展品，绝大部分展品是第一次与中国观众见面，全景化地呈现了文艺复兴时期意大利艺术、文化和社会生活。
文艺复兴新时代的开启
展览前言介绍：“文艺复兴是意大利历史上最辉煌的文化运动之一。它通过接受、复兴、利用和改造古典文化传统，即希腊罗马文化中的精华，实现了文化革新，在文化、艺术，以及政治和社会生活等方面都引发了深刻而持久的转变，开启了西方文明史上的一个新时代。”
文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。文艺复兴始于艺术，但并未止于艺术，对社会各个方面都产生了极其深远的影响。
文艺复兴运动发源于意大利，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰。但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”（文艺复兴前三杰）。14至16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家被誉为“美术三杰”（文艺复兴后三杰），他们分别是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
达芬奇密码神秘几何世界
第二单元“人是宇宙的中心”部分，诠释文艺复兴的时代的特征之一就是强调人的价值。列奥纳多·达·芬奇的素描《维特鲁威人》是这一思想最直观的表达。
《维特鲁威人》手稿中一个健壮中年男子，两臂微斜上举，两腿叉开，以他的头、足和手指各为端点，正好外接一个圆形。同时在画中叠加着另一幅图像，男子两臂平伸站立，以他的头、足和手指各为端点，正好外接一个正方形。这就是出自达芬奇之手的名画《维特鲁威人》，画名由古罗马著名建筑家维特鲁威的名字而来。《维特鲁成人》也是达芬奇以比例最精准的男性为蓝本，这种“完美比例”也即是数学上所谓的“黄金分割”。
几个世纪以来，达芬奇的《维特鲁威人》的关注度没有像《蒙娜丽莎》的微笑和《最后晚餐》十二门徒的神色高，但是《维特鲁威人》画中充满了密码。
经过对不同版本的达芬奇画册中的维特鲁威人素描尺寸的反复测量，维特鲁威人素描的外圆周长是67厘米，素描人体的头与上抬手臂的夹角为67度，素描人体的耻骨横线与外开腿部的夹角也是67度，达芬奇的享年又是67岁。故曾经认为，数字“67”多次出现不应是偶然的。圆周长67厘米换算成英制后是26.4英寸。而数字26.4与太阳的平均自转周期26.4天中的数字26.4相吻合。
事实上，除了所谓圆方之谜，这幅画中还隐含了星座之谜、足尺之谜、海岸之謎等等，它们也许都不是达芬奇绘制素描的真正初衷。正如佛罗伦萨达芬奇博物馆馆长伽鲁兹达所说：“达芬奇可能是最理性的人了，他是如此的理性，以至于他会在一幅作品中传达出许多的信息，而这些信息有许多是我们至今无法理解的，我想达芬奇只是在提出问题，而不是要得出结论。”
金色的提香色彩大师
这次画展中尤其引人关注的“明星”，是有“色彩大师”之称的文艺复兴后期代表画家提香。在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，他对色彩的运用不仅影响了同时代意大利画家，也影响了此后的西方艺术。此次，其两幅绘画作品《戎装的查理五世》和《男子肖像》亮相展览。
油画《戎装的查理五世》被悬挂在墙壁上，主人公身穿铠甲，目光炯炯有神。这是查理五世1548年委托提香绘制的。之后，欧洲贵族们不断向提香和他的工作室要求复制该肖像，这是唯一存世的一幅。这幅作品此前—直沉睡在乌菲齐美术馆的库房里。为了今日的“北京秀”，对这幅创作于16世纪的作品专门进行了“大修”，展出前刚刚完成修复。
提香·韦切利奥，1500年，也就是他10岁的时候，来到了威尼斯，进入了威尼斯排行第一的画室做助手，师从乔几尼·贝奈尼，师兄是乔尔乔奈。
1505年，提香和乔尔乔奈为一栋用于德国商人集会的建筑——芳达科大厦，装饰建筑正面，壁画完成后，当时还不满20岁提香，在威尼斯引起了轰动。乔尔乔奈和乔凡尼·贝奈尼相继去世后，提香在威尼斯画坛独步一时，不足30岁的他已经声名远扬，甚至成为诸多权贵的宠儿。法国国王亨利三世亲临他的画室，罗马皇帝查理五世在随从的簇拥下来到他的画室，发现一枝画笔掉在地上，弯下身子去为他捡起来，并风趣地对他说：“世上最伟大的皇帝给最伟大的画家捡起一枝画笔。”
虽然提香并无盛期文艺复兴三杰那样的博学多才，但他在色彩方面的造诣和绝技，是无人可以与之匹敌的。他是最早采用大型帆布做画的画家之一。他从不在作画前画素描底稿而是直接在帆布上作画；只要他认为必要，便会在旧的颜料上涂上新的色彩，重新修改；通过多层透明罩染取得颜色效果是提香的技术特色；到晚年笔法和帆布的质感变成他重要的表达要素。提香色彩的独到之处是善用金色，颜料里土黄就是他发明的，后人称之“提香金”、“提香黄”、“金色的提香”。
美第奇家族艺术拯救灵魂
在展览的第二单元中，通过绘画作品和建筑模型展现了意大利文艺复兴运动的重要推动者之一美第奇家族成员的婚礼场景和别墅风貌。其中《埃莱奥诺拉·德·美第奇与文琴佐·贡扎伽的婚礼》这幅画，描绘的是美第奇家族与贡扎伽家族的首次联姻。
文艺复兴时期的佛罗伦萨拥有众多的历史建筑和丰富的艺术珍品。全世界最华丽的艺术作品都是为了服务于一个富有而权势的家族——美第奇家族。统治了佛罗伦萨两百多年，美第奇家族出过三任教皇、两任法国皇后。阴谋、暗杀、诡计、战争充斥在美第奇家族争夺并维护对佛罗伦萨统治权的过程中。同时，这个家族也是佛罗伦萨学者、艺术家、科学家、文学家的首要赞助人。每一代继承人都对支持美和艺术有着强烈的热情，使得十五和十六世纪的佛罗伦萨成为了欧洲文艺复兴运动的核心。
美第奇家族依靠货币交换和放高利贷在产生资本主义萌芽的佛罗伦萨迅速崛起，美第奇银行几乎掌握着欧洲最大的商业网络。银行家这个富有的角色并没有让美第奇家族不受任何的约束。与佛罗伦萨众多民众一样，美第奇家族的成员是非常虔诚的基督徒，他们受教会法律的约束。不幸的是，家族的放贷这一行为却与教义背道而驰。根据《圣经》的说法，高利贷或普通放债都是有罪的。来自地狱的威胁—直萦绕于他们的心中，让他们充满忌惮。但丁在《神曲》中把这些放贷者置于地狱第七层，他们所受的惩罚便是让手不停地抖动，以偿还生前空手套白狼的作为。
怎样在放贷与教义之间取得平衡，美第奇家族在漫长的岁月中找到了一块重量级的砝码——艺术。“资助艺术可以拯救你的灵魂”，这就像一句座右铭一样深深地烙刻在美第奇家族每一任执掌者的脑海里。它既成全了美第奇家族作为放贷者的虔诚之心，无形中也成全了文艺复兴文化艺术的繁荣与昌盛。