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摘要：线条是一切绘画的开端，是绘画的最基本的造型语言，在绘画中起着至关重要的作用。本文主要从中西方油画中线条的比较来分析线条在油画作品中所表现出来的情感差异性，从而可以清晰地看出在作品中所体现的情感和审美趣味的异同点。
关键词：线条；油画；情感线条是绘画的最基本的造型语言，是绘画语言的重要形式之一，在绘画中起着至关重要的作用。其实现实中线条是不存在的，我们所看到的线条只不过是面的转折而产生的一种错觉，线条是人的主观创造，是人的抽象思维过程，通过人的直觉，对形体的领悟和想像创造出来的。线条又是观察和认识自然的表现形式，是人类视觉的普遍性特征。线条有直线、曲线、水平线、斜线、竖线、絮乱无序的线和运动感的线。直线给人正直、阳刚、理性之感；曲线给人恬静、柔和、有活力、感性之感；水平线使人联想到平原、地平线，给人一种开阔、平稳、安详之感；斜线由于倾斜不稳，在运动时因动力流向而产生不稳定感；竖线给人联想到积极向上、稳定，从而产生崇高、庄严之感；絮乱无序的线具有抽象性，给人一种随意感；运动感的线使人联想到波浪、节奏，给人产生律动感之美。线条又有长短粗细、轻重疾徐、繁简虚实、刚柔润枯等区别，变化各异的线条，往往蕴藏着丰富的情感，画家正是通过对不同形式线条的运用来表达不同的情感。一般而言，线条的情感体现在力度感和流动感等方面，这与画家的喜怒哀乐有着很大的关系。从中国古代绘画和书法中的线条审美趣味的演变过程来看，商周尚象、秦汉尚势、晋人尚韵、南北朝尚神、唐人尚法、宋人尚意、元明尚态、清人尚质，都可以看出不同时期的艺术家在线条的运用上所体现出来的情感趣味是有差异的。
从严格意义上来说，绘画经历了从模糊不清的过渡时期到轮廓分明的发展过程，我们的确发现历史上最早出现的艺术——洞窟艺术，是以线条为开端的。从旧石器时代的西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画中的野牛图形到文艺复兴、古典主义、印象主义、野兽派以及现代派绘画中的线条，从新石器时代的仰韶文化的彩陶到敦煌壁画中的飞天及工笔白描中的勾勒，还有汉字的衍变过程，线条一直处于十分重要的地位。线条是绘画的基础之一，是检验绘画的标志性符号，是造型语言的关键性因素。我国明清时期的画家石涛说过：“线条是一切绘画的开端”，而西方古典主义绘画大师安格尔则说：“线条就是一切”。
就油画而言，油画的笔触、线条、色彩、明暗等都是画家们研究的对象，画家把其中某一因素抽取出来加以提炼，并发挥到极致，就形成各自的面貌，如此也就形成不同的风格，在此基础上也就会产生不同的画派。艺术既是人的心理体现，又是一种精神的表征。艺术创作活动的过程同时也是人的精神活动的过程，又毫无疑问地与艺术家对这一事物的认识和所在的生活环境有着密切的关联。艺术心理学正是在艺术精神这一层面上对于艺术和艺术创作进行了一种心理考察。因此油画中的笔触、线条、色彩、肌理等要素都具有一定的情感因素，在艺术创作中不断对线条的探究，尝试着对艺术语言的创新，一直是众多油画家们的追求。在中国书法艺术中，线条是灵魂，它和中国绘画并存。东西方不同的文化背景也导致了各自不同的线条情感和线条韵味。东方的线条具有“主观化，意象化”特征，这种“主观化，意象化”的线条美，在中国流传数千年直至今日，是中国人特有的一笔艺术文化宝贵财富。把中国画中的线条美运用到油画中，是中国人天生就具有的得天独厚的本领。中国绘画的线条在本质上更加注重人的主观性创造及人的本体性价值之所在，具有一定的抽象性。中国绘画在讲究轮廓线条逼真的同时，更加注重线条本身的气质，即对物象的深刻领悟，借助物象传达人的情感，达到人与自然的物我两忘的境界，即“外师造化，中得心源”。我国当代著名画家和美术教育家吕凤子先生曾说：“因为作者在摹写现实形象时，要把自己的情感即对于某种意义所产生的某种感情直接从所摹写形象中表达出来，所以在造型中，作者的情感一直和笔力融合在一起的，笔所到之处，无论是长线短线，都成为情感活动的痕迹。……表现某种情感的画，一定要有某种直接抒写某种情感的线条来构成。”①我国著名美学家宗白华先生则对线条在绘画中所起的作用是这样说的：“抽象线纹，不存于物，不存于心，却能与他的匀整、流动、回环、曲折、表达万物的体积、形态与生命；更能凭借他的节奏、速度、刚柔、明暗，有如弦上的音、舞中的态，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。”②进入21世纪，中国油画家在油画里融入了东方艺术的意韵，中国油画在表现派上对变形，虚构、象征语言的运用越来越走向成熟，吴冠中和苏天赐等前辈做得十分成功。吴冠中的作品，具有典型的中国文化意象性特征，画面给人以幽静与空灵之感，而苏天赐先生自觉地对东西方文化的传统作了深入的研究，试图将中国的线条融入到油画当中去，使富有变化和内涵的线条还原到绚丽的色彩之中，赋予作品一种东方的灵动与神韵。
在西方绘画中线条是用来勾勒形体的轮廓，线是附属于形体之上，线准就意味着形体的准确性，对形体的真实性要求很高，所以在一些人物画、风景画中可以清楚的看出，极力求真的线条穿插其中，有一种描摹对象的痕迹。在这种观念的影响下西方绘画注重自然、注重科学，是“真实”的再现。文艺复兴早期画家波提切利的《维纳斯的诞生》作品中，画家在维纳斯的裸体中用了流畅的线条，在其他形象上用线较为复杂，极力求真的线条穿插其中，用这样的线条来表现出人物的秀丽与恬淡，体现出画家情感细微的变化。在《毕加索论线描》一书中他说：“只有最广泛的平凡灌注着最强烈的情感时，一件伟大的、超越所有派别和种类的艺术作品才能诞生。”③在“超越所有派别和种类的艺术作品”中，线条起到了重要的作用。美国艺术家杰克·德·费拉姆在《马蒂斯论艺术》中提到：“我有颜色有画布，哪怕用最简单的方式去做，比如在画布上画上四、五根有表现力的线条，我一定要纯粹地表现自我。”④俄国艺术家瓦·康定斯基在《论艺术的精神》一书中对线条的阐释，还有古典主义大师安格尔说：“线条就是一切”等等。
由于中西方文化、宗教、地理环境的差异，画家们在艺术创作过程中所体现出来的思想情感也有差异，本文主要从中西方油画中线条的比较来分析油画中线条所表现出来的情感因素，从中可以清晰地看出画家在线条的运用上是如此的熟练和富有诗情画意，通过线条把形体抽象化或意象化，使画面富有意境美，从而体现出一个画家的情感特征和审美差异。正是中西方油画家们对线条不断进行探究，可以清晰地看出线条已经从具象发展到了抽象，在作品中所体现的情感和审美趣味也各不相同。中西方文化差异和中国画家对中国油画五大语系的追求以及在当今多元互补的中国油画格局中，找出线条在油画中所体现情感的变化以及中西方线条审美的判断标准，显得尤为重要。
注释：①吕凤子.中国画法研究[M].上海：上海人民美术出版社，1978.
②宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.
③邓炜.论绘画中抽象手法的表现意蕴[J].南昌高专学报，2006（02）.
④杰克·德·费拉姆.马蒂斯论艺术[M].欧阳英，译 .山东：山东画报出版社，2004.
参考文献：
[1] 贡布里希（英）.艺术发展史[M].范景中，译.天津：天津人民美术出版社，2004.
关键词：线条；油画；情感线条是绘画的最基本的造型语言，是绘画语言的重要形式之一，在绘画中起着至关重要的作用。其实现实中线条是不存在的，我们所看到的线条只不过是面的转折而产生的一种错觉，线条是人的主观创造，是人的抽象思维过程，通过人的直觉，对形体的领悟和想像创造出来的。线条又是观察和认识自然的表现形式，是人类视觉的普遍性特征。线条有直线、曲线、水平线、斜线、竖线、絮乱无序的线和运动感的线。直线给人正直、阳刚、理性之感；曲线给人恬静、柔和、有活力、感性之感；水平线使人联想到平原、地平线，给人一种开阔、平稳、安详之感；斜线由于倾斜不稳，在运动时因动力流向而产生不稳定感；竖线给人联想到积极向上、稳定，从而产生崇高、庄严之感；絮乱无序的线具有抽象性，给人一种随意感；运动感的线使人联想到波浪、节奏，给人产生律动感之美。线条又有长短粗细、轻重疾徐、繁简虚实、刚柔润枯等区别，变化各异的线条，往往蕴藏着丰富的情感，画家正是通过对不同形式线条的运用来表达不同的情感。一般而言，线条的情感体现在力度感和流动感等方面，这与画家的喜怒哀乐有着很大的关系。从中国古代绘画和书法中的线条审美趣味的演变过程来看，商周尚象、秦汉尚势、晋人尚韵、南北朝尚神、唐人尚法、宋人尚意、元明尚态、清人尚质，都可以看出不同时期的艺术家在线条的运用上所体现出来的情感趣味是有差异的。
从严格意义上来说，绘画经历了从模糊不清的过渡时期到轮廓分明的发展过程，我们的确发现历史上最早出现的艺术——洞窟艺术，是以线条为开端的。从旧石器时代的西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画中的野牛图形到文艺复兴、古典主义、印象主义、野兽派以及现代派绘画中的线条，从新石器时代的仰韶文化的彩陶到敦煌壁画中的飞天及工笔白描中的勾勒，还有汉字的衍变过程，线条一直处于十分重要的地位。线条是绘画的基础之一，是检验绘画的标志性符号，是造型语言的关键性因素。我国明清时期的画家石涛说过：“线条是一切绘画的开端”，而西方古典主义绘画大师安格尔则说：“线条就是一切”。
就油画而言，油画的笔触、线条、色彩、明暗等都是画家们研究的对象，画家把其中某一因素抽取出来加以提炼，并发挥到极致，就形成各自的面貌，如此也就形成不同的风格，在此基础上也就会产生不同的画派。艺术既是人的心理体现，又是一种精神的表征。艺术创作活动的过程同时也是人的精神活动的过程，又毫无疑问地与艺术家对这一事物的认识和所在的生活环境有着密切的关联。艺术心理学正是在艺术精神这一层面上对于艺术和艺术创作进行了一种心理考察。因此油画中的笔触、线条、色彩、肌理等要素都具有一定的情感因素，在艺术创作中不断对线条的探究，尝试着对艺术语言的创新，一直是众多油画家们的追求。在中国书法艺术中，线条是灵魂，它和中国绘画并存。东西方不同的文化背景也导致了各自不同的线条情感和线条韵味。东方的线条具有“主观化，意象化”特征，这种“主观化，意象化”的线条美，在中国流传数千年直至今日，是中国人特有的一笔艺术文化宝贵财富。把中国画中的线条美运用到油画中，是中国人天生就具有的得天独厚的本领。中国绘画的线条在本质上更加注重人的主观性创造及人的本体性价值之所在，具有一定的抽象性。中国绘画在讲究轮廓线条逼真的同时，更加注重线条本身的气质，即对物象的深刻领悟，借助物象传达人的情感，达到人与自然的物我两忘的境界，即“外师造化，中得心源”。我国当代著名画家和美术教育家吕凤子先生曾说：“因为作者在摹写现实形象时，要把自己的情感即对于某种意义所产生的某种感情直接从所摹写形象中表达出来，所以在造型中，作者的情感一直和笔力融合在一起的，笔所到之处，无论是长线短线，都成为情感活动的痕迹。……表现某种情感的画，一定要有某种直接抒写某种情感的线条来构成。”①我国著名美学家宗白华先生则对线条在绘画中所起的作用是这样说的：“抽象线纹，不存于物，不存于心，却能与他的匀整、流动、回环、曲折、表达万物的体积、形态与生命；更能凭借他的节奏、速度、刚柔、明暗，有如弦上的音、舞中的态，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。”②进入21世纪，中国油画家在油画里融入了东方艺术的意韵，中国油画在表现派上对变形，虚构、象征语言的运用越来越走向成熟，吴冠中和苏天赐等前辈做得十分成功。吴冠中的作品，具有典型的中国文化意象性特征，画面给人以幽静与空灵之感，而苏天赐先生自觉地对东西方文化的传统作了深入的研究，试图将中国的线条融入到油画当中去，使富有变化和内涵的线条还原到绚丽的色彩之中，赋予作品一种东方的灵动与神韵。
在西方绘画中线条是用来勾勒形体的轮廓，线是附属于形体之上，线准就意味着形体的准确性，对形体的真实性要求很高，所以在一些人物画、风景画中可以清楚的看出，极力求真的线条穿插其中，有一种描摹对象的痕迹。在这种观念的影响下西方绘画注重自然、注重科学，是“真实”的再现。文艺复兴早期画家波提切利的《维纳斯的诞生》作品中，画家在维纳斯的裸体中用了流畅的线条，在其他形象上用线较为复杂，极力求真的线条穿插其中，用这样的线条来表现出人物的秀丽与恬淡，体现出画家情感细微的变化。在《毕加索论线描》一书中他说：“只有最广泛的平凡灌注着最强烈的情感时，一件伟大的、超越所有派别和种类的艺术作品才能诞生。”③在“超越所有派别和种类的艺术作品”中，线条起到了重要的作用。美国艺术家杰克·德·费拉姆在《马蒂斯论艺术》中提到：“我有颜色有画布，哪怕用最简单的方式去做，比如在画布上画上四、五根有表现力的线条，我一定要纯粹地表现自我。”④俄国艺术家瓦·康定斯基在《论艺术的精神》一书中对线条的阐释，还有古典主义大师安格尔说：“线条就是一切”等等。
由于中西方文化、宗教、地理环境的差异，画家们在艺术创作过程中所体现出来的思想情感也有差异，本文主要从中西方油画中线条的比较来分析油画中线条所表现出来的情感因素，从中可以清晰地看出画家在线条的运用上是如此的熟练和富有诗情画意，通过线条把形体抽象化或意象化，使画面富有意境美，从而体现出一个画家的情感特征和审美差异。正是中西方油画家们对线条不断进行探究，可以清晰地看出线条已经从具象发展到了抽象，在作品中所体现的情感和审美趣味也各不相同。中西方文化差异和中国画家对中国油画五大语系的追求以及在当今多元互补的中国油画格局中，找出线条在油画中所体现情感的变化以及中西方线条审美的判断标准，显得尤为重要。
注释：①吕凤子.中国画法研究[M].上海：上海人民美术出版社，1978.
②宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.
③邓炜.论绘画中抽象手法的表现意蕴[J].南昌高专学报，2006（02）.
④杰克·德·费拉姆.马蒂斯论艺术[M].欧阳英，译 .山东：山东画报出版社，2004.
参考文献：
[1] 贡布里希（英）.艺术发展史[M].范景中，译.天津：天津人民美术出版社，2004.