论文部分内容阅读
[摘 要]蒙克是一位用情感创作的艺术家,他的作品常常带有强烈的主观性和忧郁、悲伤的情调。比如他的《呐喊》一类的作品,尤其能体现这一特点。这种特有的作品风格来源于他本人的经历、创作观念以及他意识和潜意识中的各种强烈的情绪。本文将对以上的内容做一些介绍和讨论,这样有助于解析蒙克的艺术,以及艺术创作和主观情绪之间的关系。
[关键词]爱德华•蒙克 《呐喊》 情绪 升华
[中图分类号]J202[文献标识码]A[文章编号]1007-4309(2010)07-0075-02
爱德华•蒙克(Edvard Munch,1863—1944)——挪威伟大的油画家、版画家,20世纪表现主义艺术的先驱。他的作品大多带有强烈的反自然主义风格,描述了人们对于爱情和死亡的情感生活,有人称他为近代人类心灵的肖像画家。
一、《呐喊》——生命的呼号
有这样一幅画:一个漫画式的变形的人物,捂着双耳,头上蛇状的云在傍晚的天空中像在燃烧一样。画中的人物似乎要走出画面,整个场景给人一种莫名的恐慌。
这就是爱德华•蒙克的代表作《呐喊》,作于1893年。画中人物是一位过客的形象,没有任何身份、背景的暗示,也不知他来自何方,要去哪里,似乎与外界完全隔离。正是画中人物这种孤独的状态体现出了他极度恐慌的情绪。
“只能是疯子画的”,蒙克在该画的草图上曾这样写道。他曾这样叙述这幅画的由来:
“一天晚上我沿着小路漫步,路的一边是城市,另一边是峡湾。我停步朝峡湾那一边眺望,太阳正落山,云被染得红红的,像血一样。”
“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间,我仿佛可以听到这一尖叫的声音。于是我画下了这幅画,画了那些像真的血一样的云。那些色彩在尖叫,这就是‘生命的饰带’中的这幅《呐喊》。”
整幅画的形象被极度夸张,再加上画面中天空、云彩的曲线和冲破画面的斜线,无论是主题还是画面的构成形式都形成了鲜明的对比。蒙克的这些描写生命、爱情、死亡的主题性创作和他的亲身经历是分不开的,比如《病孩》中描绘的就是他姐姐苏菲的形象。还有《生命之舞》等一系列作品,这些作品所描绘的人物形象并非很具体,但画面中粗犷的线条、充满动感的构图使得主题的视觉感受更加直观、形象化,他的这种感受完全是其内心创作思想的体现。
二、蒙克创作思想管窥
1889年,蒙克在巴黎偶然看到西班牙舞蹈,对此他在日记中写道:
一个近乎栗色的少女,裸露着健壮的胳膊和结实的脖子,投入了男子的怀抱。他低下了头,像拉得紧紧的弯弓。她闭着眼睛,张开了颤动的嘴唇,散开的长发披到耳际,倾听着那个男子对她的喃喃耳语。
我想在蓝色的薄雾中将上面所看到的情景画下来。
当时,他俩所显示的,并非他们本身,而是长链中的一环而已。
人们大概理解这个主题的神圣和崇高,而且,似乎会像是在教堂里一样,对它脱帽致敬。
我想描绘一系列这种绘画题材——我决不描绘男人们看书、女人们结毛线之类的室内画。我一定要描绘有呼吸、有感觉,并在痛苦和爱情中生活的人。
我认为必须这样处理——这可能是十分容易的!这样处理,人物就更加形象化,色彩也可能栩栩如生。
这些话代表了蒙克的创作观,“这样处理,人物就更加形象化,色彩也可能栩栩如生。”——这已不再是为构图而构图、为色彩而色彩,而是上升到了另一个精神世界,生在19世纪的蒙克不属于印象派,画面中所画的都是为这个精神世界服务的——即使是被简化了的形象。
三、情绪的艺术升华
从心理学的角度来看,画家在创作题材的选择上尤其会表现出自己各种内心潜意识的情绪,如焦虑、恐惧、欢愉等等。绘画的题材表现出画家内心的情感就像解压阀一样,缓和了内心的冲突。这类似于弗洛伊德所创导的“精神分析治疗”。他发现让精神病患者回忆早年经验中的痛苦,在充分地“发泄”后,病症就会消失。
蒙克就是用这种夸张的色彩、惶恐的线条来传达他的内心体验。他对于生、老、病、死的理解,对爱、恨、苦的诠释,在某种程度上来说也是其情绪的一种发泄。
有心理学家认为,所有艺术家都存在潜在的精神病的倾向,而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化。有位作家曾直言不讳地说:“有时我奇怪,那些不写作、谱曲或画画的人是怎样得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西的?”
蒙克正是借助了他的作品来揭示自己的孤独、苦闷和对生活的向往,正如他自己所说:“我的艺术给我的生活带来了意义。我通过艺术,一直对光进行探索。我的艺术,是我所需要的用来支撑的一根拐杖。”
画家笔下的作品是其真实人生的写照。正是有着悲惨的生活,蒙克才铸就了他独特的绘画观,站在印象派的肩膀上瞭望他的悲惨人生。
[参考文献]
[1]李晓娇悲情写实艺术家爱德华•蒙克[J]世界文化,2008(6):20～21
[2]〔日〕土方定一著,毛良鸿译土方定一文集•第九卷•奥斯陆蒙克美术馆和爱德华•蒙克——近代人类心灵的肖像画家[M]日本平九社,1977
[3]李智甜焦虑对绘画的影响[J]新疆艺术学院学报,2004(3):40～43
[4]圣桑在惊恐中挣扎呼号的灵魂[J]大科技(百科探索),2008(9):52～53
[收稿日期]2010年6月3日
[作者简介]杨东生:吉林大学艺术学院。
[关键词]爱德华•蒙克 《呐喊》 情绪 升华
[中图分类号]J202[文献标识码]A[文章编号]1007-4309(2010)07-0075-02
爱德华•蒙克(Edvard Munch,1863—1944)——挪威伟大的油画家、版画家,20世纪表现主义艺术的先驱。他的作品大多带有强烈的反自然主义风格,描述了人们对于爱情和死亡的情感生活,有人称他为近代人类心灵的肖像画家。
一、《呐喊》——生命的呼号
有这样一幅画:一个漫画式的变形的人物,捂着双耳,头上蛇状的云在傍晚的天空中像在燃烧一样。画中的人物似乎要走出画面,整个场景给人一种莫名的恐慌。
这就是爱德华•蒙克的代表作《呐喊》,作于1893年。画中人物是一位过客的形象,没有任何身份、背景的暗示,也不知他来自何方,要去哪里,似乎与外界完全隔离。正是画中人物这种孤独的状态体现出了他极度恐慌的情绪。
“只能是疯子画的”,蒙克在该画的草图上曾这样写道。他曾这样叙述这幅画的由来:
“一天晚上我沿着小路漫步,路的一边是城市,另一边是峡湾。我停步朝峡湾那一边眺望,太阳正落山,云被染得红红的,像血一样。”
“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间,我仿佛可以听到这一尖叫的声音。于是我画下了这幅画,画了那些像真的血一样的云。那些色彩在尖叫,这就是‘生命的饰带’中的这幅《呐喊》。”
整幅画的形象被极度夸张,再加上画面中天空、云彩的曲线和冲破画面的斜线,无论是主题还是画面的构成形式都形成了鲜明的对比。蒙克的这些描写生命、爱情、死亡的主题性创作和他的亲身经历是分不开的,比如《病孩》中描绘的就是他姐姐苏菲的形象。还有《生命之舞》等一系列作品,这些作品所描绘的人物形象并非很具体,但画面中粗犷的线条、充满动感的构图使得主题的视觉感受更加直观、形象化,他的这种感受完全是其内心创作思想的体现。
二、蒙克创作思想管窥
1889年,蒙克在巴黎偶然看到西班牙舞蹈,对此他在日记中写道:
一个近乎栗色的少女,裸露着健壮的胳膊和结实的脖子,投入了男子的怀抱。他低下了头,像拉得紧紧的弯弓。她闭着眼睛,张开了颤动的嘴唇,散开的长发披到耳际,倾听着那个男子对她的喃喃耳语。
我想在蓝色的薄雾中将上面所看到的情景画下来。
当时,他俩所显示的,并非他们本身,而是长链中的一环而已。
人们大概理解这个主题的神圣和崇高,而且,似乎会像是在教堂里一样,对它脱帽致敬。
我想描绘一系列这种绘画题材——我决不描绘男人们看书、女人们结毛线之类的室内画。我一定要描绘有呼吸、有感觉,并在痛苦和爱情中生活的人。
我认为必须这样处理——这可能是十分容易的!这样处理,人物就更加形象化,色彩也可能栩栩如生。
这些话代表了蒙克的创作观,“这样处理,人物就更加形象化,色彩也可能栩栩如生。”——这已不再是为构图而构图、为色彩而色彩,而是上升到了另一个精神世界,生在19世纪的蒙克不属于印象派,画面中所画的都是为这个精神世界服务的——即使是被简化了的形象。
三、情绪的艺术升华
从心理学的角度来看,画家在创作题材的选择上尤其会表现出自己各种内心潜意识的情绪,如焦虑、恐惧、欢愉等等。绘画的题材表现出画家内心的情感就像解压阀一样,缓和了内心的冲突。这类似于弗洛伊德所创导的“精神分析治疗”。他发现让精神病患者回忆早年经验中的痛苦,在充分地“发泄”后,病症就会消失。
蒙克就是用这种夸张的色彩、惶恐的线条来传达他的内心体验。他对于生、老、病、死的理解,对爱、恨、苦的诠释,在某种程度上来说也是其情绪的一种发泄。
有心理学家认为,所有艺术家都存在潜在的精神病的倾向,而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化。有位作家曾直言不讳地说:“有时我奇怪,那些不写作、谱曲或画画的人是怎样得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西的?”
蒙克正是借助了他的作品来揭示自己的孤独、苦闷和对生活的向往,正如他自己所说:“我的艺术给我的生活带来了意义。我通过艺术,一直对光进行探索。我的艺术,是我所需要的用来支撑的一根拐杖。”
画家笔下的作品是其真实人生的写照。正是有着悲惨的生活,蒙克才铸就了他独特的绘画观,站在印象派的肩膀上瞭望他的悲惨人生。
[参考文献]
[1]李晓娇悲情写实艺术家爱德华•蒙克[J]世界文化,2008(6):20～21
[2]〔日〕土方定一著,毛良鸿译土方定一文集•第九卷•奥斯陆蒙克美术馆和爱德华•蒙克——近代人类心灵的肖像画家[M]日本平九社,1977
[3]李智甜焦虑对绘画的影响[J]新疆艺术学院学报,2004(3):40～43
[4]圣桑在惊恐中挣扎呼号的灵魂[J]大科技(百科探索),2008(9):52～53
[收稿日期]2010年6月3日
[作者简介]杨东生:吉林大学艺术学院。