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摘 要：文章对色彩在工笔画中的运用进行研究，主要是分析工笔画运用色彩之后得到了怎样的发展，同时也对现代我国工笔画在创作过程中的理念以及变化进行详细地分析。简要阐述我国绘画中关于色彩的运用以及发展，浅析了运用新色彩材料创作工笔画作品的感受，还有现代工笔画中色彩是如何运用的，为我国工笔画的发展提供一定的参考价值。
关键词：色彩；工笔画；材料
在绘画当中，色彩是最基本的表达语言，同时也是达到某种艺术风格以及情调最重要的条件，并对人的视觉产生一定影响，还是能够让人产生某种情感的一种重要手段。不管是在传统的、现代的，还是东方的、西方的绘画当中，色彩起到的作用都是非常重要的，另外，它也是不可缺少的构成要素之一。
在我国的绘画当中，对于色彩的运用是非常丰富多彩的，特别是在我国的工笔画当中，色彩运用最为明显。传统的工笔画对色彩的认识不像其他国家的绘画或者是我国其他类型的画一样，其中存在较为明显的差别。其他国家的画通常属于写实派，而我国的工笔画则不同，在色彩的运用上并没有水墨画那样熟练。在工笔画发展的过程当中，工笔画自身也逐渐形成了自己的规律，关于色彩方面，也有了属于自己的色彩理论。可是其中还存在一些问题，不管是在色彩的运用上，还是在理论中都没有完成完整性以及系统性。这就需要从历史的层面以及客观的角度来研究工笔画，从而让工笔画得到良好的发展。现在，随着色彩的不断增多，让工笔画的表现形式也越来越丰富，从而让人们更加关注工笔画的发展。
一、我国的色彩观
在我国的绘画当中，色彩的运用是非常丰富多彩的，当然，这里面不包含水墨画。随着绘画的不断发展，我国对色彩的运用变得越来越重视，同时，色彩绘画的成就逐渐显著，这导致全世界的绘画都受到了很大的影响。在早期，中国的画家们绘画时就已经开始利用色彩的冷暖变化来表达情感，还通过一系列的理论来指导我国绘画发展，比如“以色貌色”“以色彩挂物象”“随类赋彩”等等，让我国的绘画发展越来越绚丽多彩。在古代时期，我国绘画在色彩运用方面和其他国家各有千秋，但是水平不相上下，特别是到了唐代，那时是我国绘画史上最昌盛的一段时期。在唐代，李思训的画是非常有名的，《唐朝名画录》一书称他为“国朝山水第一”，可以看出，色彩绘画在当时的地位非常重要。不仅如此，他的色彩运用对后代都有着非常大的影响。
二、工笔画色彩的发展过程
（一）传统工笔画中的色彩运用
根据对我国的绘画研究来看，色彩的使用有着非常重要的作用，不管是对任何一个画种来说，色彩的特点通常都是由颜料来决定的。在我国工笔画的发展过程中，色彩的特性在一定程度上都是遵循中国的颜料等绘画材料的特性以及发展。关于色彩颜料的特性，工笔画在很早之前就已经开始使用矿物质，可是大自然中的矿物质在颜色方面有着很大的区别，并且它与我们平常所见的颜色差距非常大。正是因为受到矿物质颜料的影响，我国早期的工笔画都是通过重彩的方式展现出来的，比如敦煌的壁画以及麦积山石窟壁画等等。在传统的工笔画当中，用色方面也逐渐在改变，植物质透明颜料的出现，让工笔画产生了巨大的变化，而且还形成了一系列非常明显的特征，比如渲染丰富、细腻入微以及色调单纯等等，当时最有名的代表作之一就是东晋时期顾恺之的《女史藏图》。在我国工笔画色彩的发展历程中，从单色到多色的变化，再从纯色到复色的变化，以及多种颜料融合在一起的变化，让我国的工笔画发展越来越迅速，直到唐代时期才逐渐到达顶峰。
（二）色彩与材料运用
西方的画进入到我国之后，我国受到了严重的影响。我国传统的绘画大多是以笔墨为主，色彩只是起到辅助的作用，在一幅画当中，虽是通过色彩来表达情感，但是还有着一定的缺陷。随着色彩运用越来越广泛，我们对传统绘画的看法发生了改变，人们不再通过单一的形式来看待传统绘画。色彩的运用有很多的特性，比如世界性以及共同性，色彩可以当作语言，让全世界在绘画的领域中得到沟通与交流，同时，也让国家以及民族之间在审美观念上达到一定的和谐。因此，让色彩性非常强的画重新回到人们的视线，也是我国以及全世界发展的必然要求。
怎样在传统的绘画中创造出新的审美价值，这是我国画家一直在研究的课题，并且画家们最先选择的就是在单纯的色彩中进行研究，主要的目的就是要重新创造出一种既富有民族性又符合现代特征的重彩画语言，在这当中，我国画家只是想通过一种意象色彩来进行表达。另外，我国传统绘画中的色彩和西方色彩不相上下的原因主要是我国对色彩的运用非常重视，只是在颜料的选材以及制作上可能存在一定差异。随着颜料的不断创新，越来越多的颜料被人们发现。在颜料、技法的不断变化当中，不管是颜料、纸、画笔，还是装裱、展示等都与传统的绘画产生了影响，在这种形式的不断变化下，让更多新的色彩以及技法得到发展。
（三）岩彩颜料
在我國，岩彩的画法还相对比较新颖，但是，我国在很早之前就已经开始利用矿物岩彩颜料进行工笔画的创作了，并且也已经有了非常悠久的历史。根据对我国的历史情况的了解来看，不管是仰韵彩绘，还是在汉唐时期，我国的矿物岩彩绘画的发展一直没有停止脚步，例如，在我国西北地区的敦煌石窟壁画，不仅色彩非常丰富，而且还保存的时间非常长，这就是因为使用了矿物岩彩颜料。
随着岩彩颜料的不断发展，岩彩颜料得到了很多工笔画家的喜爱，岩彩颜料有四个非常突出的优点：一是岩彩的颜料本身就具备一种天然的光泽，这种光泽像宝石一般，能够让整个画面变得更生动；二是岩彩颜料的材质是颗粒状，从而提高整体画面的质感；三是使用岩彩颜料可以让工笔画保存的时间更长，这种工笔画不容易变色；四是对使用的材料没有限制，不管是在纸、绢、亚麻布，还是墙壁、木板以及金属板等一些介质材料来说，都可以进行使用。
三、新色彩材料在工笔画中的运用
（一）色彩美与材质美
我国的工笔画有着较为传统的设色技法，并且这种设色技法通常都是以勾线平涂为主要方式，之后，又产生了很多其他的设色技法，比如凹凸法以及勾填法等等。另外，在色彩的效果上也出现了很多技法，比如重彩、淡彩以及浓淡兼用法等等。而对于西方的现代绘画来说，不管是构成、肌理，还是形式的色彩，都让当代的工笔画家为之震撼，也让当代工笔画家的视野变得更加开阔。同时，我国工笔画家的思路也逐渐发生改变，创造出更多新的技法，例如肌理法、积色法以及水洗法等。 根据色彩对质感的表现上来看，传统的工笔画还存在一定的弊端，这主要因为绘画技术以及材料受到一些限制，所以在质感的表现形式上体现不出来。通过对西方色彩的了解，当代的工笔画也逐渐开始提高质感的表现能力，使用的方式较多，比如通过擦、点等方式来体现布或者木头的质感。
随着绘画的不断发展，绘画所使用的材料以及工具也得到了进步，绘画的材料以及工具不管是在种类，还是在样式上都逐渐多样化。在绘画的过程中，在使用的传统颜料的基础上还多了西方绘画中使用的水彩以及丙烯，另外，还增添了水干色以及烧制色等一些比较现代的合成色。在绘画使用的纸张方面，除了传统的宣纸之外，还增加了高丽纸、皮质以及化纤布等等。在工笔画的工具使用上，除了传统的毛笔之外，还添加了刷子等。
（二）当代工笔画色彩的运用
对于当代的工笔重彩画来说，它是在传统绘画的基础上不断的发展起来的，不仅继承了传统工笔画的优点，还对其进行了创新。在较为传统的工笔画当中并没有做底的步骤，因此，所有的颜色都是通过白色的纸烘托出来的。就是由于这一点，就很难让工笔画走进重彩画的领域，因此，有一部分喜欢用比较厚画法的当代重彩画家，都是将宣纸的数量增多，而且在画画之前，在纸上涂一层颜色作为底色。做底主要包含两种意义，一是色调，另一种是肌理，让较为浓厚的色彩可以充分展现出强烈的愿望，并且让这种强烈的愿望得以实现。在传统的工笔画的程序当中，都是利用细节的展现来作为结束整个画面的标志，但是当代重彩画则不同，它是利用丰富多彩的颜色以及材料自身的质感，再加上画家的真情实感等多方面的结合，来展示整体的画面感。
在时代以及社会的不断发展下，色彩也会慢慢得到发展，同时也会根据人们对于色彩的需要逐渐发展。随着科学技术越来越先进，不管是对于色彩、颜料、工具，还是绘画手段、展示方式来说，都将有所变化。这样一来，人们在面对绘画作品时，就会产生更加丰富的情感，对色彩的理解以及感受都会发生巨大的改变，色彩也同样会给人们带来更加丰富多彩的世界，而工笔画也将逐渐发生着变化，得到更大的进步。
参考文献：
[1]马瑜婕.当代中国工笔画的色彩表现[J].艺术研究，2017，（03）：75-76.
[2]崔旌涛.浅论中国工笔画同数码插画的结合应用[J].明日风尚，2017，（19）：111-112.
[3]卢胜男.浅谈中国工笔画装饰性审美意趣的表现[J].艺术品鉴，2017，（06）：110-111.
[4]江麗.中国工笔画装饰性语言分析[J].艺术品鉴，2017，（08）：85-86.
作者单位：
渤海大学
关键词：色彩；工笔画；材料
在绘画当中，色彩是最基本的表达语言，同时也是达到某种艺术风格以及情调最重要的条件，并对人的视觉产生一定影响，还是能够让人产生某种情感的一种重要手段。不管是在传统的、现代的，还是东方的、西方的绘画当中，色彩起到的作用都是非常重要的，另外，它也是不可缺少的构成要素之一。
在我国的绘画当中，对于色彩的运用是非常丰富多彩的，特别是在我国的工笔画当中，色彩运用最为明显。传统的工笔画对色彩的认识不像其他国家的绘画或者是我国其他类型的画一样，其中存在较为明显的差别。其他国家的画通常属于写实派，而我国的工笔画则不同，在色彩的运用上并没有水墨画那样熟练。在工笔画发展的过程当中，工笔画自身也逐渐形成了自己的规律，关于色彩方面，也有了属于自己的色彩理论。可是其中还存在一些问题，不管是在色彩的运用上，还是在理论中都没有完成完整性以及系统性。这就需要从历史的层面以及客观的角度来研究工笔画，从而让工笔画得到良好的发展。现在，随着色彩的不断增多，让工笔画的表现形式也越来越丰富，从而让人们更加关注工笔画的发展。
一、我国的色彩观
在我国的绘画当中，色彩的运用是非常丰富多彩的，当然，这里面不包含水墨画。随着绘画的不断发展，我国对色彩的运用变得越来越重视，同时，色彩绘画的成就逐渐显著，这导致全世界的绘画都受到了很大的影响。在早期，中国的画家们绘画时就已经开始利用色彩的冷暖变化来表达情感，还通过一系列的理论来指导我国绘画发展，比如“以色貌色”“以色彩挂物象”“随类赋彩”等等，让我国的绘画发展越来越绚丽多彩。在古代时期，我国绘画在色彩运用方面和其他国家各有千秋，但是水平不相上下，特别是到了唐代，那时是我国绘画史上最昌盛的一段时期。在唐代，李思训的画是非常有名的，《唐朝名画录》一书称他为“国朝山水第一”，可以看出，色彩绘画在当时的地位非常重要。不仅如此，他的色彩运用对后代都有着非常大的影响。
二、工笔画色彩的发展过程
（一）传统工笔画中的色彩运用
根据对我国的绘画研究来看，色彩的使用有着非常重要的作用，不管是对任何一个画种来说，色彩的特点通常都是由颜料来决定的。在我国工笔画的发展过程中，色彩的特性在一定程度上都是遵循中国的颜料等绘画材料的特性以及发展。关于色彩颜料的特性，工笔画在很早之前就已经开始使用矿物质，可是大自然中的矿物质在颜色方面有着很大的区别，并且它与我们平常所见的颜色差距非常大。正是因为受到矿物质颜料的影响，我国早期的工笔画都是通过重彩的方式展现出来的，比如敦煌的壁画以及麦积山石窟壁画等等。在传统的工笔画当中，用色方面也逐渐在改变，植物质透明颜料的出现，让工笔画产生了巨大的变化，而且还形成了一系列非常明显的特征，比如渲染丰富、细腻入微以及色调单纯等等，当时最有名的代表作之一就是东晋时期顾恺之的《女史藏图》。在我国工笔画色彩的发展历程中，从单色到多色的变化，再从纯色到复色的变化，以及多种颜料融合在一起的变化，让我国的工笔画发展越来越迅速，直到唐代时期才逐渐到达顶峰。
（二）色彩与材料运用
西方的画进入到我国之后，我国受到了严重的影响。我国传统的绘画大多是以笔墨为主，色彩只是起到辅助的作用，在一幅画当中，虽是通过色彩来表达情感，但是还有着一定的缺陷。随着色彩运用越来越广泛，我们对传统绘画的看法发生了改变，人们不再通过单一的形式来看待传统绘画。色彩的运用有很多的特性，比如世界性以及共同性，色彩可以当作语言，让全世界在绘画的领域中得到沟通与交流，同时，也让国家以及民族之间在审美观念上达到一定的和谐。因此，让色彩性非常强的画重新回到人们的视线，也是我国以及全世界发展的必然要求。
怎样在传统的绘画中创造出新的审美价值，这是我国画家一直在研究的课题，并且画家们最先选择的就是在单纯的色彩中进行研究，主要的目的就是要重新创造出一种既富有民族性又符合现代特征的重彩画语言，在这当中，我国画家只是想通过一种意象色彩来进行表达。另外，我国传统绘画中的色彩和西方色彩不相上下的原因主要是我国对色彩的运用非常重视，只是在颜料的选材以及制作上可能存在一定差异。随着颜料的不断创新，越来越多的颜料被人们发现。在颜料、技法的不断变化当中，不管是颜料、纸、画笔，还是装裱、展示等都与传统的绘画产生了影响，在这种形式的不断变化下，让更多新的色彩以及技法得到发展。
（三）岩彩颜料
在我國，岩彩的画法还相对比较新颖，但是，我国在很早之前就已经开始利用矿物岩彩颜料进行工笔画的创作了，并且也已经有了非常悠久的历史。根据对我国的历史情况的了解来看，不管是仰韵彩绘，还是在汉唐时期，我国的矿物岩彩绘画的发展一直没有停止脚步，例如，在我国西北地区的敦煌石窟壁画，不仅色彩非常丰富，而且还保存的时间非常长，这就是因为使用了矿物岩彩颜料。
随着岩彩颜料的不断发展，岩彩颜料得到了很多工笔画家的喜爱，岩彩颜料有四个非常突出的优点：一是岩彩的颜料本身就具备一种天然的光泽，这种光泽像宝石一般，能够让整个画面变得更生动；二是岩彩颜料的材质是颗粒状，从而提高整体画面的质感；三是使用岩彩颜料可以让工笔画保存的时间更长，这种工笔画不容易变色；四是对使用的材料没有限制，不管是在纸、绢、亚麻布，还是墙壁、木板以及金属板等一些介质材料来说，都可以进行使用。
三、新色彩材料在工笔画中的运用
（一）色彩美与材质美
我国的工笔画有着较为传统的设色技法，并且这种设色技法通常都是以勾线平涂为主要方式，之后，又产生了很多其他的设色技法，比如凹凸法以及勾填法等等。另外，在色彩的效果上也出现了很多技法，比如重彩、淡彩以及浓淡兼用法等等。而对于西方的现代绘画来说，不管是构成、肌理，还是形式的色彩，都让当代的工笔画家为之震撼，也让当代工笔画家的视野变得更加开阔。同时，我国工笔画家的思路也逐渐发生改变，创造出更多新的技法，例如肌理法、积色法以及水洗法等。 根据色彩对质感的表现上来看，传统的工笔画还存在一定的弊端，这主要因为绘画技术以及材料受到一些限制，所以在质感的表现形式上体现不出来。通过对西方色彩的了解，当代的工笔画也逐渐开始提高质感的表现能力，使用的方式较多，比如通过擦、点等方式来体现布或者木头的质感。
随着绘画的不断发展，绘画所使用的材料以及工具也得到了进步，绘画的材料以及工具不管是在种类，还是在样式上都逐渐多样化。在绘画的过程中，在使用的传统颜料的基础上还多了西方绘画中使用的水彩以及丙烯，另外，还增添了水干色以及烧制色等一些比较现代的合成色。在绘画使用的纸张方面，除了传统的宣纸之外，还增加了高丽纸、皮质以及化纤布等等。在工笔画的工具使用上，除了传统的毛笔之外，还添加了刷子等。
（二）当代工笔画色彩的运用
对于当代的工笔重彩画来说，它是在传统绘画的基础上不断的发展起来的，不仅继承了传统工笔画的优点，还对其进行了创新。在较为传统的工笔画当中并没有做底的步骤，因此，所有的颜色都是通过白色的纸烘托出来的。就是由于这一点，就很难让工笔画走进重彩画的领域，因此，有一部分喜欢用比较厚画法的当代重彩画家，都是将宣纸的数量增多，而且在画画之前，在纸上涂一层颜色作为底色。做底主要包含两种意义，一是色调，另一种是肌理，让较为浓厚的色彩可以充分展现出强烈的愿望，并且让这种强烈的愿望得以实现。在传统的工笔画的程序当中，都是利用细节的展现来作为结束整个画面的标志，但是当代重彩画则不同，它是利用丰富多彩的颜色以及材料自身的质感，再加上画家的真情实感等多方面的结合，来展示整体的画面感。
在时代以及社会的不断发展下，色彩也会慢慢得到发展，同时也会根据人们对于色彩的需要逐渐发展。随着科学技术越来越先进，不管是对于色彩、颜料、工具，还是绘画手段、展示方式来说，都将有所变化。这样一来，人们在面对绘画作品时，就会产生更加丰富的情感，对色彩的理解以及感受都会发生巨大的改变，色彩也同样会给人们带来更加丰富多彩的世界，而工笔画也将逐渐发生着变化，得到更大的进步。
参考文献：
[1]马瑜婕.当代中国工笔画的色彩表现[J].艺术研究，2017，（03）：75-76.
[2]崔旌涛.浅论中国工笔画同数码插画的结合应用[J].明日风尚，2017，（19）：111-112.
[3]卢胜男.浅谈中国工笔画装饰性审美意趣的表现[J].艺术品鉴，2017，（06）：110-111.
[4]江麗.中国工笔画装饰性语言分析[J].艺术品鉴，2017，（08）：85-86.
作者单位：
渤海大学