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摘要：中国书画同源，诗书画一家。统编教材大大增加了古诗词的篇幅，除了读诗、解诗、悟情等常规的教学步骤外，尝试将书法练习、绘画鉴赏、绘画技法等融入古诗词教学之中，组织题写诗词、读诗作画、联想诗画、技法欣赏等活动，叩开古诗词教学的另一扇门。
关键词：古诗词;书法;绘画
自古以来，中华传统美学中，书画同源，诗书画一家。统编教材大大增加了古诗词的篇幅，除了读诗、解诗、悟情等常规的教学步骤外，能否另辟蹊径？笔者尝试在古诗词教学中融会诗书画，叩开古诗词教学的另一扇门。
一、题写诗词，增益鉴赏
古诗词是古代书家描摹临写的主要内容之一，古诗词教学中融入题写诗词的学习活动显得顺理成章。学生初学古诗，在诵读诗词的同时，常常临帖题写诗词，既有助于古诗词的记诵，还能提升艺术审美鉴赏力，获得传统文化的熏陶。
我们所使用的与统编语文教材配套的习字册上，古诗文一课都有整首诗的作品范写练习。教完古诗词后，笔者让学生临摹字帖，品评每个字的笔画、结构、章法，再为学生的作品画上不同数量的星星。这些习字册分批次在教室里巡回展示，供学生课间休息时欣赏、评鉴。不同于别的课文的习字练习，学生在临写诗词作品时尤其投入。他们细心用笔、匠心布局，因为认真的创作，不仅在书法技艺上颇有心得，而且直观感受到了诗词之美与书法之美的相得益彰。
平时的语文课上，教师可以在教完古诗后让学生临写诗词，品评佳作，也可以在讲到某一精彩诗句时临写诗词，加深学生对经典名句的印象。如在教《山居秋暝》之时，笔者准备了书签纸，让学生把其中关于动态描写的名句“竹喧归浣女，莲动下渔舟”誊写在书签上，并把这张书签夹在自己的书页中。这样做，发挥了书签的实用性和艺术欣赏价值。教学中，诗词学习与书法练习相辅相成，学生在诗词的韵律美、意境美和书法的画面美中穿行，审美鉴赏力大大提高。
此外，笔者所在的学校是一所书法特色学校，每学期定期开展各类书法比赛和活动，一年一度的艺术节中就有一项是书法创作比赛。全校师生共同参与其中，书法老师从统编教材的百余首诗词中挑选内容，搜集名帖或者书写范帖，学生及其他教师临写这些古诗词书法作品。他们在稿纸上一遍又一遍地练习诗词，直到胸有成竹，才在彩色硬笔书法作品纸或宣纸上一笔一画地进行书法创作。学校走廊、楼梯、宣传栏等多个角落均展示着师生书写的硬笔、软笔古诗词作品，营造出“我写我秀”的浓厚墨香氛围。举办这样的书法艺术活动，也是师生对中华古典诗词的深情回眸。
二、诗中有画，其义自现
苏轼说，摩诘之诗，诗中有画，画中有诗。综观教材中的古诗词，绝大多数都能以画面呈现。读到《竹石》，我们会想到坚硬岩石的缝隙中，长出了一根坚挺翠竹的画面;读到《游子吟》，我们似乎看到了老母亲佝偻着腰背，一针一线给临行的儿子缝补衣服的画面;读到《枫桥夜泊》，我们不由自主想到：暗黑的江边，枫叶瑟瑟发抖，一叶孤舟，一盏孤灯，一位带着千回百转愁思的旅人正聆听着悠远的钟声。由此可见，诗画一体。教学中，由诗的画面感切入，让学生读诗想象画面、创作画作，不失为一种好方法。
例如，笔者选择了《采莲曲》和《村晚》这两首诗，让学生用“读诗作画”的方式自学。课始，布置学习任务：以四人小组为单位，合作学一首诗，两人作画，一人题诗，一人解诗。根据要求，学生展开合作学习：画画的学生准备彩笔和纸，题诗的学生准备钢笔并练习书写;解诗的学生马不停蹄地读诗，待到他读懂读透时，开始为组员讲解诗意，其他三位学生也一起参与商讨诗意;画画的同学据此设计构图，确立意象;题诗的同学还不忘提醒伙伴，为他留一处空白题写古诗。第二节课上，学生小组开始交流学习成果。同样由题诗的同学先诵读古诗，再由解诗的同学解释诗意，最后由作画的同学讲解画作，这有机地将诗的意象和画的意象相融合。最后，其他小组评价或补充。课后，所有小组的古诗学习成果都展示在教室的板报上。课余，学生们可以更近距离地观赏、学习同伴的古诗自学成果。
上述教学方法适用于画面感强的古诗词。如教学《宿新市徐公店》，也可以让学生充分“读诗作画”，自学古诗词，调动学生的主体性。只有他们自己探索习得的知识、技能才最令人难忘。
以画切入古诗词教学还有其他方法，比如结合画面想象诗的意境。如教学《清平乐·村居》，不少教师就喜欢用诗画结合的方式进行教学，让学生观察插图中的翁媪、大儿、中儿、小儿的行为，读懂了词的意思。有了插图的帮助，学生对于“茅檐”“翁媪”“无赖”这些词的理解就更轻松了。再如，教学《出塞》时，教师可以出示“关山月”的图片，让学生与戍边战士共情，望月遥想，凸显家国情怀的主题。
三、诗画技法，互相融通
古诗词中常常运用白描和工笔细描的手法勾勒意象，展现意境。其实白描和工笔也是中国画的传统技法。
在中国画中，白描是用简练的墨色线条来勾勒画面，不饰烘托，不施色彩，赋形写意。这种画法引入到诗歌创作中，即不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻的描寫和层层递进的渲染，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触、明快简洁的语言，干净利索地勾勒出人物、事物和景物的情态面貌。最为有名的是马致远的《天净沙·秋思》，词中以“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”等多个意象的铺陈排列，展现了一幅旷寂辽远的秋思图，成为千古绝唱。另有温庭筠的《商山早行》，这首诗也没用任何形容词，只是将名词组合，就写成了“鸡声茅店月，人迹板桥霜”这样脍炙人口的名句。《清平乐·村居》也是以白描手法依次陈列出“茅檐、青草、翁媪、大儿、中儿、小儿”的不同情态，生活感极强。
与粗线条勾勒的白描相对的是工笔细描，在传统画技中，工笔也叫细笔画，是对事物细部的描绘，有巧密而精细之要求，色彩也极为丰富。将此画法引申到诗歌创作中就是细描，细描是对人物、事物、景物的重要特征进行多角度的细致描写，多用比喻、拟人、对比、夸张等修辞手法。如《咏柳》中的“碧玉”“绿丝绦”的比喻，生动地表现了初春柳条、柳叶嫩绿的样子，其细致的描绘使呈现的色彩更为鲜明。《小儿垂钓》中诗人对小儿的外貌、动作做了细致刻画，“蓬头”“侧坐”表现了小孩的可爱天真，“遥招手”表现了小孩钓鱼的认真谨慎，天真烂漫的儿童形象在胡令能的细描之下呼之欲出、跃然纸上，令人忍俊不禁。《赋得古原草送别》一诗中，前三联用细描的手法全方位展现了野草的盛衰枯荣，赞美了野草生命的坚韧之美，尾联点明在萋萋芳草上送别友人的惜别之情，情景交融，笔法自然。
还有许多运用细描手法的古诗词，如李清照的《声声慢》，刘禹锡的《乌衣巷》，辛弃疾的《京口北固亭怀古》，杜甫的《石壕吏》等。教学中为让学生更好地领会一类古诗文的创作特点，教师可以相机引入白描或细描画作，从中使学生体会白描简练朴素、细描细致绵密的画风，进而迁移到古诗词的学习中，体会诗人用白描手法勾勒的简洁明快的意境，品味诗人生动传神的细节描写，进而领会诗词的主旨意蕴。由作画方法到诗词创作手法，从形象到抽象，自然融通，便于理解。
古诗词是中华文化艺术的瑰宝。教师若能将诗、书、画这三种样式的传统文化融会贯通地教学，必将使古诗词散发持久的魅力。
参考文献：
[1] 王尚文.语文品质谈[M].上海：华东师范大学出版社，2017.
[2] M.H.艾布拉姆斯，杰弗里·高尔特·哈珀姆.文学术语词典第10版[M].吴松江，等译.北京：北京大学出版社，2014.
[3] 王荣生.阅读教学设计的要诀——王荣生给语文教师的建议[M].北京：中国轻工业出版社，2014.
关键词：古诗词;书法;绘画
自古以来，中华传统美学中，书画同源，诗书画一家。统编教材大大增加了古诗词的篇幅，除了读诗、解诗、悟情等常规的教学步骤外，能否另辟蹊径？笔者尝试在古诗词教学中融会诗书画，叩开古诗词教学的另一扇门。
一、题写诗词，增益鉴赏
古诗词是古代书家描摹临写的主要内容之一，古诗词教学中融入题写诗词的学习活动显得顺理成章。学生初学古诗，在诵读诗词的同时，常常临帖题写诗词，既有助于古诗词的记诵，还能提升艺术审美鉴赏力，获得传统文化的熏陶。
我们所使用的与统编语文教材配套的习字册上，古诗文一课都有整首诗的作品范写练习。教完古诗词后，笔者让学生临摹字帖，品评每个字的笔画、结构、章法，再为学生的作品画上不同数量的星星。这些习字册分批次在教室里巡回展示，供学生课间休息时欣赏、评鉴。不同于别的课文的习字练习，学生在临写诗词作品时尤其投入。他们细心用笔、匠心布局，因为认真的创作，不仅在书法技艺上颇有心得，而且直观感受到了诗词之美与书法之美的相得益彰。
平时的语文课上，教师可以在教完古诗后让学生临写诗词，品评佳作，也可以在讲到某一精彩诗句时临写诗词，加深学生对经典名句的印象。如在教《山居秋暝》之时，笔者准备了书签纸，让学生把其中关于动态描写的名句“竹喧归浣女，莲动下渔舟”誊写在书签上，并把这张书签夹在自己的书页中。这样做，发挥了书签的实用性和艺术欣赏价值。教学中，诗词学习与书法练习相辅相成，学生在诗词的韵律美、意境美和书法的画面美中穿行，审美鉴赏力大大提高。
此外，笔者所在的学校是一所书法特色学校，每学期定期开展各类书法比赛和活动，一年一度的艺术节中就有一项是书法创作比赛。全校师生共同参与其中，书法老师从统编教材的百余首诗词中挑选内容，搜集名帖或者书写范帖，学生及其他教师临写这些古诗词书法作品。他们在稿纸上一遍又一遍地练习诗词，直到胸有成竹，才在彩色硬笔书法作品纸或宣纸上一笔一画地进行书法创作。学校走廊、楼梯、宣传栏等多个角落均展示着师生书写的硬笔、软笔古诗词作品，营造出“我写我秀”的浓厚墨香氛围。举办这样的书法艺术活动，也是师生对中华古典诗词的深情回眸。
二、诗中有画，其义自现
苏轼说，摩诘之诗，诗中有画，画中有诗。综观教材中的古诗词，绝大多数都能以画面呈现。读到《竹石》，我们会想到坚硬岩石的缝隙中，长出了一根坚挺翠竹的画面;读到《游子吟》，我们似乎看到了老母亲佝偻着腰背，一针一线给临行的儿子缝补衣服的画面;读到《枫桥夜泊》，我们不由自主想到：暗黑的江边，枫叶瑟瑟发抖，一叶孤舟，一盏孤灯，一位带着千回百转愁思的旅人正聆听着悠远的钟声。由此可见，诗画一体。教学中，由诗的画面感切入，让学生读诗想象画面、创作画作，不失为一种好方法。
例如，笔者选择了《采莲曲》和《村晚》这两首诗，让学生用“读诗作画”的方式自学。课始，布置学习任务：以四人小组为单位，合作学一首诗，两人作画，一人题诗，一人解诗。根据要求，学生展开合作学习：画画的学生准备彩笔和纸，题诗的学生准备钢笔并练习书写;解诗的学生马不停蹄地读诗，待到他读懂读透时，开始为组员讲解诗意，其他三位学生也一起参与商讨诗意;画画的同学据此设计构图，确立意象;题诗的同学还不忘提醒伙伴，为他留一处空白题写古诗。第二节课上，学生小组开始交流学习成果。同样由题诗的同学先诵读古诗，再由解诗的同学解释诗意，最后由作画的同学讲解画作，这有机地将诗的意象和画的意象相融合。最后，其他小组评价或补充。课后，所有小组的古诗学习成果都展示在教室的板报上。课余，学生们可以更近距离地观赏、学习同伴的古诗自学成果。
上述教学方法适用于画面感强的古诗词。如教学《宿新市徐公店》，也可以让学生充分“读诗作画”，自学古诗词，调动学生的主体性。只有他们自己探索习得的知识、技能才最令人难忘。
以画切入古诗词教学还有其他方法，比如结合画面想象诗的意境。如教学《清平乐·村居》，不少教师就喜欢用诗画结合的方式进行教学，让学生观察插图中的翁媪、大儿、中儿、小儿的行为，读懂了词的意思。有了插图的帮助，学生对于“茅檐”“翁媪”“无赖”这些词的理解就更轻松了。再如，教学《出塞》时，教师可以出示“关山月”的图片，让学生与戍边战士共情，望月遥想，凸显家国情怀的主题。
三、诗画技法，互相融通
古诗词中常常运用白描和工笔细描的手法勾勒意象，展现意境。其实白描和工笔也是中国画的传统技法。
在中国画中，白描是用简练的墨色线条来勾勒画面，不饰烘托，不施色彩，赋形写意。这种画法引入到诗歌创作中，即不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻的描寫和层层递进的渲染，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触、明快简洁的语言，干净利索地勾勒出人物、事物和景物的情态面貌。最为有名的是马致远的《天净沙·秋思》，词中以“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”等多个意象的铺陈排列，展现了一幅旷寂辽远的秋思图，成为千古绝唱。另有温庭筠的《商山早行》，这首诗也没用任何形容词，只是将名词组合，就写成了“鸡声茅店月，人迹板桥霜”这样脍炙人口的名句。《清平乐·村居》也是以白描手法依次陈列出“茅檐、青草、翁媪、大儿、中儿、小儿”的不同情态，生活感极强。
与粗线条勾勒的白描相对的是工笔细描，在传统画技中，工笔也叫细笔画，是对事物细部的描绘，有巧密而精细之要求，色彩也极为丰富。将此画法引申到诗歌创作中就是细描，细描是对人物、事物、景物的重要特征进行多角度的细致描写，多用比喻、拟人、对比、夸张等修辞手法。如《咏柳》中的“碧玉”“绿丝绦”的比喻，生动地表现了初春柳条、柳叶嫩绿的样子，其细致的描绘使呈现的色彩更为鲜明。《小儿垂钓》中诗人对小儿的外貌、动作做了细致刻画，“蓬头”“侧坐”表现了小孩的可爱天真，“遥招手”表现了小孩钓鱼的认真谨慎，天真烂漫的儿童形象在胡令能的细描之下呼之欲出、跃然纸上，令人忍俊不禁。《赋得古原草送别》一诗中，前三联用细描的手法全方位展现了野草的盛衰枯荣，赞美了野草生命的坚韧之美，尾联点明在萋萋芳草上送别友人的惜别之情，情景交融，笔法自然。
还有许多运用细描手法的古诗词，如李清照的《声声慢》，刘禹锡的《乌衣巷》，辛弃疾的《京口北固亭怀古》，杜甫的《石壕吏》等。教学中为让学生更好地领会一类古诗文的创作特点，教师可以相机引入白描或细描画作，从中使学生体会白描简练朴素、细描细致绵密的画风，进而迁移到古诗词的学习中，体会诗人用白描手法勾勒的简洁明快的意境，品味诗人生动传神的细节描写，进而领会诗词的主旨意蕴。由作画方法到诗词创作手法，从形象到抽象，自然融通，便于理解。
古诗词是中华文化艺术的瑰宝。教师若能将诗、书、画这三种样式的传统文化融会贯通地教学，必将使古诗词散发持久的魅力。
参考文献：
[1] 王尚文.语文品质谈[M].上海：华东师范大学出版社，2017.
[2] M.H.艾布拉姆斯，杰弗里·高尔特·哈珀姆.文学术语词典第10版[M].吴松江，等译.北京：北京大学出版社，2014.
[3] 王荣生.阅读教学设计的要诀——王荣生给语文教师的建议[M].北京：中国轻工业出版社，2014.