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明代中叶大画家文徵明（1470-1559年）为长洲（今属江苏苏州）人，原名璧，字徵明，又字徵仲，号衡山居士等，世人亦称“文衡山”。其生平事略及艺术成就，在不少画史著述中皆有记载，而且多予较高评价。清代张廷玉等撰《明史》中，还特地为其立有小传。
据《明史》及晚明文人王世贞《文先生传》等文献记述，文徵明“幼不慧，稍长，颖异挺发”，其父文林曾任永嘉（今属浙江）、博平（今属山东）知县、南京太仆寺丞和温州知府等职。文徵明自幼便随父离开家乡外出生活，青少年时代师从吴宽学古文，又向李应祯习书法，学画则拜于沈周门下。从弘治八年（1495年）至嘉靖元年（1522年），文徵明在浓烈炽盛的江南科举之风中，屡经三年一次的考选，但十次皆落第。直至嘉靖二年（1523年），54岁的文徵明才被荐以岁贡生入京参考，得以授朝廷翰林院待诏，开始编修国史。后又因不堪忍受官场的争斗排挤，性情简淡的文徵明先后三次上书乞归，终于在嘉靖五年（1526年）辞职返乡。他晚年再度定居苏州，主要以翰墨自娱，凭藉鬻字卖画及课徒为生，一时间“四方乞诗文书画者，接踵于道……文笔遍天下”。文徵明品性清高，淡泊名利，为人温和，不畏权贵。明末清初徐沁《明画录》称其“生平三不肯应”：即坚持不为王府、官宦和外国人写字作画。文徵明颐年高寿，直至90岁才故世。
文徵明山水、花鸟和人物画皆能，亦精鉴赏、富庋藏，但尤以山水画艺术成就最高。他在绘画方面近承沈周，雅追唐宋先贤，特别崇尚赵孟頫及“元代四家”的笔墨神髓，兼及董源、李唐、吴仲圭等人笔意，师古而不囿于陈规，善于自出新意，逐渐形成了个人艺术的独特风貌。所作大致可分为粗放苍润的写意“粗文”、以工致取胜的“细文”两类画风，其中还包括水墨、浅绛和青绿等不同面貌的作品；所绘内容主要涉及江南风光和寄情抒怀之类，也有一些是仿摹前贤的画作等，这些大都颇见艺术功力。从其山水画艺术道路来看，文徵明早年主要痴迷赵伯驹、赵孟頫、王蒙等名家画意，走的是工细风格一路；中年因受吴镇、沈周等名师影响，兼作粗笔画作；晚年以后笔墨娴熟老到，所作则愈加笔细缜密。“细文”作品相对最能体现出文徵明的绘画艺术特征，他将明代文人画的发展推向了一个新的高峰，后世将其与沈周、唐寅、仇英并列为“吴门四家”，雄踞画坛数百年，明末书画大家董其昌还把其画风归为“南宗”之列。
文徵明博学多才，知识渊博，堪称书、画、诗、文“四绝”。他在书法方面涉足诸体，由元、宋而上专取晋、唐书风，钟情于“二王”、黄庭坚等名家书艺，尤其擅长行书，小楷更是享有“明朝第一”雅誉；他亦善治印，所作古朴苍茫，清雅脱俗，不乏前贤遗韵；文徵明的诗文功底深厚，同样也有较高造诣，尝与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”，身后有《莆田集》传世。文家一门风雅，数代艺术传扬。文徵明三子文彭、文嘉、文台，侄儿文伯仁，后代中的文肇祉、文元发、文元善、文震孟、文震亨、文从简、文从昌、文俶等皆承袭家传，于书画、篆刻或诗文等方面取得了不同凡响的成就。文徵明生前还有不少弟子门生，像王宠，陆治、陈淳、王榖祥、彭年、周天球、钱等人，画艺皆名重当时。“文派”一脉由于人多势众、画才济济，故在明代画坛上产生了较大影响。
文徵明毕生嗜好交游，外师造化，汲取养料，创作量较丰，所作散藏于海内外一些公私典藏机构或藏家手中，主要代表作有《人日诗画图》《水亭诗意图》《雨晴纪事图》《仿王蒙山水》《吴中胜概图》《洞庭西山图》《中庭步月图》《绿荫草堂图》《万壑争流图》《石湖清胜图》《真赏斋图》《江南春图》《寒林晴雪图》《青山绿水图》《烟江叠嶂图》《木径幽居图》《湘君湘夫人图》和《兰竹图》等。在文徵明的绘画作品中，有一些是专门记述文人游赏、雅集清兴之类的题材画作，诸如《兰亭修褉图》《惠山茶会图》《东园图》（东园位于今江苏南京）等。
金陵作为六朝京城和南唐旧都，又是明季开国京师和后来的留都。随着城市的不断繁荣发展，加上科举贡院的设立，这一江南政治、经济和文化重镇，吸引了许多外地文人骚客、学士考生流连于此，因而营造出文气盎然的别样氛围。文徵明与南京有着难解之缘，早年客居此地期间，曾与庄昶、顾璘、王韦、徐霖、许隚、姚淛、严宾等名流才俊谈艺论道，交游唱咏，诗酒风流，受益良多。嘉靖六年（1527年），誉称文坛“金陵三俊”之一的陈沂即将离开南京，一群知交雅集金陵城东南隅的东园，特地为他饯行；次年陈沂撰文《太府（傅）园游记》，专门追述这一风雅之举；嘉靖九年（1530年），已逾花甲之年的文徵明又以《东园图》为题，丹青叙事以纪其盛，借画寄托了自己的真挚感思，并将该图卷赠予东园主人。数百年来，南京东园几经沧桑、旧貌难觅，而这幅代表文徵明工细写实风格的得意画卷《东园图》（绢本设色，纵30.2厘米，横126.4厘米），在历经沧桑变迁之后，如今却被保存于北京故宫博物院内。
据明代《正德江宁县志》、当代《秦淮区志》等载，明代南京东园（现已开辟为白鹭洲公园）乃“十里秦淮”河畔的一颗璀璨明珠。它原称徐太傅园、徐中山园，为明太祖朱元璋赐予开国“第一功臣”、魏国公徐达（死后追封“中山王”）的私家园地。后来徐达六世孙徐天赐，将原本属于其侄、徐达七世孙徐鹏举的太傅园，夺取占为己有，并在此修建东园。整座园林秀美无比、蔚然大观，“为金陵池馆胜处”。人称“东园公子”的徐天赐，“能文章，喜宾客”，因而时常与一些文人雅士逍遥园内，品茗觞咏，探幽赏胜，尝有《东园集诗》行世。明武宗朱厚照南巡时，也于东园内设立钓台为乐。
东园是明代金陵城南闹市中一片难得的悠闲安谧之地，而文徵明的《东园图》则乃当时画坛比较流行的“别号图”之类的画作，该画卷大致可分为三段图像叙事。人们从右至左徐徐展卷品览，细细触摸把玩：通往园门的鹅卵石径上，衣着灰衫的东园主人，正在出门迎客。一位红衫客人神采奕奕，漫步前来赴会，一仆童携琴尾随其后；画面中心所绘则突出主题，四位文人骚客正在一座轩堂内围桌展卷，津津有味地品诗赏画，一童手捧卷轴恭候侧旁，所绘人物栩栩如生；另一童手托茶盘走近该屋，似乎还在与红栏旁一坐者答话；人们隔池而望，倚岸水榭中还有两位雅士闲敲棋子、对弈正酣，形象描绘逼真、颇为传神。园中春气袭人，清风吹皱一池涟漪，对岸的竹篁小径上，另有一位仆童持盘匆匆前往送茶。
通过文徵明的《东园图》画卷可见，该园之内松柏苍翠，修竹蔽天，花草芳馨，曲径通幽，小桥流水，汩汩不息，朱漆栏杆，曲折回环，亭台榭阁，历历在目，造型优雅的湖石点缀其间，毫无闹市中的喧嚣与杂沓，十分引人入胜，颇有一种清虚幽谧、豁然悠远的恬雅情境。画卷右上端落有文徵明的手笔“东园图”三字，右下角另钤阴文“文徵明印”、阳文“徵仲”方印；左端画尾则以楷书款署“嘉靖庚寅（即嘉靖九年，1530年）秋徵明制”，随后又钤有阳文“停云”圆印、“玉兰堂印”方印。《东园图》引首隶书“东园雅集”四字，为当时寓居金陵的戏曲名家徐霖手笔；卷尾另外裱有二文，分别系南京国子监祭酒湛若水的楷书《东园记》，以及陈沂的行书《太府（傅）园游记》。人们跨越时空与昔贤心灵对话，悉心体味历史，遥想魏晋风流，同样别具情怀。
文徵明在《东园图》画卷的创作中，主要以散点透视法构置图像，布景疏密有致、巧妙得当，运笔入画以中锋为主，兼施侧锋，笔墨古拙秀润，线条细劲连绵，图景勾写细谨，以浅绛、藤黄、花青、石绿、朱红、胭脂等填色敷染，精工细致入微，色彩变化丰富又不失淡雅之致，而且相互和谐统一，画家还用点苔提神。丹青挥洒之中颇有赵伯驹、赵孟頫等前贤遗风，属于清丽秀逸的“细文”一类典型画风。整幅画卷气韵生动迷人，格调清新恬幽，画面灵秀雅丽，充溢着闲适安逸的文人意趣，毫无工匠俗气，可谓笔精墨妙、情景交融，十分赏心悦目。画家以富于抒情的丹青笔触，为人们展示出昔日文人心中的理想境地。
从美术史角度来看，中国传统山水画在很大程度上属于主体性追求，虽然描绘的大都是客观自然现象，其实所表现的正是画家内心的山水意境。元代之前的山水画，尽管创作者的胸壑中不乏特定的地理环境指向，但在画作的题识中却几乎都未体现出来。这种现象直到元季才有所改观，实景山水画开始有了进一步的发展。入明以后，朝野推崇前代院体画风格，艺坛“浙派”风靡一时。明代中叶社会监管有所宽松，才人韵士的游宴、雅集等活动遂兴。随着画坛“吴门四家”的崛起，文人尚趣画风亦有了较大发展。相对于纪事画游、隐逸卜居、品茗清谈等题材而言，交游雅集也是画家表现文人生活方式的重要题材之一。纵观《东园图》画卷可见，世俗享乐与神采意趣，也是文徵明晚年精神世界和内在性灵的真实流露，这还从一个侧面反映了当时文人悠然隐居、纵情山水的生活情操。（责编：李禹默）
据《明史》及晚明文人王世贞《文先生传》等文献记述，文徵明“幼不慧，稍长，颖异挺发”，其父文林曾任永嘉（今属浙江）、博平（今属山东）知县、南京太仆寺丞和温州知府等职。文徵明自幼便随父离开家乡外出生活，青少年时代师从吴宽学古文，又向李应祯习书法，学画则拜于沈周门下。从弘治八年（1495年）至嘉靖元年（1522年），文徵明在浓烈炽盛的江南科举之风中，屡经三年一次的考选，但十次皆落第。直至嘉靖二年（1523年），54岁的文徵明才被荐以岁贡生入京参考，得以授朝廷翰林院待诏，开始编修国史。后又因不堪忍受官场的争斗排挤，性情简淡的文徵明先后三次上书乞归，终于在嘉靖五年（1526年）辞职返乡。他晚年再度定居苏州，主要以翰墨自娱，凭藉鬻字卖画及课徒为生，一时间“四方乞诗文书画者，接踵于道……文笔遍天下”。文徵明品性清高，淡泊名利，为人温和，不畏权贵。明末清初徐沁《明画录》称其“生平三不肯应”：即坚持不为王府、官宦和外国人写字作画。文徵明颐年高寿，直至90岁才故世。
文徵明山水、花鸟和人物画皆能，亦精鉴赏、富庋藏，但尤以山水画艺术成就最高。他在绘画方面近承沈周，雅追唐宋先贤，特别崇尚赵孟頫及“元代四家”的笔墨神髓，兼及董源、李唐、吴仲圭等人笔意，师古而不囿于陈规，善于自出新意，逐渐形成了个人艺术的独特风貌。所作大致可分为粗放苍润的写意“粗文”、以工致取胜的“细文”两类画风，其中还包括水墨、浅绛和青绿等不同面貌的作品；所绘内容主要涉及江南风光和寄情抒怀之类，也有一些是仿摹前贤的画作等，这些大都颇见艺术功力。从其山水画艺术道路来看，文徵明早年主要痴迷赵伯驹、赵孟頫、王蒙等名家画意，走的是工细风格一路；中年因受吴镇、沈周等名师影响，兼作粗笔画作；晚年以后笔墨娴熟老到，所作则愈加笔细缜密。“细文”作品相对最能体现出文徵明的绘画艺术特征，他将明代文人画的发展推向了一个新的高峰，后世将其与沈周、唐寅、仇英并列为“吴门四家”，雄踞画坛数百年，明末书画大家董其昌还把其画风归为“南宗”之列。
文徵明博学多才，知识渊博，堪称书、画、诗、文“四绝”。他在书法方面涉足诸体，由元、宋而上专取晋、唐书风，钟情于“二王”、黄庭坚等名家书艺，尤其擅长行书，小楷更是享有“明朝第一”雅誉；他亦善治印，所作古朴苍茫，清雅脱俗，不乏前贤遗韵；文徵明的诗文功底深厚，同样也有较高造诣，尝与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”，身后有《莆田集》传世。文家一门风雅，数代艺术传扬。文徵明三子文彭、文嘉、文台，侄儿文伯仁，后代中的文肇祉、文元发、文元善、文震孟、文震亨、文从简、文从昌、文俶等皆承袭家传，于书画、篆刻或诗文等方面取得了不同凡响的成就。文徵明生前还有不少弟子门生，像王宠，陆治、陈淳、王榖祥、彭年、周天球、钱等人，画艺皆名重当时。“文派”一脉由于人多势众、画才济济，故在明代画坛上产生了较大影响。
文徵明毕生嗜好交游，外师造化，汲取养料，创作量较丰，所作散藏于海内外一些公私典藏机构或藏家手中，主要代表作有《人日诗画图》《水亭诗意图》《雨晴纪事图》《仿王蒙山水》《吴中胜概图》《洞庭西山图》《中庭步月图》《绿荫草堂图》《万壑争流图》《石湖清胜图》《真赏斋图》《江南春图》《寒林晴雪图》《青山绿水图》《烟江叠嶂图》《木径幽居图》《湘君湘夫人图》和《兰竹图》等。在文徵明的绘画作品中，有一些是专门记述文人游赏、雅集清兴之类的题材画作，诸如《兰亭修褉图》《惠山茶会图》《东园图》（东园位于今江苏南京）等。
金陵作为六朝京城和南唐旧都，又是明季开国京师和后来的留都。随着城市的不断繁荣发展，加上科举贡院的设立，这一江南政治、经济和文化重镇，吸引了许多外地文人骚客、学士考生流连于此，因而营造出文气盎然的别样氛围。文徵明与南京有着难解之缘，早年客居此地期间，曾与庄昶、顾璘、王韦、徐霖、许隚、姚淛、严宾等名流才俊谈艺论道，交游唱咏，诗酒风流，受益良多。嘉靖六年（1527年），誉称文坛“金陵三俊”之一的陈沂即将离开南京，一群知交雅集金陵城东南隅的东园，特地为他饯行；次年陈沂撰文《太府（傅）园游记》，专门追述这一风雅之举；嘉靖九年（1530年），已逾花甲之年的文徵明又以《东园图》为题，丹青叙事以纪其盛，借画寄托了自己的真挚感思，并将该图卷赠予东园主人。数百年来，南京东园几经沧桑、旧貌难觅，而这幅代表文徵明工细写实风格的得意画卷《东园图》（绢本设色，纵30.2厘米，横126.4厘米），在历经沧桑变迁之后，如今却被保存于北京故宫博物院内。
据明代《正德江宁县志》、当代《秦淮区志》等载，明代南京东园（现已开辟为白鹭洲公园）乃“十里秦淮”河畔的一颗璀璨明珠。它原称徐太傅园、徐中山园，为明太祖朱元璋赐予开国“第一功臣”、魏国公徐达（死后追封“中山王”）的私家园地。后来徐达六世孙徐天赐，将原本属于其侄、徐达七世孙徐鹏举的太傅园，夺取占为己有，并在此修建东园。整座园林秀美无比、蔚然大观，“为金陵池馆胜处”。人称“东园公子”的徐天赐，“能文章，喜宾客”，因而时常与一些文人雅士逍遥园内，品茗觞咏，探幽赏胜，尝有《东园集诗》行世。明武宗朱厚照南巡时，也于东园内设立钓台为乐。
东园是明代金陵城南闹市中一片难得的悠闲安谧之地，而文徵明的《东园图》则乃当时画坛比较流行的“别号图”之类的画作，该画卷大致可分为三段图像叙事。人们从右至左徐徐展卷品览，细细触摸把玩：通往园门的鹅卵石径上，衣着灰衫的东园主人，正在出门迎客。一位红衫客人神采奕奕，漫步前来赴会，一仆童携琴尾随其后；画面中心所绘则突出主题，四位文人骚客正在一座轩堂内围桌展卷，津津有味地品诗赏画，一童手捧卷轴恭候侧旁，所绘人物栩栩如生；另一童手托茶盘走近该屋，似乎还在与红栏旁一坐者答话；人们隔池而望，倚岸水榭中还有两位雅士闲敲棋子、对弈正酣，形象描绘逼真、颇为传神。园中春气袭人，清风吹皱一池涟漪，对岸的竹篁小径上，另有一位仆童持盘匆匆前往送茶。
通过文徵明的《东园图》画卷可见，该园之内松柏苍翠，修竹蔽天，花草芳馨，曲径通幽，小桥流水，汩汩不息，朱漆栏杆，曲折回环，亭台榭阁，历历在目，造型优雅的湖石点缀其间，毫无闹市中的喧嚣与杂沓，十分引人入胜，颇有一种清虚幽谧、豁然悠远的恬雅情境。画卷右上端落有文徵明的手笔“东园图”三字，右下角另钤阴文“文徵明印”、阳文“徵仲”方印；左端画尾则以楷书款署“嘉靖庚寅（即嘉靖九年，1530年）秋徵明制”，随后又钤有阳文“停云”圆印、“玉兰堂印”方印。《东园图》引首隶书“东园雅集”四字，为当时寓居金陵的戏曲名家徐霖手笔；卷尾另外裱有二文，分别系南京国子监祭酒湛若水的楷书《东园记》，以及陈沂的行书《太府（傅）园游记》。人们跨越时空与昔贤心灵对话，悉心体味历史，遥想魏晋风流，同样别具情怀。
文徵明在《东园图》画卷的创作中，主要以散点透视法构置图像，布景疏密有致、巧妙得当，运笔入画以中锋为主，兼施侧锋，笔墨古拙秀润，线条细劲连绵，图景勾写细谨，以浅绛、藤黄、花青、石绿、朱红、胭脂等填色敷染，精工细致入微，色彩变化丰富又不失淡雅之致，而且相互和谐统一，画家还用点苔提神。丹青挥洒之中颇有赵伯驹、赵孟頫等前贤遗风，属于清丽秀逸的“细文”一类典型画风。整幅画卷气韵生动迷人，格调清新恬幽，画面灵秀雅丽，充溢着闲适安逸的文人意趣，毫无工匠俗气，可谓笔精墨妙、情景交融，十分赏心悦目。画家以富于抒情的丹青笔触，为人们展示出昔日文人心中的理想境地。
从美术史角度来看，中国传统山水画在很大程度上属于主体性追求，虽然描绘的大都是客观自然现象，其实所表现的正是画家内心的山水意境。元代之前的山水画，尽管创作者的胸壑中不乏特定的地理环境指向，但在画作的题识中却几乎都未体现出来。这种现象直到元季才有所改观，实景山水画开始有了进一步的发展。入明以后，朝野推崇前代院体画风格，艺坛“浙派”风靡一时。明代中叶社会监管有所宽松，才人韵士的游宴、雅集等活动遂兴。随着画坛“吴门四家”的崛起，文人尚趣画风亦有了较大发展。相对于纪事画游、隐逸卜居、品茗清谈等题材而言，交游雅集也是画家表现文人生活方式的重要题材之一。纵观《东园图》画卷可见，世俗享乐与神采意趣，也是文徵明晚年精神世界和内在性灵的真实流露，这还从一个侧面反映了当时文人悠然隐居、纵情山水的生活情操。（责编：李禹默）