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做衣服就好了，时装设计师为什么需要不停地讲故事？
很多年前，当被问到“你觉得自己是一个艺术家还是一个设计师”的时候，刚刚开始红起来的Alexander McQueen回答道：“我觉得自己是个裁缝。”——但Lee先生可不是一个普通的裁缝，刚过去的早春二月，全世界时尚圈的粉丝们都还在纪念已离去五年的McGueen，不仅因为他创造出露股沟的Bumster牛仔裤和驴蹄鞋、骷髅围巾，还因为他用时装描绘了一个又一个离奇瑰丽的故事。
早在1995年，McQueen在“Hiqhland Rape”系列中就讲述了自己家族来自苏格兰北部Skye岛的祖先流离失所的情节，以鹿角和乌翼头饰，撕烂的蕾丝长裙和军装夹克点题；就算是一个秀场的布置，也有大把故事要讲，譬如他这样谈及2008年春夏秀场的背景：“我家花园里有棵六百年的老树，我想象着树里住着一个来自黑暗世界的女孩，最后她遇到王子，成为一个女王。”Isabella Blow曾经感叹：“Alexander吸引我的地方，是他懂得从过去吸取灵感，然后大胆地加以‘破坏’和‘否定’，从而创造出一个全新理念，一个具有时代气息的理念。”
如今，人们就算并不完全理解Lee先生那奇特的设计构想和造型工艺，也能津津乐道地聊起他的丛林冒险、海盗奇谈。露股沟的牛仔裤会过时、会烟消云散，故事大王留下的奇幻谈资则永不褪色。同样还有john Galliano，他在Dior最辉煌巅峰的时代，巴黎街头流浪汉的造型作为灵感来源也能成为时尚媒体嚼不烂的话题之一，而日历牌女郎的造型又击中了多少中国粉丝的小心脏，到现在还时常被回顾专题一用再用。
时尚从来不仅是一件衣服、一双鞋子和一个包包，它最吸引人的部分超越眼见为实的物质世界。在经过造梦的旅程之后，衣着打扮将被赋予神奇的光芒，照亮平凡甚至无味的日常生活。
不会讲故事的裁缝不是好设计师。
起步晚的中国设计师们在“讲故事”这个章节上曾经很令人捉急。不过，随着新一代设计师开始走上T台，仿佛新一代的故事大王也开始走上舞台。年轻的设计师们越来越会用设计手法之外的语言进一步阐释自己的时装——还真是可喜可贺。现在就让我们来看看2015年春夏的中国设计师们都有哪些讲故事的类型。
“角色扮演萌萌哒”型
“你卷起袖口，扎起围裙，将织物工具放入外套的口袋里，提起装着藤带的竹篮，穿过一道道石膏白的砖墙，踩着细泥，来到了我的面前。风沿着你的发缕拂动，手中交替穿梭的织带发出丝丝声响，一道又一道奇幻的图形交织于指尖，你突然拾起头，用精灵般的笑容回应了我的好奇，递给了我一只温度依存的编织蝴蝶结。于是，这一幕在我的梦里不停地回旋……”
一向冷静简洁的Ricostru，讲起故事来像个小女孩一样天真浪漫。在这个春夏，设计师欧敏捷描绘了一个处于编织劳作状态中的工匠女孩形象，充满自然率真、质朴淡然的气息。为了帮助大家在春夏时节扮演好这个独立、清新的女孩形象，Ricostru创造了净朴而雅致的一个系列：工匠形象的棉麻套装、稻草气息的丝质套裙、动态时髦的牛仔单品、全手工编织的概念形象款；还有收纳工具的装饰口袋、捆绑的结构装饰、视觉错位的织带效果等，则从细节处植入了工匠女孩雅趣的生活态度；自创研发的编织面料和印花图案，又呈现一贯的时代感和未来感，使整个系列的表现更显层次错落的丰富。
关于角色扮演，更脑洞大开的是Vmaior这一季的灵感：恐龙。设计师Victor说：“曾经我—直在幻想，这么庞大聪慧有爱的生命，怎么就无缘无故地消失了呢……我宁愿相信他们就生活在我们的身边，庞大，但其实内敛害羞，平时就静静地卧在那里，时不时出来‘RAWR’的大吼一身……所以时不时我们从新闻和奇谈怪趣中总能发现有人发现了恐龙的影踪，其实他们从未灭绝，它们就在我们身边。”设计师通过虚幻的恐龙世界，联想到各种森林和远古大自然的元素，与重视科技与手工结合的意大利厂商开发设计出有关恐龙世纪的一切：大陆板块分裂、海洋和植物等图案的提花和刺绣面料。当你春夏间穿上这些有着可爱恐龙图案的衣服时，请注意上面还有设计师亲手缝制的，具有丰富大自然色泽的装饰物，据设计师说那是“唤醒我们内心沉睡的恐龙的不同暗号”。
以“我的花园，你的消亡”为设计灵感，Masha Ma的2015春夏系列探讨了在当下混凝土城市之中生活的女性，如何在灰暗枯燥的生活之中发现美的元素。戴着口罩的模特好似未来城市中的女战士般，穿过废墟走向充满生机的花园。
“爱就是在一起，吃好多好多顿饭”的甜美型
“少女在镜子前与餐桌边获取最快乐的本能！”以丰富多彩的印花结合富有魅力的廓型而闻名的Chictopia，在这个春夏将“活色生鲜”的食物与少女的身体快乐合体：色泽诱人的大虾、新鲜美味的蟹钳、娇嫩养眼的植物与鲜果……只是承载这些活物的不再是一望无际的海洋或者琳琅满目的超级市场。设计师刘清扬将它们以60年代波普艺术的方式重新整合，将经典呈现在服装上。除了一贯选用的高档丝绸、丝毛、丝麻，Chictopia又搭配了刺绣与钉珠等精致工艺，使每一件衣服都拥有别样的雅趣，让女孩们可以用最美的姿态共度一个优雅且不失玩味的夏天。
除了在一起吃好多好多饭，女孩们表达亲密的方式还有手写的信件——传统，但依然美妙，充满情意：“亲爱的，一晃五个冬去春来，后院那片蓝天白云和绿草地依然不变。这里有童话世界般的森林，可以和大自然亲密接触，尽情享受着果园里的水果芳香，还有那一罐罐立夏的果酱。”由做假领子和配饰开始设计师生涯的Skelly，每年都会收到住在捷克的老朋友Kara寄来的照片和温暖的信件。来信中那些后院的苹果花、红色的房顶、金黄色的稻草堆、童话般的风景，这些美好影像，以及朋友的真挚分享让Skelly打造出一个幻想中的捷克童话世界，并希望能通过自己的设计传达给每一个人，分享那种最原始的、朋友间的小幸福。因此，“来自捷克的一封信”成为MlCartsy品牌今年春夏的灵感主题，每一个曾经收到过充满爱和思念的邮件的女孩们，都会在这个系列中找到甜蜜的回忆和微笑。 “顾盼生姿”型
隐含着自恋感的倒影和水面，是一种诗意的镜像，设计师们会怎样用不同的方式诠释这个灵感主题呢？
“当我走过雨后湿漉漉的城市，地面上的水坑中掠过我匆忙的身影，两旁楼宇的窗格、建筑工地的钢筋、天空的阴晴不定、水面晕开的汽油花、石头地面、城市的生活片段映在水坑中颤动又逐渐静止，回忆如倒影般浮现出来，映射在我忙碌的生活中。”Evenina的设计师于惋宁从幼儿园起就是如假包换的省级“故事大王”。她的设计中有一种都市感的“动”和仪式感的“静”，在“倒影”这个主题下，夏季雨天的阴晴不定，路面影影绰绰的印象，通过将风雨衣、窗格、金属、天空、汽油花和大理石地面等回忆片段中的元素提取出来，推散并重新组合，再造出新的系列和世界。尤其运用新技术，浮现出自然渐变金属光泽的新面料为这个奇异、有点电子感的摩登系列增添了别致的惊喜。
Helen Lee则以更唯美和女性化的视觉来讲述与水和倒影有关的春夏系列：“Selfie”，从希腊神话中美男子纳西瑟斯的故事中汲取灵感，以各种水仙花图案贯穿始终比拟现代人的某一种面向（自拍，你我都懂的）。伴随着淡雅的水仙香味，水波条纹，流波盈盈的褶皱演绎，仿佛走入纳西瑟斯于水中顾盼自己的森林，如同水仙濯湖而出般娇艳，Helen Lee的经典薄荷绿和流畅线条，为这个春夏季带来清爽干净的风情。各种水仙花和水波图案在设计师的手中或被织成蕾丝，或变成印花附身于多款带有精致肌理的面料上，在面料创新和混搭运用之下展现优雅与趣味并重的独特神韵。
“女艺术家是大缪斯”型
设计师们对女艺术家一向青睐有加。从一字浓眉的Frida Kahlo到目前健在且活跃的女艺术家，以及她们的作品都是设计师们源源不断的灵感来源之_。
作为当代非常活跃的女性艺术家，FionaRae的绘画可以用令人眼花缭乱来形容。从抽象表现主义、泼色绘画法、极简主义，到漫画、图形设计和流行文化……有艺术评论家评论说，Fiona的作品是“米罗在网络空间里遇到了村上隆”。那么，当这样一位当代英国艺术家遇到了中国年轻设计师的时候，会产生什么样的化学反应呢？在自己的春夏系列中，设计师张卉山撷取了Fiona Rae抽象幻想的香港花园系列作为灵感，每一件衣服的质地和颜色都与此主题相关。除了一贯的蕾丝运用，他还从雕塑作品、传统中国书画、工艺品中获得灵感，因此一些相关的图案以钉珠等手工艺表达出来，形成了中西合璧的新一季Huishan Zhang系列。
前任例外首席设计师马凯，在2015年春夏推出了自己作为独立设计师的第一个系列。Messential的全系列灵感来自20世纪美国女画家Oeorqia O’Keeffe，一个独立、优雅又硬朗的女性形象。他根据女艺术家绘制花卉的抽象形态开发了古典棉提花、续忆提花等多组材料，结合了100%真丝罗与缎的平滑轻柔，加以抽象的波点印花，以此展现女性内在独立却细腻敏锐的特性。在传承了非常精致的手工技艺同时，Messential提倡100%利用率的环保概念，将剪裁的小料都用来制作纯手工编织挂毯及背包。除此之外，他还发布了家居品类，旨在为更鲜活的提供别致生活的场景，十分令人期待。
“一直在路上”的穿越型
生活永远在别处：从西方到东方，从古代到现代，听起来玄乎其玄，但这也是UmaWang几季以来一直讲述的故事。“穿越历史的风景，翻过山脊、沙丘与海浪，未知的风云变幻，也无法阻挡这探索的旅程。”春夏的Uma Wang比秋冬多了一份灵动飘逸，在质朴的棉麻面料之上，罩了一层轻薄的纱。蓝色仿佛象征着海上的漂流，而红色的沙漠棕色又意味着陆地上的远行。
喜欢“穿过山、越过海”的设计师不止Uma一个。向往着“长颈鹿垂着脖子在树旁栖息，而你的非洲灌鹤，正待你到来一同游戏，看最温柔的粉色夕阳”的，是Fake Natoo的设计师张娜。她本季的灵感国腾正是来自非洲的灌鹤，用羽毛绣花工艺与贴布绣的形式来展现自己对遥远大陆上这种生命的喜爱。远方这个主题，对很多人来说充满吸引力，也许正如她所说，“远方之所以如此浪漫，正是因为浪漫之于人们应当是一种象征，更多地赋予更自由自在的想象。”
很多年前，当被问到“你觉得自己是一个艺术家还是一个设计师”的时候，刚刚开始红起来的Alexander McQueen回答道：“我觉得自己是个裁缝。”——但Lee先生可不是一个普通的裁缝，刚过去的早春二月，全世界时尚圈的粉丝们都还在纪念已离去五年的McGueen，不仅因为他创造出露股沟的Bumster牛仔裤和驴蹄鞋、骷髅围巾，还因为他用时装描绘了一个又一个离奇瑰丽的故事。
早在1995年，McQueen在“Hiqhland Rape”系列中就讲述了自己家族来自苏格兰北部Skye岛的祖先流离失所的情节，以鹿角和乌翼头饰，撕烂的蕾丝长裙和军装夹克点题；就算是一个秀场的布置，也有大把故事要讲，譬如他这样谈及2008年春夏秀场的背景：“我家花园里有棵六百年的老树，我想象着树里住着一个来自黑暗世界的女孩，最后她遇到王子，成为一个女王。”Isabella Blow曾经感叹：“Alexander吸引我的地方，是他懂得从过去吸取灵感，然后大胆地加以‘破坏’和‘否定’，从而创造出一个全新理念，一个具有时代气息的理念。”
如今，人们就算并不完全理解Lee先生那奇特的设计构想和造型工艺，也能津津乐道地聊起他的丛林冒险、海盗奇谈。露股沟的牛仔裤会过时、会烟消云散，故事大王留下的奇幻谈资则永不褪色。同样还有john Galliano，他在Dior最辉煌巅峰的时代，巴黎街头流浪汉的造型作为灵感来源也能成为时尚媒体嚼不烂的话题之一，而日历牌女郎的造型又击中了多少中国粉丝的小心脏，到现在还时常被回顾专题一用再用。
时尚从来不仅是一件衣服、一双鞋子和一个包包，它最吸引人的部分超越眼见为实的物质世界。在经过造梦的旅程之后，衣着打扮将被赋予神奇的光芒，照亮平凡甚至无味的日常生活。
不会讲故事的裁缝不是好设计师。
起步晚的中国设计师们在“讲故事”这个章节上曾经很令人捉急。不过，随着新一代设计师开始走上T台，仿佛新一代的故事大王也开始走上舞台。年轻的设计师们越来越会用设计手法之外的语言进一步阐释自己的时装——还真是可喜可贺。现在就让我们来看看2015年春夏的中国设计师们都有哪些讲故事的类型。
“角色扮演萌萌哒”型
“你卷起袖口，扎起围裙，将织物工具放入外套的口袋里，提起装着藤带的竹篮，穿过一道道石膏白的砖墙，踩着细泥，来到了我的面前。风沿着你的发缕拂动，手中交替穿梭的织带发出丝丝声响，一道又一道奇幻的图形交织于指尖，你突然拾起头，用精灵般的笑容回应了我的好奇，递给了我一只温度依存的编织蝴蝶结。于是，这一幕在我的梦里不停地回旋……”
一向冷静简洁的Ricostru，讲起故事来像个小女孩一样天真浪漫。在这个春夏，设计师欧敏捷描绘了一个处于编织劳作状态中的工匠女孩形象，充满自然率真、质朴淡然的气息。为了帮助大家在春夏时节扮演好这个独立、清新的女孩形象，Ricostru创造了净朴而雅致的一个系列：工匠形象的棉麻套装、稻草气息的丝质套裙、动态时髦的牛仔单品、全手工编织的概念形象款；还有收纳工具的装饰口袋、捆绑的结构装饰、视觉错位的织带效果等，则从细节处植入了工匠女孩雅趣的生活态度；自创研发的编织面料和印花图案，又呈现一贯的时代感和未来感，使整个系列的表现更显层次错落的丰富。
关于角色扮演，更脑洞大开的是Vmaior这一季的灵感：恐龙。设计师Victor说：“曾经我—直在幻想，这么庞大聪慧有爱的生命，怎么就无缘无故地消失了呢……我宁愿相信他们就生活在我们的身边，庞大，但其实内敛害羞，平时就静静地卧在那里，时不时出来‘RAWR’的大吼一身……所以时不时我们从新闻和奇谈怪趣中总能发现有人发现了恐龙的影踪，其实他们从未灭绝，它们就在我们身边。”设计师通过虚幻的恐龙世界，联想到各种森林和远古大自然的元素，与重视科技与手工结合的意大利厂商开发设计出有关恐龙世纪的一切：大陆板块分裂、海洋和植物等图案的提花和刺绣面料。当你春夏间穿上这些有着可爱恐龙图案的衣服时，请注意上面还有设计师亲手缝制的，具有丰富大自然色泽的装饰物，据设计师说那是“唤醒我们内心沉睡的恐龙的不同暗号”。
以“我的花园，你的消亡”为设计灵感，Masha Ma的2015春夏系列探讨了在当下混凝土城市之中生活的女性，如何在灰暗枯燥的生活之中发现美的元素。戴着口罩的模特好似未来城市中的女战士般，穿过废墟走向充满生机的花园。
“爱就是在一起，吃好多好多顿饭”的甜美型
“少女在镜子前与餐桌边获取最快乐的本能！”以丰富多彩的印花结合富有魅力的廓型而闻名的Chictopia，在这个春夏将“活色生鲜”的食物与少女的身体快乐合体：色泽诱人的大虾、新鲜美味的蟹钳、娇嫩养眼的植物与鲜果……只是承载这些活物的不再是一望无际的海洋或者琳琅满目的超级市场。设计师刘清扬将它们以60年代波普艺术的方式重新整合，将经典呈现在服装上。除了一贯选用的高档丝绸、丝毛、丝麻，Chictopia又搭配了刺绣与钉珠等精致工艺，使每一件衣服都拥有别样的雅趣，让女孩们可以用最美的姿态共度一个优雅且不失玩味的夏天。
除了在一起吃好多好多饭，女孩们表达亲密的方式还有手写的信件——传统，但依然美妙，充满情意：“亲爱的，一晃五个冬去春来，后院那片蓝天白云和绿草地依然不变。这里有童话世界般的森林，可以和大自然亲密接触，尽情享受着果园里的水果芳香，还有那一罐罐立夏的果酱。”由做假领子和配饰开始设计师生涯的Skelly，每年都会收到住在捷克的老朋友Kara寄来的照片和温暖的信件。来信中那些后院的苹果花、红色的房顶、金黄色的稻草堆、童话般的风景，这些美好影像，以及朋友的真挚分享让Skelly打造出一个幻想中的捷克童话世界，并希望能通过自己的设计传达给每一个人，分享那种最原始的、朋友间的小幸福。因此，“来自捷克的一封信”成为MlCartsy品牌今年春夏的灵感主题，每一个曾经收到过充满爱和思念的邮件的女孩们，都会在这个系列中找到甜蜜的回忆和微笑。 “顾盼生姿”型
隐含着自恋感的倒影和水面，是一种诗意的镜像，设计师们会怎样用不同的方式诠释这个灵感主题呢？
“当我走过雨后湿漉漉的城市，地面上的水坑中掠过我匆忙的身影，两旁楼宇的窗格、建筑工地的钢筋、天空的阴晴不定、水面晕开的汽油花、石头地面、城市的生活片段映在水坑中颤动又逐渐静止，回忆如倒影般浮现出来，映射在我忙碌的生活中。”Evenina的设计师于惋宁从幼儿园起就是如假包换的省级“故事大王”。她的设计中有一种都市感的“动”和仪式感的“静”，在“倒影”这个主题下，夏季雨天的阴晴不定，路面影影绰绰的印象，通过将风雨衣、窗格、金属、天空、汽油花和大理石地面等回忆片段中的元素提取出来，推散并重新组合，再造出新的系列和世界。尤其运用新技术，浮现出自然渐变金属光泽的新面料为这个奇异、有点电子感的摩登系列增添了别致的惊喜。
Helen Lee则以更唯美和女性化的视觉来讲述与水和倒影有关的春夏系列：“Selfie”，从希腊神话中美男子纳西瑟斯的故事中汲取灵感，以各种水仙花图案贯穿始终比拟现代人的某一种面向（自拍，你我都懂的）。伴随着淡雅的水仙香味，水波条纹，流波盈盈的褶皱演绎，仿佛走入纳西瑟斯于水中顾盼自己的森林，如同水仙濯湖而出般娇艳，Helen Lee的经典薄荷绿和流畅线条，为这个春夏季带来清爽干净的风情。各种水仙花和水波图案在设计师的手中或被织成蕾丝，或变成印花附身于多款带有精致肌理的面料上，在面料创新和混搭运用之下展现优雅与趣味并重的独特神韵。
“女艺术家是大缪斯”型
设计师们对女艺术家一向青睐有加。从一字浓眉的Frida Kahlo到目前健在且活跃的女艺术家，以及她们的作品都是设计师们源源不断的灵感来源之_。
作为当代非常活跃的女性艺术家，FionaRae的绘画可以用令人眼花缭乱来形容。从抽象表现主义、泼色绘画法、极简主义，到漫画、图形设计和流行文化……有艺术评论家评论说，Fiona的作品是“米罗在网络空间里遇到了村上隆”。那么，当这样一位当代英国艺术家遇到了中国年轻设计师的时候，会产生什么样的化学反应呢？在自己的春夏系列中，设计师张卉山撷取了Fiona Rae抽象幻想的香港花园系列作为灵感，每一件衣服的质地和颜色都与此主题相关。除了一贯的蕾丝运用，他还从雕塑作品、传统中国书画、工艺品中获得灵感，因此一些相关的图案以钉珠等手工艺表达出来，形成了中西合璧的新一季Huishan Zhang系列。
前任例外首席设计师马凯，在2015年春夏推出了自己作为独立设计师的第一个系列。Messential的全系列灵感来自20世纪美国女画家Oeorqia O’Keeffe，一个独立、优雅又硬朗的女性形象。他根据女艺术家绘制花卉的抽象形态开发了古典棉提花、续忆提花等多组材料，结合了100%真丝罗与缎的平滑轻柔，加以抽象的波点印花，以此展现女性内在独立却细腻敏锐的特性。在传承了非常精致的手工技艺同时，Messential提倡100%利用率的环保概念，将剪裁的小料都用来制作纯手工编织挂毯及背包。除此之外，他还发布了家居品类，旨在为更鲜活的提供别致生活的场景，十分令人期待。
“一直在路上”的穿越型
生活永远在别处：从西方到东方，从古代到现代，听起来玄乎其玄，但这也是UmaWang几季以来一直讲述的故事。“穿越历史的风景，翻过山脊、沙丘与海浪，未知的风云变幻，也无法阻挡这探索的旅程。”春夏的Uma Wang比秋冬多了一份灵动飘逸，在质朴的棉麻面料之上，罩了一层轻薄的纱。蓝色仿佛象征着海上的漂流，而红色的沙漠棕色又意味着陆地上的远行。
喜欢“穿过山、越过海”的设计师不止Uma一个。向往着“长颈鹿垂着脖子在树旁栖息，而你的非洲灌鹤，正待你到来一同游戏，看最温柔的粉色夕阳”的，是Fake Natoo的设计师张娜。她本季的灵感国腾正是来自非洲的灌鹤，用羽毛绣花工艺与贴布绣的形式来展现自己对遥远大陆上这种生命的喜爱。远方这个主题，对很多人来说充满吸引力，也许正如她所说，“远方之所以如此浪漫，正是因为浪漫之于人们应当是一种象征，更多地赋予更自由自在的想象。”