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摘要：赵孟頫“古意论”影响是巨大的，不仅是对整个元代画坛形成了新的时代风气，对以后的明清画坛，乃至现在，仍是很好的借鉴。临摹是学习中国画的主要课程之一，能够更直接获取前人成果，规避弯路。在临摹中学习中国画，以古人为师，最终实现的是创作方式的完备和自我的成长。
关键词：赵孟頫 “古意”论 临摹
一、赵孟頫“古意”论
赵孟頫“古意”在本质上追求质朴的意境和品格，“古”指的是传统绘画精神的实质，是承接前人的精神，这里的古还是北宋以上的古，是“托古改制”的高古、逸品的品格和意境。赵孟頫的“古意”是广收并蓄，兼容多家，“师古”助己。赵孟頫的山水画风范主要源自两个体系：一是董源、巨然，一是李成、郭熙。赵孟頫以复古为革新。“复古”中的“古”指的是“取法唐，五代和北宋重气韵，讲骨法用笔，追求自然神妙的艺术效果，去除历历俱足，外露巧密而内乏神韵，或张扬躁露，故作奇崛的创作弊端和不良习气，从而重建古朴率真，温馨蕴藉而又清新典雅的美学品格”。赵孟頫的创作也正是在这些方面形成了个人艺术特色并影响了整个元代画坛。赵孟頫也注重写实，注意师法造化。他甚至说“久知图画非儿戏，至出云山是我师”。但即使是写实作品，也必须以有无“古意”定优劣。
二、从赵孟頫的“古意”论看临摹
“古”是追求前人的意志，那临摹便是最好的学习手段之一。 临摹是对历代大家名作的吸收借鉴。中国古代艺术大师给我们留下了宝贵的创作方法和丰富的艺术表现技巧，包括造型，构图，笔墨，设色诸方面。通过临摹，我们可以较快较直接地学习到前人这些宝贵的方法和技巧，可以少走弯路。围绕着生活，传统与创作的关系，基本功概括为造型能力、笔墨技巧和构图能力，而这些，我们通过临摹都可以学得到。中国画中讲究生命意识，玩味每一笔，不仅是强调过程的完整性，更是抒发了情感，表达了生命状态的过程。不同笔墨的具体的形式，对应和支撑着的是独特的气质，精神，意趣和修养。
（一）广纳采撷
诸子百家，各有所长。临摹是不能集一家所长的。历史的长河中，作品众多，优劣必定有所区分，更要大胆摒弃，慎重选择。中国画的表现方法是从历代艺术家长期艺术实践中提炼出来的艺术语言的规律。而在学习中国画的规律时，不仅仅是通过临摹获取古人笔墨语言符号的某些特征，而没有把古人独特的笔墨语言符号置于古人所处的整体文化环境中去考查。所谓“心不在焉，充耳不闻，视而不见”，在面对好的优秀的作品时不能够完全关注，这样孤立的、片面的、机械的学习，只能粗劣且表面地学到技术，这种笔墨技能是僵硬的，不够鲜活的，更是缺乏情感的，咀嚼无味，耐不住推敲，随后的学习更是因为吸收不当，基础不牢靠进入死胡同。
临摹是中国画学习的重要手段之一。传统技法是丰富多彩的，如何去学习、吸收并将其精髓为自己所用，是非常关键的。通过临摹古人的一笔一划，运笔方式，观察每一个起行止，笔墨的组合方式都是合乎于自然的变化和结构 ，都表达的是一草一木独特的生命力、精神气质和内在情感。在临摹时是要抓住精要，洞悉笔墨的形成规律。正如“点如高山坠石，横如千里阵云”，这每一个落笔都应对着自然以及内心的生命状态和情感。面对这些，必须犹如“狮子搏象”一般地全力以赴调动所有的能量和积极性，去研究和挖掘。
（二）成就自我
各家有各家之长，各家有各家之妙，要从古人那里吸收借鉴，首先要弄清楚古人的成就过程。在什么样的环境中成长什么样的艺术风格。如所处的时代背景，人生经历，思想情感的变化，师承关系，这些，都是古人艺术成就形成不可或缺的因素。
最终的临摹就是逐渐提升自我的过程。感受古人精神氣质，丰富内心，从而使自己的眼光感受不断地深入自我，培养自我，成就自我。临古，就是要比较大家之长，找自己所理解的文人气质，获取艺术变化规律，最终找到自己的表达方式，自己的方创作式，提高艺术修养。优秀的艺术家都是在传统的基础上，翻越各个阶段的高山，融进自己的审美意识，审美情趣，在艺术形式和艺术境界上有新的突破。找到“自我”，就是突破古人，培养独特的创造意识，树立自我意识，与古人并肩。清朝“四王”虽也追求“古意”，但只是一味地“摹古”，陷入了“泥古”最终以至于“不化”。只是追求古人笔意，却不曾表达自我意识情感，“四王”的“古意”并没有融入各家所长，对之前的“古”没能进行深入探究，只是追求宋元风格，这样并不能够真正地认识到中国绘画规律。
今人的作品可以很精细，但格调却很难超过古人，所以，要追求“古意”，这是赵孟頫对艺术创作审美标准做出的举足轻重的贡献。赵孟頫不仅为我们留下宝贵的艺术财富，他敢于创新，极具批评精神，也是我们当下应该学习的。临摹是如何追求“古意”，需要深入思考和探究，认清楚了才能更好地学习，从一笔一墨的精微到整体的布局构成形式，着重研究大师经典作品中的高层次的艺术规律。
（作者简介：温玉鹏，女，郑州大学美术学院2015级在读研究生，研究方向：中国画艺术）（责任编辑 刘月娇）
关键词：赵孟頫 “古意”论 临摹
一、赵孟頫“古意”论
赵孟頫“古意”在本质上追求质朴的意境和品格，“古”指的是传统绘画精神的实质，是承接前人的精神，这里的古还是北宋以上的古，是“托古改制”的高古、逸品的品格和意境。赵孟頫的“古意”是广收并蓄，兼容多家，“师古”助己。赵孟頫的山水画风范主要源自两个体系：一是董源、巨然，一是李成、郭熙。赵孟頫以复古为革新。“复古”中的“古”指的是“取法唐，五代和北宋重气韵，讲骨法用笔，追求自然神妙的艺术效果，去除历历俱足，外露巧密而内乏神韵，或张扬躁露，故作奇崛的创作弊端和不良习气，从而重建古朴率真，温馨蕴藉而又清新典雅的美学品格”。赵孟頫的创作也正是在这些方面形成了个人艺术特色并影响了整个元代画坛。赵孟頫也注重写实，注意师法造化。他甚至说“久知图画非儿戏，至出云山是我师”。但即使是写实作品，也必须以有无“古意”定优劣。
二、从赵孟頫的“古意”论看临摹
“古”是追求前人的意志，那临摹便是最好的学习手段之一。 临摹是对历代大家名作的吸收借鉴。中国古代艺术大师给我们留下了宝贵的创作方法和丰富的艺术表现技巧，包括造型，构图，笔墨，设色诸方面。通过临摹，我们可以较快较直接地学习到前人这些宝贵的方法和技巧，可以少走弯路。围绕着生活，传统与创作的关系，基本功概括为造型能力、笔墨技巧和构图能力，而这些，我们通过临摹都可以学得到。中国画中讲究生命意识，玩味每一笔，不仅是强调过程的完整性，更是抒发了情感，表达了生命状态的过程。不同笔墨的具体的形式，对应和支撑着的是独特的气质，精神，意趣和修养。
（一）广纳采撷
诸子百家，各有所长。临摹是不能集一家所长的。历史的长河中，作品众多，优劣必定有所区分，更要大胆摒弃，慎重选择。中国画的表现方法是从历代艺术家长期艺术实践中提炼出来的艺术语言的规律。而在学习中国画的规律时，不仅仅是通过临摹获取古人笔墨语言符号的某些特征，而没有把古人独特的笔墨语言符号置于古人所处的整体文化环境中去考查。所谓“心不在焉，充耳不闻，视而不见”，在面对好的优秀的作品时不能够完全关注，这样孤立的、片面的、机械的学习，只能粗劣且表面地学到技术，这种笔墨技能是僵硬的，不够鲜活的，更是缺乏情感的，咀嚼无味，耐不住推敲，随后的学习更是因为吸收不当，基础不牢靠进入死胡同。
临摹是中国画学习的重要手段之一。传统技法是丰富多彩的，如何去学习、吸收并将其精髓为自己所用，是非常关键的。通过临摹古人的一笔一划，运笔方式，观察每一个起行止，笔墨的组合方式都是合乎于自然的变化和结构 ，都表达的是一草一木独特的生命力、精神气质和内在情感。在临摹时是要抓住精要，洞悉笔墨的形成规律。正如“点如高山坠石，横如千里阵云”，这每一个落笔都应对着自然以及内心的生命状态和情感。面对这些，必须犹如“狮子搏象”一般地全力以赴调动所有的能量和积极性，去研究和挖掘。
（二）成就自我
各家有各家之长，各家有各家之妙，要从古人那里吸收借鉴，首先要弄清楚古人的成就过程。在什么样的环境中成长什么样的艺术风格。如所处的时代背景，人生经历，思想情感的变化，师承关系，这些，都是古人艺术成就形成不可或缺的因素。
最终的临摹就是逐渐提升自我的过程。感受古人精神氣质，丰富内心，从而使自己的眼光感受不断地深入自我，培养自我，成就自我。临古，就是要比较大家之长，找自己所理解的文人气质，获取艺术变化规律，最终找到自己的表达方式，自己的方创作式，提高艺术修养。优秀的艺术家都是在传统的基础上，翻越各个阶段的高山，融进自己的审美意识，审美情趣，在艺术形式和艺术境界上有新的突破。找到“自我”，就是突破古人，培养独特的创造意识，树立自我意识，与古人并肩。清朝“四王”虽也追求“古意”，但只是一味地“摹古”，陷入了“泥古”最终以至于“不化”。只是追求古人笔意，却不曾表达自我意识情感，“四王”的“古意”并没有融入各家所长，对之前的“古”没能进行深入探究，只是追求宋元风格，这样并不能够真正地认识到中国绘画规律。
今人的作品可以很精细，但格调却很难超过古人，所以，要追求“古意”，这是赵孟頫对艺术创作审美标准做出的举足轻重的贡献。赵孟頫不仅为我们留下宝贵的艺术财富，他敢于创新，极具批评精神，也是我们当下应该学习的。临摹是如何追求“古意”，需要深入思考和探究，认清楚了才能更好地学习，从一笔一墨的精微到整体的布局构成形式，着重研究大师经典作品中的高层次的艺术规律。
（作者简介：温玉鹏，女，郑州大学美术学院2015级在读研究生，研究方向：中国画艺术）（责任编辑 刘月娇）