论文部分内容阅读
响曲是西方近代音乐发展的文化标志。它以庞大的器乐规模和复杂的音响结构，将宏大叙事与哲学理念融汇其中，成为最具思想深度和艺术感染力的音乐体裁。中国的大学教育酝酿于洋务运动，发端于戊戌变法，成长于新民主主义革命，是推动中国近现代文化发展的重要力量。在我国，“大学”之名古已有之。“大学之道在明明德，在亲民，在止于至善”。“四书”中的观念点明了“大学”修身治世的教育本质。行至近代，西方教育体制在中西文化的碰撞中进入中国，在同我国传统教育精神的结合中，确立了执着学术探索、培养社会中坚的大学园地。可以说，中国的大学正是中西文化交融的产物，其本身凸显着创新与变革的深刻意涵。人们常说，音乐是表现和传达思想精神最为直接而适当的艺术种类。那么，天津大学用两部原创交响曲纪念中国高等教育120周年，无疑是展现高校教育历程、传递大学精神的绝佳选择。
2015年9月14日晚，由天津大学主办的“兴学之路——原创交响合唱音乐会”在北京音乐厅隆重举行。参与当晚演出的团体包括中国国家交响乐团及合唱团、天津大学北洋合唱团，乐队指挥则由青年指挥家袁丁担任。这场音乐会将两部专门以大学为主题的交响作品奉献于观众的耳际，使人们在交响艺术中品味大气磅礴的壮丽音响，体会一个多世纪以来中国高等教育走过的艰辛历程。音乐会以萧友梅谱写的《北洋大学校歌》（今《天津大学校歌》）拉开序幕，使观众跨越时空、瞬间站立在历史与当代的结合点上。整场演出的第一个正式曲目是由天津音乐学院作曲系陈乐昌教授创作的交响合唱《大学》。这是一部包括八个乐章的交响组曲，各个乐章亦附标题，分别是千古天问、上下求索、真理自由、使命应召、根深叶茂、求真路上、会通创造、共扬校誉。由于音乐会时长所限，此曲在当晚仅只上演最后四章，多少留有遗憾。尽管如此，交响乐团与合唱团对四个乐章的精彩演绎，依旧传达出作品的主旨，使人备受鼓舞。
交响合唱《大学》第五乐章以祥和、安宁的校园景致隐喻先生春风拂面的教诲与学子欣然企盼的真知。词作家吴悠撰写的唱词展现出大学校园的静雅与和谐，师生之间的关爱与融洽。交响配乐则以流畅的弦乐旋律同竖琴配合，营造出温馨、祥和的音响氛围。整个乐章以复三部结构写就，由合唱队演唱首尾主部，而以男高音独唱担纲中部。就主题旋律而言，主部与中部存在着显著的顺承关系，皆以涌动性的模进作为基础。六级副属和弦为主题带来的开放、豁然之感，成为整个乐章的和声亮点，而乐章D大调至降B大调复归主调的调性布局则以简洁的设计体现对古典风格的复归。第六乐章“求真路上”以d小调威严、险峻的警言开端。半音下行的级进旋律将音乐带入幽暗谷底。长号与大号吹奏的“帕萨卡里亚”低音旋律展现出步履艰危的音响意象。独唱男低音与男高音先后唱出“远行、求真”的唱词，为乐章确定慷慨悲壮的基调。独唱女中音和女高音以F大调演唱的乐章中部同第一部分产生对比，将未来道路的曙光呈现一二。然而，低音固定旋律的再度介入将先前的悲伤加以深化，并将秉持信仰的艰辛展露无遗。“纵然万暗绝境中，我也要点燃山中荒草，把脚下的荆棘路照亮”这段末尾的唱词由四声部合唱演唱，以清唱剧式的宏阔音响掀起乐章的高潮。莘莘学子隐忍、受难、崛起、奋进的精神气节，遂被发扬极致。
《大学》第七乐章“会通创造”采用带插部的奏鸣曲式构建而成。步进的旋律配合开头的附点节奏，使主部主题化身为奋勇前行的d小调进行曲。合唱各个声部以赋格式模仿依次进入，随后形成短句轮唱，带来前仆后继的音乐效果。副部主题由独唱组唱出，采用F大调，以有限对比顺承而下。“读万卷书行万里路，上下古今内察外醒”一语道破学生之责任。青春如悦动的激流，怎可稍有迟疑与懈怠。乐章展开部以第五乐章主部连接段的主题在降E大调上展现，从而形成插部。这个开头以大六度扬起、层叠模仿的主题继续延伸，由下行的叹惋式乐节加以收束，由此形成插段内部的情感对比。主部再现自弦乐合奏轻声进入，最初采用同插部相对应的e小调，其后迅速回归主调。乐章再现部除却内中的调性统一，同呈示部相比并无更多变化。进行曲的旋律一路高歌，直奔第八乐章。对于一路挺进的音乐脉动而言，终曲开头的齐奏本身就是对先前诸章的解放。然而，仅仅八个小节的壮丽主部迅速让位于第六乐章低回的乐调。合唱声部的紧凑乐节同长笛、黑管奏出的旋律线条纵向呼应，在严峻之中平添几分惆怅。乐章采用回旋曲式将主部和插部交替呈现，最终以极为简洁的笔法利落收尾。由于全曲在整体形式上具有巴罗克管弦乐组曲的风范，则终曲乐章并不承担总括全曲的责任。通观全曲，拥有八个乐章的《大学》不仅将师生责任和教育尊严作为主线贯穿其中，而且把这一宏大主题置于多元、明晰的音乐空间之内。古典音乐的典雅与考究同文词富含的修辞与激情相互平衡，呈现一种基于真实又超脱于外的艺术智慧。
音乐会演奏的第二部作品是天津大学教师冯公让创作的《第一交响曲》。这部作品以规范的四乐章交响套曲结构写作，采用四管编织，体量庞大。作曲家为此曲辛勤劳作、精细打磨，未曾首演已获得业内知名作曲家们的认可。按照当晚演出情形，该作采用的是20世纪上半叶浪漫主义与现实主义的创作风格，以庞大醇厚又不失精巧的交响语言构建而成。作曲家对于各种创作技法的娴熟应用反映着个人的创作实力，而交响曲各章内部的精细布局和顺畅衔接则显示出宝贵的音乐才华。更为重要的是，这部交响曲以一百多年来中国近现代高等教育发展为主线，通过抽象的交响语言传达个人对教育的关切和思考。它成为整部作品清晰、坚实的思想核心，并以性格鲜明的音响表达独立的见解与立场。
第一乐章引子开端即以铜管奏出警示性的四音动机。独奏定音鼓及点断性的铜管接入为全章主体的展现营造巨大悬念。第一主题自中提琴引入，由下行小二度音程和纯四、五度跳进结合构成。这一主题被弦乐不同声部阶梯承接，并迅速把开头的四音音列作为音乐发展的主导，以简约式的重复形成高潮。在打击乐的推动下，弦乐声部与管乐声部以12/8拍的近似三连音节奏彪悍前行，在整个乐章中部确立狂暴的顶点。归于寂静之后，第一乐章后半部分悠长的赋格乐段自低音提琴声部娓娓道来。赋格段的主题绵延、沉重，长达28小节。赋格的呈示与发展严格按照传统对位法书写，以异常宽广的旋律表现无尽的惆怅与悲伤。乐章的尾声空灵、稀薄，飘然而去，毫无再现归拢之感。整个乐章的两部分高度对立，却又在情感上产生一种必然的逻辑关系。 第二乐章采用奏鸣曲式创作而成。主部主题曲折上行，音调犀利。末尾重复的双音具有反讽之意。经过情绪紧绷的经过段，第二主题延续先前的冲动，利用长音与三连音的结合形成遒劲的旋律。乐章展开部首先是对两个主题中代表动机的融合发展。四音音列在铜管声部的模仿穿插，掀起乐章中部的音响风暴。源自主部主题的上升旋律在弦乐和管乐声部层叠积累，形成令人窒息的音响巨物。从展开部之后的插部到倒装再现，音乐采用了入侵式的主题步步进逼，带来强烈的压迫感。当弦乐声部重拾悠长坚韧的旋律，几近绝望的哀恸倾泻而下，在乐章尾部引起万般感伤与叹息。
乐曲第三乐章首先由长笛独奏一个寂静、萧瑟的十二音序列主题。其后木管声部的模仿引入，弦乐部分的片段跟随，进一步拉宽了乐章的音响幅度。大提琴与低音提琴对初始主题的变化再现形成一道低回、压抑的风景。它令其后进入的铜管和木管悬浮其上，终于在须臾之间一跃飞升。竖琴空灵的拨奏回忆着前两乐章的尾部意象。然而，随着声部的累加和固定五音动机的循环重复，乐队再次掀起令人生畏的巨浪，将一切静谧的营建冲决干净。独奏长笛的再现成为乐章第三部分的起始标志。当弦乐声部将主题变化呈现时，它所引领的则是一支步入阴霾的进行曲，任凭木管和铜管声部极速的半音下行表现出整体塌落的征象。然而，长笛独奏的第三次出现将这一趋势止于静寂。弦乐在乐章尾部接续的高音区颤音令人萌生希望，对于前述压抑的氛围稍有调和。第四乐章作为终曲乐章创造性地采用了大跨度的乐句发展结构，而并无传统奏鸣曲或回旋曲的痕迹。乐章开头强大的音块，以及围绕三音动机构建的和声与旋律，彰显出超越先前各章的音乐活力。
铜管吹奏的绵长线条同其他器乐声部单纯重复的细索动机相配合，产生宏伟、庄重的变迁之感，犹若冬去春来、世代更迭。作为器乐声部处理的合唱，增加了音乐的绵延性和崇高感，朝着全曲的精神目标向上飞升。沉郁而规则的鼓点同合唱声部劳动号子式的呼喊交相呼应，以渐次重复的方式叠加积累，形成一个包含巨大渐强的音响综合体。炽热的氛围由铜管渲染，将光明之焰径直引向最后的顶峰。出于对前三乐章压抑氛围的平衡，终曲乐章的长大呼吸正是一种莫大的解放，从历史记忆中找到曙光和方向。冯公让的《第一交响曲》以严肃、恢弘的创作风范实现对百余年来高等教育发展历程的抽象概括和精神总结。从中，我们可以体会教育征程的曲折与艰辛，感受学习者的执着与热情，领悟教育者的勇敢与奉献，展望未来的至善与光明。
天津大学以原创交响音乐会的形式纪念中国高等教育的诞辰与发展，其创新之举值得人们交口称赞。因为，它不但用质朴、高雅的交响音乐展现一所校园的文化魅力和时代风采，而且透过抽象而深刻的交响语汇传递教育的核心精神和根本责任。两部交响曲所表现的并非一校一地的教育成就，而是对整个国家教育发展的关切与弘扬。如此观之，这项纪念活动所拥有的文化胸怀与教育价值可见一斑。恢弘、深邃的交响音流浸润着当晚的观众，在个体心中掀起澎湃的思潮。此时此刻，音乐为教育而鸣响，人类因教育而新生。
刘小龙 北京大学艺术学院副教授
（责任编辑 张萌）
2015年9月14日晚，由天津大学主办的“兴学之路——原创交响合唱音乐会”在北京音乐厅隆重举行。参与当晚演出的团体包括中国国家交响乐团及合唱团、天津大学北洋合唱团，乐队指挥则由青年指挥家袁丁担任。这场音乐会将两部专门以大学为主题的交响作品奉献于观众的耳际，使人们在交响艺术中品味大气磅礴的壮丽音响，体会一个多世纪以来中国高等教育走过的艰辛历程。音乐会以萧友梅谱写的《北洋大学校歌》（今《天津大学校歌》）拉开序幕，使观众跨越时空、瞬间站立在历史与当代的结合点上。整场演出的第一个正式曲目是由天津音乐学院作曲系陈乐昌教授创作的交响合唱《大学》。这是一部包括八个乐章的交响组曲，各个乐章亦附标题，分别是千古天问、上下求索、真理自由、使命应召、根深叶茂、求真路上、会通创造、共扬校誉。由于音乐会时长所限，此曲在当晚仅只上演最后四章，多少留有遗憾。尽管如此，交响乐团与合唱团对四个乐章的精彩演绎，依旧传达出作品的主旨，使人备受鼓舞。
交响合唱《大学》第五乐章以祥和、安宁的校园景致隐喻先生春风拂面的教诲与学子欣然企盼的真知。词作家吴悠撰写的唱词展现出大学校园的静雅与和谐，师生之间的关爱与融洽。交响配乐则以流畅的弦乐旋律同竖琴配合，营造出温馨、祥和的音响氛围。整个乐章以复三部结构写就，由合唱队演唱首尾主部，而以男高音独唱担纲中部。就主题旋律而言，主部与中部存在着显著的顺承关系，皆以涌动性的模进作为基础。六级副属和弦为主题带来的开放、豁然之感，成为整个乐章的和声亮点，而乐章D大调至降B大调复归主调的调性布局则以简洁的设计体现对古典风格的复归。第六乐章“求真路上”以d小调威严、险峻的警言开端。半音下行的级进旋律将音乐带入幽暗谷底。长号与大号吹奏的“帕萨卡里亚”低音旋律展现出步履艰危的音响意象。独唱男低音与男高音先后唱出“远行、求真”的唱词，为乐章确定慷慨悲壮的基调。独唱女中音和女高音以F大调演唱的乐章中部同第一部分产生对比，将未来道路的曙光呈现一二。然而，低音固定旋律的再度介入将先前的悲伤加以深化，并将秉持信仰的艰辛展露无遗。“纵然万暗绝境中，我也要点燃山中荒草，把脚下的荆棘路照亮”这段末尾的唱词由四声部合唱演唱，以清唱剧式的宏阔音响掀起乐章的高潮。莘莘学子隐忍、受难、崛起、奋进的精神气节，遂被发扬极致。
《大学》第七乐章“会通创造”采用带插部的奏鸣曲式构建而成。步进的旋律配合开头的附点节奏，使主部主题化身为奋勇前行的d小调进行曲。合唱各个声部以赋格式模仿依次进入，随后形成短句轮唱，带来前仆后继的音乐效果。副部主题由独唱组唱出，采用F大调，以有限对比顺承而下。“读万卷书行万里路，上下古今内察外醒”一语道破学生之责任。青春如悦动的激流，怎可稍有迟疑与懈怠。乐章展开部以第五乐章主部连接段的主题在降E大调上展现，从而形成插部。这个开头以大六度扬起、层叠模仿的主题继续延伸，由下行的叹惋式乐节加以收束，由此形成插段内部的情感对比。主部再现自弦乐合奏轻声进入，最初采用同插部相对应的e小调，其后迅速回归主调。乐章再现部除却内中的调性统一，同呈示部相比并无更多变化。进行曲的旋律一路高歌，直奔第八乐章。对于一路挺进的音乐脉动而言，终曲开头的齐奏本身就是对先前诸章的解放。然而，仅仅八个小节的壮丽主部迅速让位于第六乐章低回的乐调。合唱声部的紧凑乐节同长笛、黑管奏出的旋律线条纵向呼应，在严峻之中平添几分惆怅。乐章采用回旋曲式将主部和插部交替呈现，最终以极为简洁的笔法利落收尾。由于全曲在整体形式上具有巴罗克管弦乐组曲的风范，则终曲乐章并不承担总括全曲的责任。通观全曲，拥有八个乐章的《大学》不仅将师生责任和教育尊严作为主线贯穿其中，而且把这一宏大主题置于多元、明晰的音乐空间之内。古典音乐的典雅与考究同文词富含的修辞与激情相互平衡，呈现一种基于真实又超脱于外的艺术智慧。
音乐会演奏的第二部作品是天津大学教师冯公让创作的《第一交响曲》。这部作品以规范的四乐章交响套曲结构写作，采用四管编织，体量庞大。作曲家为此曲辛勤劳作、精细打磨，未曾首演已获得业内知名作曲家们的认可。按照当晚演出情形，该作采用的是20世纪上半叶浪漫主义与现实主义的创作风格，以庞大醇厚又不失精巧的交响语言构建而成。作曲家对于各种创作技法的娴熟应用反映着个人的创作实力，而交响曲各章内部的精细布局和顺畅衔接则显示出宝贵的音乐才华。更为重要的是，这部交响曲以一百多年来中国近现代高等教育发展为主线，通过抽象的交响语言传达个人对教育的关切和思考。它成为整部作品清晰、坚实的思想核心，并以性格鲜明的音响表达独立的见解与立场。
第一乐章引子开端即以铜管奏出警示性的四音动机。独奏定音鼓及点断性的铜管接入为全章主体的展现营造巨大悬念。第一主题自中提琴引入，由下行小二度音程和纯四、五度跳进结合构成。这一主题被弦乐不同声部阶梯承接，并迅速把开头的四音音列作为音乐发展的主导，以简约式的重复形成高潮。在打击乐的推动下，弦乐声部与管乐声部以12/8拍的近似三连音节奏彪悍前行，在整个乐章中部确立狂暴的顶点。归于寂静之后，第一乐章后半部分悠长的赋格乐段自低音提琴声部娓娓道来。赋格段的主题绵延、沉重，长达28小节。赋格的呈示与发展严格按照传统对位法书写，以异常宽广的旋律表现无尽的惆怅与悲伤。乐章的尾声空灵、稀薄，飘然而去，毫无再现归拢之感。整个乐章的两部分高度对立，却又在情感上产生一种必然的逻辑关系。 第二乐章采用奏鸣曲式创作而成。主部主题曲折上行，音调犀利。末尾重复的双音具有反讽之意。经过情绪紧绷的经过段，第二主题延续先前的冲动，利用长音与三连音的结合形成遒劲的旋律。乐章展开部首先是对两个主题中代表动机的融合发展。四音音列在铜管声部的模仿穿插，掀起乐章中部的音响风暴。源自主部主题的上升旋律在弦乐和管乐声部层叠积累，形成令人窒息的音响巨物。从展开部之后的插部到倒装再现，音乐采用了入侵式的主题步步进逼，带来强烈的压迫感。当弦乐声部重拾悠长坚韧的旋律，几近绝望的哀恸倾泻而下，在乐章尾部引起万般感伤与叹息。
乐曲第三乐章首先由长笛独奏一个寂静、萧瑟的十二音序列主题。其后木管声部的模仿引入，弦乐部分的片段跟随，进一步拉宽了乐章的音响幅度。大提琴与低音提琴对初始主题的变化再现形成一道低回、压抑的风景。它令其后进入的铜管和木管悬浮其上，终于在须臾之间一跃飞升。竖琴空灵的拨奏回忆着前两乐章的尾部意象。然而，随着声部的累加和固定五音动机的循环重复，乐队再次掀起令人生畏的巨浪，将一切静谧的营建冲决干净。独奏长笛的再现成为乐章第三部分的起始标志。当弦乐声部将主题变化呈现时，它所引领的则是一支步入阴霾的进行曲，任凭木管和铜管声部极速的半音下行表现出整体塌落的征象。然而，长笛独奏的第三次出现将这一趋势止于静寂。弦乐在乐章尾部接续的高音区颤音令人萌生希望，对于前述压抑的氛围稍有调和。第四乐章作为终曲乐章创造性地采用了大跨度的乐句发展结构，而并无传统奏鸣曲或回旋曲的痕迹。乐章开头强大的音块，以及围绕三音动机构建的和声与旋律，彰显出超越先前各章的音乐活力。
铜管吹奏的绵长线条同其他器乐声部单纯重复的细索动机相配合，产生宏伟、庄重的变迁之感，犹若冬去春来、世代更迭。作为器乐声部处理的合唱，增加了音乐的绵延性和崇高感，朝着全曲的精神目标向上飞升。沉郁而规则的鼓点同合唱声部劳动号子式的呼喊交相呼应，以渐次重复的方式叠加积累，形成一个包含巨大渐强的音响综合体。炽热的氛围由铜管渲染，将光明之焰径直引向最后的顶峰。出于对前三乐章压抑氛围的平衡，终曲乐章的长大呼吸正是一种莫大的解放，从历史记忆中找到曙光和方向。冯公让的《第一交响曲》以严肃、恢弘的创作风范实现对百余年来高等教育发展历程的抽象概括和精神总结。从中，我们可以体会教育征程的曲折与艰辛，感受学习者的执着与热情，领悟教育者的勇敢与奉献，展望未来的至善与光明。
天津大学以原创交响音乐会的形式纪念中国高等教育的诞辰与发展，其创新之举值得人们交口称赞。因为，它不但用质朴、高雅的交响音乐展现一所校园的文化魅力和时代风采，而且透过抽象而深刻的交响语汇传递教育的核心精神和根本责任。两部交响曲所表现的并非一校一地的教育成就，而是对整个国家教育发展的关切与弘扬。如此观之，这项纪念活动所拥有的文化胸怀与教育价值可见一斑。恢弘、深邃的交响音流浸润着当晚的观众，在个体心中掀起澎湃的思潮。此时此刻，音乐为教育而鸣响，人类因教育而新生。
刘小龙 北京大学艺术学院副教授
（责任编辑 张萌）