论文部分内容阅读
摘 要：油画专业的素描写生，在大学的美术院校的设计课程中有着非常重要的地位。在培养学生的观察能力和画作的基本能力上有着十分重要的作用。是学生在学生学好油画课程的基础。本研究阐述了优化专业素描课写生教学的现状及对策。
关键词：油画专业 素描课写生 教学方法
素描课写生是油画专业学生最基础的课程之一。油画专业的学习不止是单纯靠临摹来实现的，一味的临摹对于油画专业的跟好学习是远远不够的，我们要勤动手参与到素描的写生中去。通过不断的素描写生学习才能，打实油画的基础，提高我们的造型能力。同样，若提高油画作画教学的有效性，也必须从加强素描课写生教学开始。
一、油画专业素描课写生教学的难点分析
油画专业与其他大学内开设的课程有着一定的特殊性。在实际教授的环节比正常的自然科学科目有着极大的不同。尤其是在新课程改革逐渐深入的今天.素描课写生教学更是面临粉实用化教学、新思想教学的挑战。
1.课程内容抽象。油画课程是一门艺术性比较强的专业。艺术的产生是依附在发散思维和自由想象力而成的。往往在教学的过程中，我们很难对艺术创作的过程中，用很难有精准语言进行概括。这样就表明了，写生的课程中，很难设计比较清晰的教学要求。简单的打个比方来说吧，我们在野外写生的时候，老师对学生的写生对象无法进行范围的划分。那些对象是应该写的，怎样进行写生等等。在写生课程中应当学习哪一部分知识。其原因就在于艺术本来就是一个和谐统一的整体。不能进行人为分割。油画专业素描写生的艺术性，决定了该课程的抽象性。而这种抽象性往往使很多教师在教学过程中感到毫无头绪.不知道该从哪个方面入手来提高教学效果，自然造成了授课的低效率性。
2.没有实用的教学规律。素描和大学其他的课程相比较而言最大的差别就在于，没有规律性，不能进行理性的总结和分析。 如果非要用规律进行总结的话，只能说，在实际的教学课程中我们进行一些经验的归纳和概括。做个比方来说，大学的数学课程，我们往往可以提前的做好预习功课，在听课的时候做好记录，在自习的时候进行复习是一种比较实用的学习规律。但是我们油画专业却没有这样的教学规律，我们写生目标，具体的方法都无法进行规律的施教。油画专业素描课写生课程并没有类似的教学规律，其原因就在于写生课的写生目标、写生具体方法、景物勾画手法等均无法教学规定。我们老师只能够在学生写生时候依据学生的作品进行指导，根据不同的写生课程摸索教学规律.素描写生的课程是不能用其他科目规律模式进行借鉴的。
3.学生素质参差不齐。在大学课程的教学当中，学生的素质即便是不均等也能够用统一的教学方法来教学的，并且不会因为学生的水平不一样来放慢教学的速度。但是油画专业却不一样，每个人对于艺术都有着自己独到的領悟，对于美感有着自己独特的判断。还有就是基础能力的高低对于写生的作品也会有着一定的影响。我们在进行写生教学的时候假设，一个班级的学生素质两级分化的过于明显，用统一的方法进行教学的话我们就很难像普通课程那样取得理想的效果。我们要依据学生不同的个性和资质进行目的化的教学。使得变成了长期困扰任课教师的一道难题。不过，虽然学生素养无法在短时间内进行质的改变，但是我们可以通过阶段性的目标，提升学生的专业技能，减少不利影响。
二、提高写生教学有效性的对策分析
1.从培养观察能力做起。古人对作画追求跃然纸上，即追求对景物最大限度的写真，格求栩栩如生。例如诗中描述的“远看山有色，近听水无声，春去花还在.人来鸟不惊。”简单的几句话却阐述出了绘画的最高境界。我们在教学过程中要力求学生能够最大限度的还原景物的真实性。将培养学生的观察能力放在首要。学生观察能力的培养是提高素描教学效果非常显著的途径。在课堂的教学环节中，老师可以教学生观察景物的相同点和不同点。锻炼学生的观察能力，增加基础能力，有利于更好的教学。
2.素描写生教学要以造型训练为重心。在中国古代绘画大师张彦远的《历代名画记》中提出“宣物莫大于言，存形莫善于画”的观点，说明了古人对于造型能力的看重。素描主要就是锻炼学生对于造型能力的掌握与概括，是一切造型艺术的基础。将景物的各个元素铭刻在学生心里，将造型能力培养到比较高的层次，再进行写生教学时就简单得多了。
3.注重培养学生的审美和艺术感受力。在对于学生基础扎实造型能力强的同学，我们要重点培养学生对于艺术的感受能力和审美能力。艺术真正的发展来自于不断的发展创新与继承。没有继承的艺术不会有内涵。这恰恰反映出人们对于艺术的审美观念的连续性。也就是说，审美和艺术感受力的培养，不仅仅要靠自主创新，也要靠继承（即临摹）。有很大一部分学生认为临摹试缺乏创造性的表现，但是想要获得更多的艺术成就我们有怎么能不站在巨人的肩膀上呢，要吸取前人的经验。但是有些学生认为临幕缺乏创造性，但是想要成功就要站在巨人的肩膀上，就是要善于借鉴前人的优秀经验。在临摹大师作品的时候，能够将我们的眼界开阔，充分打开思维模式。将别人的通过加工变成自己的风格。
参考文献：
[1]邢益波，荣鹏鹏. 对中国当代高等艺术设计教育现状与改革的思考[J]. 双语学习. 2013（03）.
[2]孙大力. 高校艺术设计教学中加强学生专业素质教育的研究与实践[J]. 教育探索. 2014（01）.
[3]肖容.新媒体时代即将到来 [N].河北经济日报，2012（03）.
[4]向玲玲.新媒体艺术的美学语言 [D].厦门大学，2013.
[5]余义虎. 视觉传达设计多元特征与表现[J]. 甘肃联合大学学报（社会科学版）. 2014（03）.
[6]陈烁. 信息化和人性化可以兼得——关于动态视觉传达设计发展空间的设想[J]. 电影评介. 2014（01）.
[7]徐威，严旭丹. 数字化时代对艺术设计的影响[J]. 大连理工大学学报（社会科学版）. 2014（04）.
[8]何洁. 视觉传达设计的发展趋势[J]. 装饰. 2013（03）.
[9]郭弟强. 探究发展中的视觉传达设计[J]. 艺术与设计（理论）. 20129（03）.
关键词：油画专业 素描课写生 教学方法
素描课写生是油画专业学生最基础的课程之一。油画专业的学习不止是单纯靠临摹来实现的，一味的临摹对于油画专业的跟好学习是远远不够的，我们要勤动手参与到素描的写生中去。通过不断的素描写生学习才能，打实油画的基础，提高我们的造型能力。同样，若提高油画作画教学的有效性，也必须从加强素描课写生教学开始。
一、油画专业素描课写生教学的难点分析
油画专业与其他大学内开设的课程有着一定的特殊性。在实际教授的环节比正常的自然科学科目有着极大的不同。尤其是在新课程改革逐渐深入的今天.素描课写生教学更是面临粉实用化教学、新思想教学的挑战。
1.课程内容抽象。油画课程是一门艺术性比较强的专业。艺术的产生是依附在发散思维和自由想象力而成的。往往在教学的过程中，我们很难对艺术创作的过程中，用很难有精准语言进行概括。这样就表明了，写生的课程中，很难设计比较清晰的教学要求。简单的打个比方来说吧，我们在野外写生的时候，老师对学生的写生对象无法进行范围的划分。那些对象是应该写的，怎样进行写生等等。在写生课程中应当学习哪一部分知识。其原因就在于艺术本来就是一个和谐统一的整体。不能进行人为分割。油画专业素描写生的艺术性，决定了该课程的抽象性。而这种抽象性往往使很多教师在教学过程中感到毫无头绪.不知道该从哪个方面入手来提高教学效果，自然造成了授课的低效率性。
2.没有实用的教学规律。素描和大学其他的课程相比较而言最大的差别就在于，没有规律性，不能进行理性的总结和分析。 如果非要用规律进行总结的话，只能说，在实际的教学课程中我们进行一些经验的归纳和概括。做个比方来说，大学的数学课程，我们往往可以提前的做好预习功课，在听课的时候做好记录，在自习的时候进行复习是一种比较实用的学习规律。但是我们油画专业却没有这样的教学规律，我们写生目标，具体的方法都无法进行规律的施教。油画专业素描课写生课程并没有类似的教学规律，其原因就在于写生课的写生目标、写生具体方法、景物勾画手法等均无法教学规定。我们老师只能够在学生写生时候依据学生的作品进行指导，根据不同的写生课程摸索教学规律.素描写生的课程是不能用其他科目规律模式进行借鉴的。
3.学生素质参差不齐。在大学课程的教学当中，学生的素质即便是不均等也能够用统一的教学方法来教学的，并且不会因为学生的水平不一样来放慢教学的速度。但是油画专业却不一样，每个人对于艺术都有着自己独到的領悟，对于美感有着自己独特的判断。还有就是基础能力的高低对于写生的作品也会有着一定的影响。我们在进行写生教学的时候假设，一个班级的学生素质两级分化的过于明显，用统一的方法进行教学的话我们就很难像普通课程那样取得理想的效果。我们要依据学生不同的个性和资质进行目的化的教学。使得变成了长期困扰任课教师的一道难题。不过，虽然学生素养无法在短时间内进行质的改变，但是我们可以通过阶段性的目标，提升学生的专业技能，减少不利影响。
二、提高写生教学有效性的对策分析
1.从培养观察能力做起。古人对作画追求跃然纸上，即追求对景物最大限度的写真，格求栩栩如生。例如诗中描述的“远看山有色，近听水无声，春去花还在.人来鸟不惊。”简单的几句话却阐述出了绘画的最高境界。我们在教学过程中要力求学生能够最大限度的还原景物的真实性。将培养学生的观察能力放在首要。学生观察能力的培养是提高素描教学效果非常显著的途径。在课堂的教学环节中，老师可以教学生观察景物的相同点和不同点。锻炼学生的观察能力，增加基础能力，有利于更好的教学。
2.素描写生教学要以造型训练为重心。在中国古代绘画大师张彦远的《历代名画记》中提出“宣物莫大于言，存形莫善于画”的观点，说明了古人对于造型能力的看重。素描主要就是锻炼学生对于造型能力的掌握与概括，是一切造型艺术的基础。将景物的各个元素铭刻在学生心里，将造型能力培养到比较高的层次，再进行写生教学时就简单得多了。
3.注重培养学生的审美和艺术感受力。在对于学生基础扎实造型能力强的同学，我们要重点培养学生对于艺术的感受能力和审美能力。艺术真正的发展来自于不断的发展创新与继承。没有继承的艺术不会有内涵。这恰恰反映出人们对于艺术的审美观念的连续性。也就是说，审美和艺术感受力的培养，不仅仅要靠自主创新，也要靠继承（即临摹）。有很大一部分学生认为临摹试缺乏创造性的表现，但是想要获得更多的艺术成就我们有怎么能不站在巨人的肩膀上呢，要吸取前人的经验。但是有些学生认为临幕缺乏创造性，但是想要成功就要站在巨人的肩膀上，就是要善于借鉴前人的优秀经验。在临摹大师作品的时候，能够将我们的眼界开阔，充分打开思维模式。将别人的通过加工变成自己的风格。
参考文献：
[1]邢益波，荣鹏鹏. 对中国当代高等艺术设计教育现状与改革的思考[J]. 双语学习. 2013（03）.
[2]孙大力. 高校艺术设计教学中加强学生专业素质教育的研究与实践[J]. 教育探索. 2014（01）.
[3]肖容.新媒体时代即将到来 [N].河北经济日报，2012（03）.
[4]向玲玲.新媒体艺术的美学语言 [D].厦门大学，2013.
[5]余义虎. 视觉传达设计多元特征与表现[J]. 甘肃联合大学学报（社会科学版）. 2014（03）.
[6]陈烁. 信息化和人性化可以兼得——关于动态视觉传达设计发展空间的设想[J]. 电影评介. 2014（01）.
[7]徐威，严旭丹. 数字化时代对艺术设计的影响[J]. 大连理工大学学报（社会科学版）. 2014（04）.
[8]何洁. 视觉传达设计的发展趋势[J]. 装饰. 2013（03）.
[9]郭弟强. 探究发展中的视觉传达设计[J]. 艺术与设计（理论）. 20129（03）.