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【摘要】版画兼具艺术性和欣赏性，其投资门槛相对较低，适合初级艺术品收藏爱好者。版画收藏也非常考验眼力，而经典的名家版画无疑是其中的优先选择，不仅品相和品质俱佳，而且内涵丰富艺术价值高，市场接受度亦十分广泛，有强大的群众基础。
【关键词】原创版画 收藏 艺术价值
版画作为一个独立的艺术门类，在艺术史上有着无可替代的历史地位。作为一门历史悠久的世界性造型语言，以及一种文化和艺术传播、推广的独特方式，中国版画的艺术魅力毋庸置疑。然而，除了北京、上海市场已经逐渐接受版画，中国大部分地区的艺术市场对版画依然停留在观望阶段。许多为人熟知的中外艺术大师同时也是版画大师，如毕加索、蒙克、齐白石、张大千、黄永玉等，他们的油画作品、国画作品都曾经拍出过天价，版画作品却相对处于低位。
日本著名版画家鹿取武司说过：“版画是现代社会的一面镜子，如果侧耳倾听其中表达的信息，就能感受到时代的心声。”版画兼具艺术性和欣赏性，与动辄几十万、上百万的画作相比，其投资门槛相对较低，适合初级艺术品收藏爱好者。版画收藏也非常考验眼力，而经典的名家版画无疑是其中的优先选择，不仅品相和品质俱佳，而且内涵丰富艺术价值高，市场接受度亦十分广泛，有强大的群众基础。2011年，台湾主持人蔡康永在其《艺术里的金钱游戏》中介绍了他多年赏画买画的经验和收藏鉴赏的知识，其中提及他曾经购置日本大牌艺术家村上隆的限量版画“New Day”系列，原本只售5000元一幅，在短短的时间内居然上升到上万人民币一幅。
而目前艺术品市场上，版画的市场价值和历史地位并不匹配，市场严重低估了甚至忽略了许多优秀版画作品的价值，因此也未得到藏家的广泛关注和认可。从2015年 4月12日至16日的嘉德在线拍卖会可以看出版画市场仍处于价值洼地，开拍两日后，最高竞价不过2200元。事实上，版画作品尤其是特殊年代背景下的老版画，如文革时期的版画作品，有着不可复制的历史意义和价值，具有非常大的收藏潜力，未来将有十分可观的上升空间。
版画之所以便宜，其中有相当一部分原因是因为人们认为版画具有可复制性。这在一定程度上稀释了它的市场价值。但是从另一方面讲，正是因为版画的这种特性，可以让更多的普通藏家有机会收藏到大师级别的作品，这对于艺术品的传播推广和大众认知的普及提高来说颇有裨益。而且版画作品并非是无限复制的，一般都有版次限制（20-90张），再多就无法体现出作品原初的刀工木味。因此版画在出版时都有详细的编号和艺术家的亲笔签名，较早印刷的因更贴近原版呈现效果价值相对高。
“欧洲最后的知识分子”瓦尔特·本雅明在1935年写成的《机械复制时代的艺术》中，指出了社会环境的变化对艺术所产生的重大影响。他从艺术生产理论出发，从制造技术的角度，剖析了古典艺术与现代艺术的区别。机械复制技术制造了“世物皆同的感觉”，消解了古典艺术的距离感和唯一性，导致了古典艺术的“灵光”消逝，即艺术美境的流失。在相当长的历史时期内，艺术品很难复制，复制手段也较为繁琐，因此传统艺术品具有独一无二性。而当技术复制出现后，艺术不再以仪式为基础，而是建筑于政治学之上。目前的版画创作中也包含着对版画语言中的“复制”的重新审视。“复制”在大众传播平台高度发达的今天，渗透力和与公众的沟通大大加强，因此不少作品除了展现作品构图、光影、层叠、透视等画面因素之外，更强调对作品精神内涵的探索。
在国外，版画收藏已经拥有一套成熟的运作体系和收藏群体，版画作为独立的收藏门类，具有与油画、雕塑等艺术形式同等重要的地位。然而在我国，版画市场和版画收藏尚处于萌芽阶段，市场处境与国画、油画具有天壤之別，版画收藏的尴尬处境与不完善的版画市场密不可分。国内版画收藏市场直到2003年才开始启动，市场起步晚、运作机制不完善、宣传力度不够等因素都制约了版画的市场发展。版画的可复制性增加了市场运作的难度，也使人们对版画价值认知形成了一个较大的误区。此外，国内版画的定价没有相关标准，版画鉴定与定价、交易信用体系等关键环节十分薄弱，版画价格一般是艺术家或者经营画廊者根据销售情况而定，缺乏基本的商业操作规范。当代艺术名家的版画作品价格较高，而徐国版画家的原创作品价格却总体偏低，如李桦具有代表性的怒潮组画《挣扎》，其中一张被美国大都会博物馆收藏，在荣宝拍卖中作品的成交价不过6万元，其学术价值和市场价格远远不对称。
目前市场上比较受欢迎的著名版画艺术家，国内有朱德群、赵无极、丁雄泉等；国外则以帕布罗·毕加索、爱德华·蒙克和加斯帕·琼斯等为代表。限量名家签名版画均价在十几万以上，吴冠中的一幅签名版画就曾拍出了50万元的高价。但不是所有的版画作品都有收藏价值，需要从以下几个方面关注，一是看艺术家在行业内的名气、地位和影响力。通常来说，名气越大的艺术家其复制版画的价值也越高。二要关注是否有画家的亲笔签名和作品编号，在画作的左下角注有编号数（1/20即表示复制了20张，该画作是第一张），部分作品在右下角还有作者签名，这类版画更具收藏价值；此外，还是要选择正规的渠道购买，有制作机构的标识，质量也更有保障。
【关键词】原创版画 收藏 艺术价值
版画作为一个独立的艺术门类，在艺术史上有着无可替代的历史地位。作为一门历史悠久的世界性造型语言，以及一种文化和艺术传播、推广的独特方式，中国版画的艺术魅力毋庸置疑。然而，除了北京、上海市场已经逐渐接受版画，中国大部分地区的艺术市场对版画依然停留在观望阶段。许多为人熟知的中外艺术大师同时也是版画大师，如毕加索、蒙克、齐白石、张大千、黄永玉等，他们的油画作品、国画作品都曾经拍出过天价，版画作品却相对处于低位。
日本著名版画家鹿取武司说过：“版画是现代社会的一面镜子，如果侧耳倾听其中表达的信息，就能感受到时代的心声。”版画兼具艺术性和欣赏性，与动辄几十万、上百万的画作相比，其投资门槛相对较低，适合初级艺术品收藏爱好者。版画收藏也非常考验眼力，而经典的名家版画无疑是其中的优先选择，不仅品相和品质俱佳，而且内涵丰富艺术价值高，市场接受度亦十分广泛，有强大的群众基础。2011年，台湾主持人蔡康永在其《艺术里的金钱游戏》中介绍了他多年赏画买画的经验和收藏鉴赏的知识，其中提及他曾经购置日本大牌艺术家村上隆的限量版画“New Day”系列，原本只售5000元一幅，在短短的时间内居然上升到上万人民币一幅。
而目前艺术品市场上，版画的市场价值和历史地位并不匹配，市场严重低估了甚至忽略了许多优秀版画作品的价值，因此也未得到藏家的广泛关注和认可。从2015年 4月12日至16日的嘉德在线拍卖会可以看出版画市场仍处于价值洼地，开拍两日后，最高竞价不过2200元。事实上，版画作品尤其是特殊年代背景下的老版画，如文革时期的版画作品，有着不可复制的历史意义和价值，具有非常大的收藏潜力，未来将有十分可观的上升空间。
版画之所以便宜，其中有相当一部分原因是因为人们认为版画具有可复制性。这在一定程度上稀释了它的市场价值。但是从另一方面讲，正是因为版画的这种特性，可以让更多的普通藏家有机会收藏到大师级别的作品，这对于艺术品的传播推广和大众认知的普及提高来说颇有裨益。而且版画作品并非是无限复制的，一般都有版次限制（20-90张），再多就无法体现出作品原初的刀工木味。因此版画在出版时都有详细的编号和艺术家的亲笔签名，较早印刷的因更贴近原版呈现效果价值相对高。
“欧洲最后的知识分子”瓦尔特·本雅明在1935年写成的《机械复制时代的艺术》中，指出了社会环境的变化对艺术所产生的重大影响。他从艺术生产理论出发，从制造技术的角度，剖析了古典艺术与现代艺术的区别。机械复制技术制造了“世物皆同的感觉”，消解了古典艺术的距离感和唯一性，导致了古典艺术的“灵光”消逝，即艺术美境的流失。在相当长的历史时期内，艺术品很难复制，复制手段也较为繁琐，因此传统艺术品具有独一无二性。而当技术复制出现后，艺术不再以仪式为基础，而是建筑于政治学之上。目前的版画创作中也包含着对版画语言中的“复制”的重新审视。“复制”在大众传播平台高度发达的今天，渗透力和与公众的沟通大大加强，因此不少作品除了展现作品构图、光影、层叠、透视等画面因素之外，更强调对作品精神内涵的探索。
在国外，版画收藏已经拥有一套成熟的运作体系和收藏群体，版画作为独立的收藏门类，具有与油画、雕塑等艺术形式同等重要的地位。然而在我国，版画市场和版画收藏尚处于萌芽阶段，市场处境与国画、油画具有天壤之別，版画收藏的尴尬处境与不完善的版画市场密不可分。国内版画收藏市场直到2003年才开始启动，市场起步晚、运作机制不完善、宣传力度不够等因素都制约了版画的市场发展。版画的可复制性增加了市场运作的难度，也使人们对版画价值认知形成了一个较大的误区。此外，国内版画的定价没有相关标准，版画鉴定与定价、交易信用体系等关键环节十分薄弱，版画价格一般是艺术家或者经营画廊者根据销售情况而定，缺乏基本的商业操作规范。当代艺术名家的版画作品价格较高，而徐国版画家的原创作品价格却总体偏低，如李桦具有代表性的怒潮组画《挣扎》，其中一张被美国大都会博物馆收藏，在荣宝拍卖中作品的成交价不过6万元，其学术价值和市场价格远远不对称。
目前市场上比较受欢迎的著名版画艺术家，国内有朱德群、赵无极、丁雄泉等；国外则以帕布罗·毕加索、爱德华·蒙克和加斯帕·琼斯等为代表。限量名家签名版画均价在十几万以上，吴冠中的一幅签名版画就曾拍出了50万元的高价。但不是所有的版画作品都有收藏价值，需要从以下几个方面关注，一是看艺术家在行业内的名气、地位和影响力。通常来说，名气越大的艺术家其复制版画的价值也越高。二要关注是否有画家的亲笔签名和作品编号，在画作的左下角注有编号数（1/20即表示复制了20张，该画作是第一张），部分作品在右下角还有作者签名，这类版画更具收藏价值；此外，还是要选择正规的渠道购买，有制作机构的标识，质量也更有保障。