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●曼生壶
陈鸿寿（1768-1822年），字子恭，号曼生，清钱塘（杭州）人，嘉庆六年（1801年）拔贡，工书画篆刻，受浙江巡抚阮元赏识，与从弟陈云伯同为阮元幕僚，号称“二陈”。后任江苏淮安同知，溧阳、宜兴县令等职。
宜兴素以制造紫砂壶出名，但至嘉庆时，由于制壶名家少、式样陈旧、改手捏为模制等原因，壶艺衰落。陈鸿寿公余之暇，辨别砂质，创制新样，供名匠杨彭年、邵二泉等制壶，遂使“壶艺中兴”。有陈鸿寿“曼生”款的“曼生壶”（图1、2、3、），为世人所重。
图1 匏瓜壶
图2 瓢提壶
图3 笠荫壶
陈鸿寿工篆刻，为“西泠八家”之一。兴之所至，亲自奏刀刻制壶铭。但一般“曼生壶”，多为幕僚江步青（听香）、高垲（爽泉）、郭（频迦）等人刻铭。当时价格，寻常之品，每壶铜钱二百四十文，精品则价高三倍。
近代李景康《阳羡砂壶图考》认为：明、清两代制壶名手，往往在壶上刻前人诗句。“或切（贴切）茶而不切壶，或茶与壶俱不切。予尝谓此等诗句不如略去为妙。至于切茗、壶，并贴切壶形作铭者，实始于曼生。”他辑录“曼生壶”刻铭22条，并于每条注明系刻于何种壶式。如“铫之制，搏之工。自我作，非周种。（石铫壶）”铫是一种小锅，苏东坡《试院煎茶》诗：“且学公家作茗饮，砖炉石铫行相随。”种，谷类，也通“种”。“非周种”，指并非古代旧制。又如：“月满则亏，置之座右，以为我规。（却月壶）”月圆则缺，缺而复圆。盈亏之象，得失之理，戒人贪得，冲淡其心，可作座右铭。“井养不穷，是以知汲古之功。（井栏壶）”井虽小，但汲之不枯。钻研古籍，也复如此，获益不穷。引申以壶吸茶，也复源源不绝。“天鸡鸣，宝露盈。（天鸡壶）”汉武帝筑神明台，立铜人捧盘承接甘露，期饮以延年。此言鸡鸣时，承露盘得甘露已满。引申为以甘露烹茶，饮可延年。……从这些铭文看，既切茶，又切壶，更切壶的造型。往往语意双关，令人细细玩味，感悟良多。文彩风流，吐言诙谐，诚属壶铭妙品。
传世“曼生壶”真伪混杂。有的是仿制品，还有的是利用旧壶，仿刻陈鸿寿壶铭。陈鸿寿行书精妙，仿制品难免显露破绽。特别是旧壶新刻，与刻坯烧制的效果显见不同。有人把壶底有“阿曼陀室”印文的都算作“曼生壶”，其实，当时紫砂壶上多盖此印。印有真伪，匠人以伪印牟利，也是无可厚非的。
还有，陈鸿寿的“曼生壶”究竟有几种不同的格式？李景康《阳羡砂壶图考》称十八式，但他自己讲到过的，就有二十余式，还有人说有三十八式。笔者认为，陈鸿寿任宜兴县令，即使做满一任，也只三年。县令公务繁忙，以业余爱好，创制壶式，也不会很多。何况他自己对紫砂壶的爱好，也偏重传统佳式。传世“曼生壶”林林总总，真真假假，宜予鉴别，还其本真。
●贡品
在封建社会，全国的好东西都要向皇帝进贡。宜兴紫砂壶是好东西，也一定要向皇帝进贡，而且要进贡最好的壶。流传至今的清宫档案及故宫博物院藏品中，仍能发现一些记载和实物。
宜兴紫砂壶进贡清廷，可能开始于顺治朝，均为素面无款识。康熙时，嫌素面不好看，遂加绘珐琅彩，烘焙后使用。存世品如海棠式万寿长春壶（图4），紫釉地，绘五彩寿桃、桃花、菊花、秋葵等等。从图片看，釉面不够匀净，盖沿所加绿色釉，有剥落疵点。
图4 海棠式万寿长春壶
宜兴紫砂贡品，除茶壶外，还有茶碗、茶罐、花钵等品。笔者曾在资料中看到有加饰法华的清宫紫砂花钵，可能在珐琅未普遍施用前，也有过加画法华的紫砂壶。所谓法华，与琉璃差不多，都是陶胎或瓷胎挂釉烧制。其区别在于釉中的助熔剂不同，琉璃釉用铅，法华釉用牙硝。
可能法华紫砂壶不够华丽，改为珐琅彩。一把紫砂胎珐琅彩壶的精作过程是：在宜兴精制精选紫砂壶，送至清宫造办处，由宫廷画师加画珐琅彩，在造办处小窑二次低温烘烧成器。器物底部，都有“康熙御制”的款识。加画珐琅彩的技艺越来越高。如葵花式四季花纹壶（图5），仅嘴、柄两部分施褐釉地，而把珐琅彩牡丹、秋葵、菊花等直接画在壶身、壶盖上。全壶显得十分光洁，艳而不俗。釉色也无堆砌、剥落等疵点，看起来不失皇家气象。
图5 葵花式四季花纹壶
乾隆皇帝也喜欢使用宜兴紫砂壶，他在《烹雪迭旧作韵》一诗中提到：“玉壶一片冰心裂，须臾鱼眼沸宜瓷（原注：宜兴瓷壶煮雪水茶尤妙）。”（笔者按：“瓷”字古文可包括陶、瓷器）有一把紫砂竹节提梁壶（图6），底款“陈荫千制”，是故宫藏器中唯一有工匠款识的壶。此壶内有茶垢，包浆甚旧。
图6 紫砂竹节提梁壶
北京故宫博物院文献馆有两册《珐琅、玻璃、宜兴瓷胎陈设档》，一立于道光十五年（1835年），一立于光绪元年（1875年）。二者相隔40年，但内容相符，后者只少了宜兴胎画珐琅包袱壶一件，注明系：“咸丰四年十月初五日，小太监如意传：上要去，赏皇后用宜兴画珐琅包袱壶一件”。如今，档案在北京，实物则多在台北故宫博物院。
从宫廷档案看，故宫所藏紫砂壶为数不多。虽经英法联军、八国联军强盗式的掠夺，于紫砂壶尚无大损失。因此，方今市场出现的“康熙御制”紫砂壶，应多属仿制。如仿制高手汤临泽，于展览会一见名壶，即能仿制逼肖。当然，有的仿品则质量较次。如陈荫千竹节提梁壶，各个部位十分匀称，市场仿品则显梁高身低。原壶身有一圈凸棱，当是壶身仿大竹筒的竹节，仿品上的凸棱，变成一有节细竹，显得不伦不类。
●别派
清阮葵生在《茶余客话》一书里，把用毛笔作于纸绢以外的画如铁画、瓷版画、火笔画、纸织画等等称为“画家别派”。依此，我们可把紫砂壶中的变体，称为紫砂壶“别派”。笔者原拟称之为紫砂壶的“异品”或“另类”，但“异品”有似过誉，“另类”则含贬义，还是写“别派”吧！
严格说，前面提到过的宜兴胎珐琅彩壶，也属“别派”。在清宫，除了宜兴胎画珐琅，还有宜兴胎加雕漆、宜兴胎加炉钧的茶壶。官廷藏品未见图片，但在民间特别是在拍卖市场中却能见到。如加雕漆壶（图7），是在紫砂壶外刷漆数十层，然后加以雕刻成工细图案画。
图7 朱红雕漆执壶
炉钧釉创自雍正朝，是在低温炉内烧成的仿钧窑釉色的新品种。釉面上有红色或青色小点，乾隆以后多为青色小点。有一把紫砂胎炉钧釉提梁壶（图8），盖上有狮纽，造型大方，唯壶嘴似双曲过甚。
图8 炉钧釉提梁壶
民间的“别派”尚多，有紫砂胎加画粉彩，可能是在景德镇烧制的。还有用各色陶土在壶上贴花、堆雕或浅浮雕，都是增加装饰美。更有把壶做成树根、荷叶、柴束等形状，加上水果、小动物等象生品类。还有在壶上描金，有一把描金紫砂壶（图9），壶腹描金篆书：“吸之两腋风生，玩之四周香拂。”盖上描金缠枝花，有款“荆溪邵禄余制”。此壶原来的造型甚好，一加描金，犹似小家碧玉，忽镶金牙。欲以加美，反见其疵。有的壶用黄金镶嵌，甚至在盖上嵌一“光绪通宝”钱，以钱孔为出气孔，更觉俗不可耐。
图9 描金紫砂壶
近于拍卖图录中见到一把紫砂胎包锡三镶壶。壶作六角形，内为紫砂胎，外面包锡。壶嘴、壶把和壶盖上的纽，都用白玉镶嵌。壶身阴刻图画，一老者坐芭蕉荫下，于池边持竿钓鱼。一鱼上钩，举起竿子。池中有荷花，开放正盛。壶盖内侧有“亚珠”随形章，壶底有“范逯曾制”篆书款。据云，“亚珠”是杨彭年之妹杨凤年的号，范逯曾系制锡名家，此壶为两大家合作之品。
此壶嘴直，使我想起清初大剧作家李渔（笠翁）的一番话：“凡制砂壶，其嘴务直，购者亦然。一曲便可休，再曲则称弃物矣。”他认为，茶壶与酒壶不同，茶叶涨大，容易堵塞壶嘴，“斟之不出，大觉闷人”。其实，一曲再曲，略呈“S”形的壶嘴，比直嘴美观，只要在壶嘴与壶身相接处做成网状小孔，即可阻止茶叶堵塞壶嘴。曾见一件锡壶，在壶口内置一网孔状锡胆，茶叶放在胆里，泡茶后茶叶不会混入茶水内，似较实用。
近半个世纪来，制壶名家辈出，创造性的壶式也不断出现，其中颇多精品。如有一把牧牛壶，壶身为黑色浮于水面的大水牛，以头为壶嘴，牛尾弯转为壶把，牛背一黄色牧童，正在吹笛，作为壶纽。通体比例匀称，不露斧凿痕。还有一把水仙壶，以紫泥为水仙根块，壶嘴、壶盖、壶纽为绿色叶芽，加以白圈。更有趣的是一枝长出，弯转为壶柄，转贴壶身，开出白花。通体优雅，似不食人间烟火。
（责编：石晓）
陈鸿寿（1768-1822年），字子恭，号曼生，清钱塘（杭州）人，嘉庆六年（1801年）拔贡，工书画篆刻，受浙江巡抚阮元赏识，与从弟陈云伯同为阮元幕僚，号称“二陈”。后任江苏淮安同知，溧阳、宜兴县令等职。
宜兴素以制造紫砂壶出名，但至嘉庆时，由于制壶名家少、式样陈旧、改手捏为模制等原因，壶艺衰落。陈鸿寿公余之暇，辨别砂质，创制新样，供名匠杨彭年、邵二泉等制壶，遂使“壶艺中兴”。有陈鸿寿“曼生”款的“曼生壶”（图1、2、3、），为世人所重。
图1 匏瓜壶
图2 瓢提壶
图3 笠荫壶
陈鸿寿工篆刻，为“西泠八家”之一。兴之所至，亲自奏刀刻制壶铭。但一般“曼生壶”，多为幕僚江步青（听香）、高垲（爽泉）、郭（频迦）等人刻铭。当时价格，寻常之品，每壶铜钱二百四十文，精品则价高三倍。
近代李景康《阳羡砂壶图考》认为：明、清两代制壶名手，往往在壶上刻前人诗句。“或切（贴切）茶而不切壶，或茶与壶俱不切。予尝谓此等诗句不如略去为妙。至于切茗、壶，并贴切壶形作铭者，实始于曼生。”他辑录“曼生壶”刻铭22条，并于每条注明系刻于何种壶式。如“铫之制，搏之工。自我作，非周种。（石铫壶）”铫是一种小锅，苏东坡《试院煎茶》诗：“且学公家作茗饮，砖炉石铫行相随。”种，谷类，也通“种”。“非周种”，指并非古代旧制。又如：“月满则亏，置之座右，以为我规。（却月壶）”月圆则缺，缺而复圆。盈亏之象，得失之理，戒人贪得，冲淡其心，可作座右铭。“井养不穷，是以知汲古之功。（井栏壶）”井虽小，但汲之不枯。钻研古籍，也复如此，获益不穷。引申以壶吸茶，也复源源不绝。“天鸡鸣，宝露盈。（天鸡壶）”汉武帝筑神明台，立铜人捧盘承接甘露，期饮以延年。此言鸡鸣时，承露盘得甘露已满。引申为以甘露烹茶，饮可延年。……从这些铭文看，既切茶，又切壶，更切壶的造型。往往语意双关，令人细细玩味，感悟良多。文彩风流，吐言诙谐，诚属壶铭妙品。
传世“曼生壶”真伪混杂。有的是仿制品，还有的是利用旧壶，仿刻陈鸿寿壶铭。陈鸿寿行书精妙，仿制品难免显露破绽。特别是旧壶新刻，与刻坯烧制的效果显见不同。有人把壶底有“阿曼陀室”印文的都算作“曼生壶”，其实，当时紫砂壶上多盖此印。印有真伪，匠人以伪印牟利，也是无可厚非的。
还有，陈鸿寿的“曼生壶”究竟有几种不同的格式？李景康《阳羡砂壶图考》称十八式，但他自己讲到过的，就有二十余式，还有人说有三十八式。笔者认为，陈鸿寿任宜兴县令，即使做满一任，也只三年。县令公务繁忙，以业余爱好，创制壶式，也不会很多。何况他自己对紫砂壶的爱好，也偏重传统佳式。传世“曼生壶”林林总总，真真假假，宜予鉴别，还其本真。
●贡品
在封建社会，全国的好东西都要向皇帝进贡。宜兴紫砂壶是好东西，也一定要向皇帝进贡，而且要进贡最好的壶。流传至今的清宫档案及故宫博物院藏品中，仍能发现一些记载和实物。
宜兴紫砂壶进贡清廷，可能开始于顺治朝，均为素面无款识。康熙时，嫌素面不好看，遂加绘珐琅彩，烘焙后使用。存世品如海棠式万寿长春壶（图4），紫釉地，绘五彩寿桃、桃花、菊花、秋葵等等。从图片看，釉面不够匀净，盖沿所加绿色釉，有剥落疵点。
图4 海棠式万寿长春壶
宜兴紫砂贡品，除茶壶外，还有茶碗、茶罐、花钵等品。笔者曾在资料中看到有加饰法华的清宫紫砂花钵，可能在珐琅未普遍施用前，也有过加画法华的紫砂壶。所谓法华，与琉璃差不多，都是陶胎或瓷胎挂釉烧制。其区别在于釉中的助熔剂不同，琉璃釉用铅，法华釉用牙硝。
可能法华紫砂壶不够华丽，改为珐琅彩。一把紫砂胎珐琅彩壶的精作过程是：在宜兴精制精选紫砂壶，送至清宫造办处，由宫廷画师加画珐琅彩，在造办处小窑二次低温烘烧成器。器物底部，都有“康熙御制”的款识。加画珐琅彩的技艺越来越高。如葵花式四季花纹壶（图5），仅嘴、柄两部分施褐釉地，而把珐琅彩牡丹、秋葵、菊花等直接画在壶身、壶盖上。全壶显得十分光洁，艳而不俗。釉色也无堆砌、剥落等疵点，看起来不失皇家气象。
图5 葵花式四季花纹壶
乾隆皇帝也喜欢使用宜兴紫砂壶，他在《烹雪迭旧作韵》一诗中提到：“玉壶一片冰心裂，须臾鱼眼沸宜瓷（原注：宜兴瓷壶煮雪水茶尤妙）。”（笔者按：“瓷”字古文可包括陶、瓷器）有一把紫砂竹节提梁壶（图6），底款“陈荫千制”，是故宫藏器中唯一有工匠款识的壶。此壶内有茶垢，包浆甚旧。
图6 紫砂竹节提梁壶
北京故宫博物院文献馆有两册《珐琅、玻璃、宜兴瓷胎陈设档》，一立于道光十五年（1835年），一立于光绪元年（1875年）。二者相隔40年，但内容相符，后者只少了宜兴胎画珐琅包袱壶一件，注明系：“咸丰四年十月初五日，小太监如意传：上要去，赏皇后用宜兴画珐琅包袱壶一件”。如今，档案在北京，实物则多在台北故宫博物院。
从宫廷档案看，故宫所藏紫砂壶为数不多。虽经英法联军、八国联军强盗式的掠夺，于紫砂壶尚无大损失。因此，方今市场出现的“康熙御制”紫砂壶，应多属仿制。如仿制高手汤临泽，于展览会一见名壶，即能仿制逼肖。当然，有的仿品则质量较次。如陈荫千竹节提梁壶，各个部位十分匀称，市场仿品则显梁高身低。原壶身有一圈凸棱，当是壶身仿大竹筒的竹节，仿品上的凸棱，变成一有节细竹，显得不伦不类。
●别派
清阮葵生在《茶余客话》一书里，把用毛笔作于纸绢以外的画如铁画、瓷版画、火笔画、纸织画等等称为“画家别派”。依此，我们可把紫砂壶中的变体，称为紫砂壶“别派”。笔者原拟称之为紫砂壶的“异品”或“另类”，但“异品”有似过誉，“另类”则含贬义，还是写“别派”吧！
严格说，前面提到过的宜兴胎珐琅彩壶，也属“别派”。在清宫，除了宜兴胎画珐琅，还有宜兴胎加雕漆、宜兴胎加炉钧的茶壶。官廷藏品未见图片，但在民间特别是在拍卖市场中却能见到。如加雕漆壶（图7），是在紫砂壶外刷漆数十层，然后加以雕刻成工细图案画。
图7 朱红雕漆执壶
炉钧釉创自雍正朝，是在低温炉内烧成的仿钧窑釉色的新品种。釉面上有红色或青色小点，乾隆以后多为青色小点。有一把紫砂胎炉钧釉提梁壶（图8），盖上有狮纽，造型大方，唯壶嘴似双曲过甚。
图8 炉钧釉提梁壶
民间的“别派”尚多，有紫砂胎加画粉彩，可能是在景德镇烧制的。还有用各色陶土在壶上贴花、堆雕或浅浮雕，都是增加装饰美。更有把壶做成树根、荷叶、柴束等形状，加上水果、小动物等象生品类。还有在壶上描金，有一把描金紫砂壶（图9），壶腹描金篆书：“吸之两腋风生，玩之四周香拂。”盖上描金缠枝花，有款“荆溪邵禄余制”。此壶原来的造型甚好，一加描金，犹似小家碧玉，忽镶金牙。欲以加美，反见其疵。有的壶用黄金镶嵌，甚至在盖上嵌一“光绪通宝”钱，以钱孔为出气孔，更觉俗不可耐。
图9 描金紫砂壶
近于拍卖图录中见到一把紫砂胎包锡三镶壶。壶作六角形，内为紫砂胎，外面包锡。壶嘴、壶把和壶盖上的纽，都用白玉镶嵌。壶身阴刻图画，一老者坐芭蕉荫下，于池边持竿钓鱼。一鱼上钩，举起竿子。池中有荷花，开放正盛。壶盖内侧有“亚珠”随形章，壶底有“范逯曾制”篆书款。据云，“亚珠”是杨彭年之妹杨凤年的号，范逯曾系制锡名家，此壶为两大家合作之品。
此壶嘴直，使我想起清初大剧作家李渔（笠翁）的一番话：“凡制砂壶，其嘴务直，购者亦然。一曲便可休，再曲则称弃物矣。”他认为，茶壶与酒壶不同，茶叶涨大，容易堵塞壶嘴，“斟之不出，大觉闷人”。其实，一曲再曲，略呈“S”形的壶嘴，比直嘴美观，只要在壶嘴与壶身相接处做成网状小孔，即可阻止茶叶堵塞壶嘴。曾见一件锡壶，在壶口内置一网孔状锡胆，茶叶放在胆里，泡茶后茶叶不会混入茶水内，似较实用。
近半个世纪来，制壶名家辈出，创造性的壶式也不断出现，其中颇多精品。如有一把牧牛壶，壶身为黑色浮于水面的大水牛，以头为壶嘴，牛尾弯转为壶把，牛背一黄色牧童，正在吹笛，作为壶纽。通体比例匀称，不露斧凿痕。还有一把水仙壶，以紫泥为水仙根块，壶嘴、壶盖、壶纽为绿色叶芽，加以白圈。更有趣的是一枝长出，弯转为壶柄，转贴壶身，开出白花。通体优雅，似不食人间烟火。
（责编：石晓）