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语文教学法专家张寿康指出：“比较阅读是增长智力、提高能力、增益知识的重要方法之一。”在古诗词教学中，将两首或两首以上的古诗文从多方面进行比较、对照，可以开阔眼界，活跃思想，深化理解，又能够整合资源，丰富积累，提高鉴赏力。在人教版必修 “宋词”单元的教学中，我尝试了比较阅读的方法。
一、 同一作者，比较中看人生遭际，知人论世
同一作者的两首词，主旨相近，总体风格一致，但情感上有差别，通过比较，可以看出作者不同时期的人生遭遇对创作的影响，加深学生对作者、对生活的认知。如《辛弃疾词两首》，都表现了词人御敌抗金的爱国思想和壮志未酬的愤慨之情，总体风格雄健、豪放。《水龙吟·登建康赏心亭》借助楚天、秋水、远山、红日等景物的陪衬，以及“红巾翠袖”的色彩点染，使全词充满着激昂慷慨的情调，发出雄浑、高亢的声音；而《永遇乐·京口北固亭怀古》发出“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否”的叹息和呼喊，表露出苍凉、悲壮之感。为什么会有这种不同？缘于词人创作时不同的人生处境和心理状态。《水龙吟》写于淳熙元年作者35岁时，当时他胸怀报国壮志，从北方率众归来已有十二年，但朝廷一直没有给过他北上抗金的机会，所以他非常郁闷。这年秋天，作者登上建康的赏心亭，触景生情，无限忧思涌上心头。他急切希望杀敌报国，生怕时不待人，白白老去，壮年的豪情在字里行间涌动。《永遇乐》写于开禧元年，这时辛弃疾以66岁高龄出任浙东安抚使，镇守京口。当作者登上北固亭时，联想起在京口建功立业的历史人物，想到自己南归四十三年空怀报国壮志，得不到杀敌陷阵的机会，心中感到极大愤慨，自然多一些晚年的苍劲与悲壮。
即使同一作者写于同一时期的作品，通过比较，我们也可以窥视诗人复杂的心灵世界。《苏轼词两首》都作于宋神宗元丰五年作者被贬黄州期间，在体现豪壮情调的同时，又从不同侧面展现了苏轼丰富的内心情感。《念奴娇·赤壁怀古》借咏史表达对英雄的缅怀与仰慕，也抒发了年岁将老、壮志难酬的感慨。《定风波》借出游途中遇雨的一件小事，表述洒脱、放达的人生态度，更寄寓对遭受政治打击的愤懑。从这两首写于同一人生处境的作品的比较中，我们不难发现面对生活打击时诗人内心的矛盾冲突及发展变化。
二、 同一题旨，比较中见情调差异，深化理解
同一题材、主旨的诗词，在情感、基调上会有很大的差别。通过比较，可以引出学生相关的知识积累，达到新旧知识的融合。例如读柳永的《雨霖铃》，抒发“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”的难舍难分、凄凉怅惘，写出了一种缠绵悱恻之别。同是写离别相思，情调上却各有千秋：“风萧萧兮易水寒”，写出了悲壮之别；“相见时难别亦难，东风无力百花残”，写出了凄苦之别；“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，写出了销魂之别；“剪不断，理还乱，是离愁”，写出了痛惜之别；“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，写出了依依难舍之别；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，写出了劝告宽慰之别；“海内存知己，天涯若比邻”，写出了开朗刚健之别……通过一系列联引比较，可以开阔学生视野，提高学生的审美能力。
再如学《李清照词两首》，同是写愁思，通过比较发现其前后期词作蕴含的情感、所营造意境的不同，深化对作品的理解。在情感上，《醉花阴》属早年作品，表达的只是与丈夫的离别相思之愁；《声声慢》属晚年作品，抒发了国破、家亡、夫死后的个人遭遇与亡国之痛交织在一起的浓重的悲痛与哀愁。在意境上，《醉花阴》呈现的是轻烟袅袅、天气初凉和菊花吐蕊的清新寂静的意境；《声声慢》营造的则是一种晚风送寒、秋雨连绵、黄花零落、北雁南飞的凄惨悲凉的意境。
三、 同一流派，比较中辨表达幽微，扩展视野
属于同一流派的诗人，通过比较可以发现词作风格的细微差异。苏轼和辛弃疾同属豪放派代表人物，《念奴娇·赤壁怀古》和《永遇乐·京口北固亭怀古》同属“怀古”诗，均怀古伤今，“借古人酒杯，浇心中块垒”，意境上雄浑壮阔。在体现相同词风的同时，也展示出他们各自不同的特点：苏轼的词以雄奇之景衬英雄人物，直抒胸臆，风格开阔明朗，旷达乐观；辛弃疾的词连用孙权、刘裕、刘义隆、拓跋焘、廉颇五位历史人物的故事，抒情与典故相结合，风格含蓄蕴藉，激愤沉郁。
同时，一个诗人在以某一风格为主的前提下，还往往体现出其他的词风。通过不同作品的比较，可以了解诗人风格的多样化。柳永是婉约派的代表词人，但他的《望海潮》，却一反惯常的风格，以大开大阖、波澜起伏的笔法，浓墨重彩的铺叙，展现了杭州的繁荣、壮丽景象，可谓“承平气象，形容曲尽”（见陈振孙《直斋书录解题》）。再如学辛弃疾的词，扩展到他的《青玉案·元夕》：“东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”在元宵节灯火辉煌的热闹情景中，主人公经过反复寻找，终于在“灯火阑珊处”发现意中人。这位厌恶繁华、自甘寂寞的美人，正是词人虽政治失意，却不与庸人同流合污的品格的写照。此词体现出辛弃疾豪放之余的婉约。
四、 同一意象，比较中察造语功力，丰富积累
中国古代诗词中有一些常见的意象，他们往往被赋予特定的含义。从课文中某一意象入手，串联起学过的古诗词进行比较，可以增加学生的文化积累，又可以体察不同诗人炼词造语、表情达意的功力。例如《醉花阴》中“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”句，以花喻人，妙在何处？黄色的菊花，不仅外形上的雅淡清秀与作者因相思而消瘦的体态相近，而且在菊花品格的传统象征意义上，也酷似作者清高、淡泊的精神。这一比喻恰切地反映了当时李清照孤独、愁闷的生活状态和内心情感。由此入手，让学生搜集含有“黄花”（菊花）意象的其他诗句比较品味，加深对这一意象的认识。如：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”（屈原《离骚》）诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁；“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”（元稹《菊花》）借咏菊表达诗人对坚贞、高洁品格的追求。“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”（郑思肖《寒菊》）诗人托物言志，表示自己坚守节操、宁死不降的决心。“战地黄花分外香”（毛泽东《采桑子·重阳》），把菊花置于战争环境，“分外香”三字凸现了伟人的革命乐观主义精神。作为一种高洁人格的写照，菊花在文人墨客的笔下风姿摇曳，各具情态。
俄国教育家乌申斯基说：“比较是一切理解和思维的基础。”在古诗词教学中，教者对教学资源进行全方位开发整合，多角度比较阅读，同中求异，异中求同，探幽烛微，这对于开启学生思维，深化其对古诗词的理解鉴赏，增进传统文化积累，提高语文素养，无疑具有深远的意义。
一、 同一作者，比较中看人生遭际，知人论世
同一作者的两首词，主旨相近，总体风格一致，但情感上有差别，通过比较，可以看出作者不同时期的人生遭遇对创作的影响，加深学生对作者、对生活的认知。如《辛弃疾词两首》，都表现了词人御敌抗金的爱国思想和壮志未酬的愤慨之情，总体风格雄健、豪放。《水龙吟·登建康赏心亭》借助楚天、秋水、远山、红日等景物的陪衬，以及“红巾翠袖”的色彩点染，使全词充满着激昂慷慨的情调，发出雄浑、高亢的声音；而《永遇乐·京口北固亭怀古》发出“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否”的叹息和呼喊，表露出苍凉、悲壮之感。为什么会有这种不同？缘于词人创作时不同的人生处境和心理状态。《水龙吟》写于淳熙元年作者35岁时，当时他胸怀报国壮志，从北方率众归来已有十二年，但朝廷一直没有给过他北上抗金的机会，所以他非常郁闷。这年秋天，作者登上建康的赏心亭，触景生情，无限忧思涌上心头。他急切希望杀敌报国，生怕时不待人，白白老去，壮年的豪情在字里行间涌动。《永遇乐》写于开禧元年，这时辛弃疾以66岁高龄出任浙东安抚使，镇守京口。当作者登上北固亭时，联想起在京口建功立业的历史人物，想到自己南归四十三年空怀报国壮志，得不到杀敌陷阵的机会，心中感到极大愤慨，自然多一些晚年的苍劲与悲壮。
即使同一作者写于同一时期的作品，通过比较，我们也可以窥视诗人复杂的心灵世界。《苏轼词两首》都作于宋神宗元丰五年作者被贬黄州期间，在体现豪壮情调的同时，又从不同侧面展现了苏轼丰富的内心情感。《念奴娇·赤壁怀古》借咏史表达对英雄的缅怀与仰慕，也抒发了年岁将老、壮志难酬的感慨。《定风波》借出游途中遇雨的一件小事，表述洒脱、放达的人生态度，更寄寓对遭受政治打击的愤懑。从这两首写于同一人生处境的作品的比较中，我们不难发现面对生活打击时诗人内心的矛盾冲突及发展变化。
二、 同一题旨，比较中见情调差异，深化理解
同一题材、主旨的诗词，在情感、基调上会有很大的差别。通过比较，可以引出学生相关的知识积累，达到新旧知识的融合。例如读柳永的《雨霖铃》，抒发“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”的难舍难分、凄凉怅惘，写出了一种缠绵悱恻之别。同是写离别相思，情调上却各有千秋：“风萧萧兮易水寒”，写出了悲壮之别；“相见时难别亦难，东风无力百花残”，写出了凄苦之别；“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，写出了销魂之别；“剪不断，理还乱，是离愁”，写出了痛惜之别；“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，写出了依依难舍之别；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，写出了劝告宽慰之别；“海内存知己，天涯若比邻”，写出了开朗刚健之别……通过一系列联引比较，可以开阔学生视野，提高学生的审美能力。
再如学《李清照词两首》，同是写愁思，通过比较发现其前后期词作蕴含的情感、所营造意境的不同，深化对作品的理解。在情感上，《醉花阴》属早年作品，表达的只是与丈夫的离别相思之愁；《声声慢》属晚年作品，抒发了国破、家亡、夫死后的个人遭遇与亡国之痛交织在一起的浓重的悲痛与哀愁。在意境上，《醉花阴》呈现的是轻烟袅袅、天气初凉和菊花吐蕊的清新寂静的意境；《声声慢》营造的则是一种晚风送寒、秋雨连绵、黄花零落、北雁南飞的凄惨悲凉的意境。
三、 同一流派，比较中辨表达幽微，扩展视野
属于同一流派的诗人，通过比较可以发现词作风格的细微差异。苏轼和辛弃疾同属豪放派代表人物，《念奴娇·赤壁怀古》和《永遇乐·京口北固亭怀古》同属“怀古”诗，均怀古伤今，“借古人酒杯，浇心中块垒”，意境上雄浑壮阔。在体现相同词风的同时，也展示出他们各自不同的特点：苏轼的词以雄奇之景衬英雄人物，直抒胸臆，风格开阔明朗，旷达乐观；辛弃疾的词连用孙权、刘裕、刘义隆、拓跋焘、廉颇五位历史人物的故事，抒情与典故相结合，风格含蓄蕴藉，激愤沉郁。
同时，一个诗人在以某一风格为主的前提下，还往往体现出其他的词风。通过不同作品的比较，可以了解诗人风格的多样化。柳永是婉约派的代表词人，但他的《望海潮》，却一反惯常的风格，以大开大阖、波澜起伏的笔法，浓墨重彩的铺叙，展现了杭州的繁荣、壮丽景象，可谓“承平气象，形容曲尽”（见陈振孙《直斋书录解题》）。再如学辛弃疾的词，扩展到他的《青玉案·元夕》：“东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”在元宵节灯火辉煌的热闹情景中，主人公经过反复寻找，终于在“灯火阑珊处”发现意中人。这位厌恶繁华、自甘寂寞的美人，正是词人虽政治失意，却不与庸人同流合污的品格的写照。此词体现出辛弃疾豪放之余的婉约。
四、 同一意象，比较中察造语功力，丰富积累
中国古代诗词中有一些常见的意象，他们往往被赋予特定的含义。从课文中某一意象入手，串联起学过的古诗词进行比较，可以增加学生的文化积累，又可以体察不同诗人炼词造语、表情达意的功力。例如《醉花阴》中“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”句，以花喻人，妙在何处？黄色的菊花，不仅外形上的雅淡清秀与作者因相思而消瘦的体态相近，而且在菊花品格的传统象征意义上，也酷似作者清高、淡泊的精神。这一比喻恰切地反映了当时李清照孤独、愁闷的生活状态和内心情感。由此入手，让学生搜集含有“黄花”（菊花）意象的其他诗句比较品味，加深对这一意象的认识。如：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”（屈原《离骚》）诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁；“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”（元稹《菊花》）借咏菊表达诗人对坚贞、高洁品格的追求。“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”（郑思肖《寒菊》）诗人托物言志，表示自己坚守节操、宁死不降的决心。“战地黄花分外香”（毛泽东《采桑子·重阳》），把菊花置于战争环境，“分外香”三字凸现了伟人的革命乐观主义精神。作为一种高洁人格的写照，菊花在文人墨客的笔下风姿摇曳，各具情态。
俄国教育家乌申斯基说：“比较是一切理解和思维的基础。”在古诗词教学中，教者对教学资源进行全方位开发整合，多角度比较阅读，同中求异，异中求同，探幽烛微，这对于开启学生思维，深化其对古诗词的理解鉴赏，增进传统文化积累，提高语文素养，无疑具有深远的意义。