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现场演出是否代表着乐队从幕后走向台前，从默默无闻走到辉煌耀眼，接受众人的欢呼乃至顶礼膜拜？1999年，濒临解散的甲壳虫乐队作出了令人惊讶的决定：不再进行现场表演。之后，他们因此后悔不迭，Paul McCartney甚至在后来自己随意组成了一个名为WINGS的乐队，只为了能够重温现场演出的感觉，再次感受自己与歌迷面对面所释放的那种奔放激情和生命力，经典如甲壳虫乐队都不能割舍这份情怀。因此，说现场演出是乐队的灵魂乃至音乐的灵魂一点都不为过。
如今，现场演出有了一个新的专有名词：Live house。Live house这个名字最早出现于日本，起源于欧洲。Live house文化是伴随着独立音乐的潮流而兴起的，欧美上世纪60年代末诞生的Rock pub只是Live house的前身。真正的Live house是具备专业演出场地与高质量音响设备的室内演出场馆。以各种独立的音乐演出为主题。在欧美、日本地区Live house已经风行了几十年。每当演出开始，城市各个角落里的年轻人都聚集在此。就如同吃晚饭一样，成为一种文化的消费习惯。
每个人心中都有一个音乐圣地，在不少的北京老朋克摇滚迷们心中，这些位置的所在，就是圣地的代表。上世纪90年代的北京，现场音乐已经如火如荼的发展，围绕着北京的北四环和三环，组成了一个在当时少数可供选择的演出场地。位于三环边的老豪运以及女人街的新豪运，虽然在当时的整体风格更偏向于美式乡村音乐，但是不可否认的是，在那段时期里，这里容纳了当时各种音乐风格的乐队，从崔健到零点到新裤子到后海大鲨鱼，几乎各种类型的乐队都在这里登台亮相过，与他们同时期的还有位于亚运村的无名高地，这里一度也曾成功过不少现场及专场演出，诸如唐朝乐队、二手玫瑰等等，甚至五月天刚刚在内地开拓市场的时候也曾在这里登台演出。而位于北京西北部语言大学附近的嚎叫俱乐部，算是这些俱乐部中的佼佼者，开业于1997年的它，曾经统领了北京著名的摇滚及朋克乐队，说它引领了北京现场演唱的风潮一点也不为过，唐朝、脑浊、无聊军队等都在此登台演唱。曾经只在打口碟里想象外国乐队现场的人们第一次体会到了什么是真正的现场，观众的鞋子在低矮的天花板上飞舞，啤酒和汗水四溅，每个人的心跳速度都基本跟鼓点一样。无法想象当时的人们面对这样的感染力和震撼力是怎么样的一种心情，但我相信，当时的现场气氛就如同当晚的鼓点一样，是如此的猛烈，不由分说地冲入胸膛，带着无忧无虑的快乐和无与伦比的愤怒，深深地刻在了每个人的脑海里。
接下来的日子里，一切发生的是那么不可思议，却又是顺理成章。渐渐地人们发现，板裤多起来了，染发、短发多了，裤子上的狗链开始泛滥，OLD SCHOOL服饰是那半年间的潮流浪尖，打口店里朋克唱片热卖不止，一切的一切开始疯狂起来，而在演出现场通常是在周末时来200~300人，100人散落在那条胡同的入口附近，100人在嚎叫门口或坐或立，饮酒聊天作乐，100人在里面疯狂兼免费桑拿，一个乐队结束后所有人携带着热气和汗臭冲出来，再换下一批100人进去，如此反复；据说崔健也来过嚎叫，并对朋友说：“那个地方去的时候可要小心！”
天下没有不散的筵席，经过了一段时间的辉煌，筵席也走到了尾声，俱乐部的生意虽然不错，但是实际上一周只有一两天的营业处于盈利，再加上场地的狭小，无法容纳更多的观众，而随着大家对这些俱乐部的熟悉，越来越多的熟面孔开始出现，这就意味着越来越多的人开始蹭票，而老板们也很难向这些天天以方便面为主食的音乐青年们收取门票，哪怕是票价只有十块二十块左右。没钱投入，成为了制约这些俱乐部发展的重大瓶颈，这意味着无法保证演出的质量；与此同时，场馆的硬件设施也无法改善，当每场演出台下都是习惯了在里面混又不需要买票的音乐青年时，所有的指向只有一个结果，就是无可避免地衰落直至倒闭。1998年中嚎叫正式关门，人去屋空，曾经的圣地不复存在，只有门口那面涂鸦墙和作为舞台背景的张炬画像吸引着来自全国各地的朋克同志来此瞻仰或拍照留念或题字“到此一游”。他们随着新的演出场馆的崛起，不可避免地沦为过渡性的设施。由此，曾经辉煌的舞台，不得不随着时光的脚步退居到时代的帷幕后面，渐渐落满了时间的灰尘，只尘封于乐迷们的回忆中。
时光荏苒，2006年7月，北京星光现场成立，作为北京第一个专业的Live house，为了推广Live house的概念，一年来，星光现场大大小小近280场的演出，确实让北京的乐迷见识到了诸多国际知名乐队，提高了北京夜场音乐演出水平。也再次掀起了北京现场音乐的发展热潮。就在星光现场开业不久，位于鼓楼的MAO，从日本带来整套的音响设备也隆重开业，使东北二环成了北京现场演出最为密集的区域。取代了曾经红极一时的北三四环。如何能保持这种发展势头，不再重蹈几年前的覆辙，是摆在经营者面前的难题。经营现场音乐，需要的永远是新想法，只有不断地推陈出新，才能吸引观众的注意，为你买单。细究起来，对于以前的嚎叫时代，现场音乐的经营方式太过单一，只有数量没有质量。一共就那么几支有名乐队，在几个场子串来串去，很难有新鲜的空气让其发展。如今的时代，要想有发展就必须要有自己的特色，星光现场走的是大气路线，这就决定了它要请知名艺人来为其捧场，不光是现场音乐，同时也承接各类发布会、新片首发会等等，力求突破传统的经营模式。而MAO则是更加偏向于地下风格，这也使他们在音乐青年中更有人缘，他们的音响也是从日本搬来的，这使他们在短时间内就被大家所熟知，更因为其良好的硬件条件而成为一些艺人举办首演的第一选择，前段时间的范晓萱和梁翘柏就在此开唱，并取得了不俗的好评。
随着时代的前进，信息交换速度的加快，人们的眼界也开阔了许多。做音乐不再像过去那样一条道走到黑，大家开始尝试各种新鲜的特色。如果有一天人们能达到一听这种旋律就知道是你的音乐，那你也就离成功不远了，做音乐如此，经营现场音乐也是如此。正因为我们长期把自己禁锢在一个封闭的空间里，没有看到外面世界的发展，所以才一次次地走上了发展的死胡同。如今随着Live house的发展，我们可以通过吸取国外同行的经验来开阔眼界，从不同的方式里学到不同的东西。
一拨人离开，一拨人走来，太阳依旧照常升起，Live house的发展也是一样，90年代的发展，激起了多少人的摇滚梦想，Live house就是成就他们梦想的重要一环。正是在这样的发展环境下，一些人消失了，另一些人依旧存在，他们在坚持，为了生活，也为了理想。
如今，现场演出有了一个新的专有名词：Live house。Live house这个名字最早出现于日本，起源于欧洲。Live house文化是伴随着独立音乐的潮流而兴起的，欧美上世纪60年代末诞生的Rock pub只是Live house的前身。真正的Live house是具备专业演出场地与高质量音响设备的室内演出场馆。以各种独立的音乐演出为主题。在欧美、日本地区Live house已经风行了几十年。每当演出开始，城市各个角落里的年轻人都聚集在此。就如同吃晚饭一样，成为一种文化的消费习惯。
每个人心中都有一个音乐圣地，在不少的北京老朋克摇滚迷们心中，这些位置的所在，就是圣地的代表。上世纪90年代的北京，现场音乐已经如火如荼的发展，围绕着北京的北四环和三环，组成了一个在当时少数可供选择的演出场地。位于三环边的老豪运以及女人街的新豪运，虽然在当时的整体风格更偏向于美式乡村音乐，但是不可否认的是，在那段时期里，这里容纳了当时各种音乐风格的乐队，从崔健到零点到新裤子到后海大鲨鱼，几乎各种类型的乐队都在这里登台亮相过，与他们同时期的还有位于亚运村的无名高地，这里一度也曾成功过不少现场及专场演出，诸如唐朝乐队、二手玫瑰等等，甚至五月天刚刚在内地开拓市场的时候也曾在这里登台演出。而位于北京西北部语言大学附近的嚎叫俱乐部，算是这些俱乐部中的佼佼者，开业于1997年的它，曾经统领了北京著名的摇滚及朋克乐队，说它引领了北京现场演唱的风潮一点也不为过，唐朝、脑浊、无聊军队等都在此登台演唱。曾经只在打口碟里想象外国乐队现场的人们第一次体会到了什么是真正的现场，观众的鞋子在低矮的天花板上飞舞，啤酒和汗水四溅，每个人的心跳速度都基本跟鼓点一样。无法想象当时的人们面对这样的感染力和震撼力是怎么样的一种心情，但我相信，当时的现场气氛就如同当晚的鼓点一样，是如此的猛烈，不由分说地冲入胸膛，带着无忧无虑的快乐和无与伦比的愤怒，深深地刻在了每个人的脑海里。
接下来的日子里，一切发生的是那么不可思议，却又是顺理成章。渐渐地人们发现，板裤多起来了，染发、短发多了，裤子上的狗链开始泛滥，OLD SCHOOL服饰是那半年间的潮流浪尖，打口店里朋克唱片热卖不止，一切的一切开始疯狂起来，而在演出现场通常是在周末时来200~300人，100人散落在那条胡同的入口附近，100人在嚎叫门口或坐或立，饮酒聊天作乐，100人在里面疯狂兼免费桑拿，一个乐队结束后所有人携带着热气和汗臭冲出来，再换下一批100人进去，如此反复；据说崔健也来过嚎叫，并对朋友说：“那个地方去的时候可要小心！”
天下没有不散的筵席，经过了一段时间的辉煌，筵席也走到了尾声，俱乐部的生意虽然不错，但是实际上一周只有一两天的营业处于盈利，再加上场地的狭小，无法容纳更多的观众，而随着大家对这些俱乐部的熟悉，越来越多的熟面孔开始出现，这就意味着越来越多的人开始蹭票，而老板们也很难向这些天天以方便面为主食的音乐青年们收取门票，哪怕是票价只有十块二十块左右。没钱投入，成为了制约这些俱乐部发展的重大瓶颈，这意味着无法保证演出的质量；与此同时，场馆的硬件设施也无法改善，当每场演出台下都是习惯了在里面混又不需要买票的音乐青年时，所有的指向只有一个结果，就是无可避免地衰落直至倒闭。1998年中嚎叫正式关门，人去屋空，曾经的圣地不复存在，只有门口那面涂鸦墙和作为舞台背景的张炬画像吸引着来自全国各地的朋克同志来此瞻仰或拍照留念或题字“到此一游”。他们随着新的演出场馆的崛起，不可避免地沦为过渡性的设施。由此，曾经辉煌的舞台，不得不随着时光的脚步退居到时代的帷幕后面，渐渐落满了时间的灰尘，只尘封于乐迷们的回忆中。
时光荏苒，2006年7月，北京星光现场成立，作为北京第一个专业的Live house，为了推广Live house的概念，一年来，星光现场大大小小近280场的演出，确实让北京的乐迷见识到了诸多国际知名乐队，提高了北京夜场音乐演出水平。也再次掀起了北京现场音乐的发展热潮。就在星光现场开业不久，位于鼓楼的MAO，从日本带来整套的音响设备也隆重开业，使东北二环成了北京现场演出最为密集的区域。取代了曾经红极一时的北三四环。如何能保持这种发展势头，不再重蹈几年前的覆辙，是摆在经营者面前的难题。经营现场音乐，需要的永远是新想法，只有不断地推陈出新，才能吸引观众的注意，为你买单。细究起来，对于以前的嚎叫时代，现场音乐的经营方式太过单一，只有数量没有质量。一共就那么几支有名乐队，在几个场子串来串去，很难有新鲜的空气让其发展。如今的时代，要想有发展就必须要有自己的特色，星光现场走的是大气路线，这就决定了它要请知名艺人来为其捧场，不光是现场音乐，同时也承接各类发布会、新片首发会等等，力求突破传统的经营模式。而MAO则是更加偏向于地下风格，这也使他们在音乐青年中更有人缘，他们的音响也是从日本搬来的，这使他们在短时间内就被大家所熟知，更因为其良好的硬件条件而成为一些艺人举办首演的第一选择，前段时间的范晓萱和梁翘柏就在此开唱，并取得了不俗的好评。
随着时代的前进，信息交换速度的加快，人们的眼界也开阔了许多。做音乐不再像过去那样一条道走到黑，大家开始尝试各种新鲜的特色。如果有一天人们能达到一听这种旋律就知道是你的音乐，那你也就离成功不远了，做音乐如此，经营现场音乐也是如此。正因为我们长期把自己禁锢在一个封闭的空间里，没有看到外面世界的发展，所以才一次次地走上了发展的死胡同。如今随着Live house的发展，我们可以通过吸取国外同行的经验来开阔眼界，从不同的方式里学到不同的东西。
一拨人离开，一拨人走来，太阳依旧照常升起，Live house的发展也是一样，90年代的发展，激起了多少人的摇滚梦想，Live house就是成就他们梦想的重要一环。正是在这样的发展环境下，一些人消失了，另一些人依旧存在，他们在坚持，为了生活，也为了理想。