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德国音乐教育家卡尔·奥尔夫所创立的“奥尔夫音乐教育体系”，是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。作为一个独创的音乐教育体系，它将音乐、动作、舞蹈和语言紧密结合在一起，赋予音乐全新的观念和方法，旨在培养人的音乐感知能力，动作协调、身心和谐、平衡发展的能力，使情感更加敏锐、细腻，激发人的创造力，促进人的全面成长，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。随着音乐教育的发展，更加彰显出它的重要性和深远意义。
理论与实践相结合
近年来，在江苏、上海等地，奥尔夫的这种结合动作的音乐教学被中小学课堂所融合，并在笔者所在的江苏省盐城地区逐渐掀起一股热潮。许多学校开始对小学生音乐课堂中声势教学进行相关的研究与实践。例如，盐城市教研室组织的送教下乡活动中，盐城市第一小学的杨小刚《翅膀》、盐城市实验小学程菲的《亲爱的回声》……将奥尔夫声势教学法运用到音乐教学过程中，在教师的启发引导下，要求学生用简单而原始的身体动作发出各种有节奏的声音，如：拍手、拍腿、跺脚等方式进行节奏练习，调动多种感官，使他们积极主动地参与课堂教学，让学生在轻松、愉快地氛围中接受音乐的美感与音乐知识。
奥尔夫的这种结合动作的音乐教学，在内容上是非常丰富的，它是创作教学法，让动作在时间、空间中的运动，再加上身体的造型活动，配合游戏表演，乃至于即兴的民族民间集体舞蹈结合起来，若将这些内容交叉、糅合，又可以形成新的内容与教法。其中，声势教学法是值得关注和研究的教学法之一。学习奥尔夫教学法，能够提高教师运用奥尔夫教学法参与课堂教学的能力，并提高学生的节奏读、拍能力及创编能力，培养良好的音乐节奏感。声势教学将教师的理论学习与实际教学结合起来，能够提高教师的实际教学能力。通过此项实践研究和创新，使得奥尔夫声势教学法能够灵活运用。
具体研究思路和过程
研究所达目标 由于本校来自农村的学生较多，学生的音乐素质相对薄弱，学生对音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面相对较弱，他们年龄小，好动、易兴奋、易疲劳，注意力容易分散，自律性不强，所以在教学中一定要注意培养学生学习音乐的兴趣。于是笔者在一、三、五年级的各年级中随机抽取了一个班为试点班，其余为对比班，以探索研究及对比试验为主要研究方法，辅以观察调查测试统计等研究手段，开展研究。在教师科研任务方面，我们的目标是：通过实践，研究“声势”在小学音乐课堂中如何应用，探究声势活动的具体操作方法和操作策略等。在学生发展方面的目标是：通过聆听音乐，引导学生通过身体的运动区接触音乐的各个要素，发展学生对音响节奏的灵感，达到能用感官直接反映情感，让学生在身心参与其乐无穷中感受音乐，发展学生的音乐创作力。
研究主要内容 一是节奏模仿。可以是师生间的也可以是学生之间的。模仿的节奏可重复做，标准是学生对节奏是否掌握。模仿的节奏也是由慢速到快速，要适时为止，时间不要过长，否则学生的兴趣减弱，就失去了教学的意义。二是接龙游戏。在模仿训练的基础上做进一步的节奏训练。这种训练方法最能提高学生的反应能力、记忆能力和即兴创作能力。练习时学生根据教师的速度进行节奏连接，学生可以模仿教师的节奏，变换不同的动作，也可以自由创作。三是节奏创作。以小组为单位，共同创编。当学生掌握了一定的节奏词汇时，这一练习是很容易达到的。学生能够创作出多种声势节奏型，但教师分组时要注意学生的搭配，避免出现小组之间过大的差距而影响一部分学生的积极性。四是用声势为音乐旋律伴奏。这是奥尔夫音乐教育方法中最具特色的多声部音乐教学的内容与形式，这种训练方法应用最自然，最能体现音乐原本性的“固定音型”手法，不但掌握起来更加容易，而且培养了学生自身的身体协调性，同时还培养了学生间的合作能力、对多声部音乐的参与理解能力。
教师指导方法的研究 一是课堂指导学生声势教学的方法、途径等的研究。通过民谣、儿歌，让儿童从语言出发来掌握节奏。二是音乐课堂教学资源的研究。声势练习是一种不受条件、环境、时间制约的，极其简单易行、又行之有效的培养儿童节奏感的方法。通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式掌握各种多变的节奏型，并为儿童自己创造节奏型（为儿歌、歌曲伴奏）积累素材。三是学生创作实践能力的研究。在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上，进行多声部及合声的节奏练习。四是教师自我创作实践能力的研究。
实施过程设计和主要措施 了解学生的现状，发现学生在声势学习中存在的问题;提高学生的节奏感、拍能力及创编能力，培养良好的音乐节奏感;探究提高学生的音乐节奏能力采取的措施;在音乐课堂教学中结合声势教学方法参与课堂教学;将理论与实践结合起来，使教师在研究行动中得到发展;通过此项实践研究，探索出可以在本校推广使用的奥尔夫声势教学法在小学音乐教学中运用的操作模式。
声势模式的研究，对提高音乐课堂教学效率，活跃课堂气氛，提高学生的整体音乐素质都有较高的研究价值，值得我们音乐工作者认真研究和实践。
（作者单位：江苏省滨海县第二实验小学）
理论与实践相结合
近年来，在江苏、上海等地，奥尔夫的这种结合动作的音乐教学被中小学课堂所融合，并在笔者所在的江苏省盐城地区逐渐掀起一股热潮。许多学校开始对小学生音乐课堂中声势教学进行相关的研究与实践。例如，盐城市教研室组织的送教下乡活动中，盐城市第一小学的杨小刚《翅膀》、盐城市实验小学程菲的《亲爱的回声》……将奥尔夫声势教学法运用到音乐教学过程中，在教师的启发引导下，要求学生用简单而原始的身体动作发出各种有节奏的声音，如：拍手、拍腿、跺脚等方式进行节奏练习，调动多种感官，使他们积极主动地参与课堂教学，让学生在轻松、愉快地氛围中接受音乐的美感与音乐知识。
奥尔夫的这种结合动作的音乐教学，在内容上是非常丰富的，它是创作教学法，让动作在时间、空间中的运动，再加上身体的造型活动，配合游戏表演，乃至于即兴的民族民间集体舞蹈结合起来，若将这些内容交叉、糅合，又可以形成新的内容与教法。其中，声势教学法是值得关注和研究的教学法之一。学习奥尔夫教学法，能够提高教师运用奥尔夫教学法参与课堂教学的能力，并提高学生的节奏读、拍能力及创编能力，培养良好的音乐节奏感。声势教学将教师的理论学习与实际教学结合起来，能够提高教师的实际教学能力。通过此项实践研究和创新，使得奥尔夫声势教学法能够灵活运用。
具体研究思路和过程
研究所达目标 由于本校来自农村的学生较多，学生的音乐素质相对薄弱，学生对音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面相对较弱，他们年龄小，好动、易兴奋、易疲劳，注意力容易分散，自律性不强，所以在教学中一定要注意培养学生学习音乐的兴趣。于是笔者在一、三、五年级的各年级中随机抽取了一个班为试点班，其余为对比班，以探索研究及对比试验为主要研究方法，辅以观察调查测试统计等研究手段，开展研究。在教师科研任务方面，我们的目标是：通过实践，研究“声势”在小学音乐课堂中如何应用，探究声势活动的具体操作方法和操作策略等。在学生发展方面的目标是：通过聆听音乐，引导学生通过身体的运动区接触音乐的各个要素，发展学生对音响节奏的灵感，达到能用感官直接反映情感，让学生在身心参与其乐无穷中感受音乐，发展学生的音乐创作力。
研究主要内容 一是节奏模仿。可以是师生间的也可以是学生之间的。模仿的节奏可重复做，标准是学生对节奏是否掌握。模仿的节奏也是由慢速到快速，要适时为止，时间不要过长，否则学生的兴趣减弱，就失去了教学的意义。二是接龙游戏。在模仿训练的基础上做进一步的节奏训练。这种训练方法最能提高学生的反应能力、记忆能力和即兴创作能力。练习时学生根据教师的速度进行节奏连接，学生可以模仿教师的节奏，变换不同的动作，也可以自由创作。三是节奏创作。以小组为单位，共同创编。当学生掌握了一定的节奏词汇时，这一练习是很容易达到的。学生能够创作出多种声势节奏型，但教师分组时要注意学生的搭配，避免出现小组之间过大的差距而影响一部分学生的积极性。四是用声势为音乐旋律伴奏。这是奥尔夫音乐教育方法中最具特色的多声部音乐教学的内容与形式，这种训练方法应用最自然，最能体现音乐原本性的“固定音型”手法，不但掌握起来更加容易，而且培养了学生自身的身体协调性，同时还培养了学生间的合作能力、对多声部音乐的参与理解能力。
教师指导方法的研究 一是课堂指导学生声势教学的方法、途径等的研究。通过民谣、儿歌，让儿童从语言出发来掌握节奏。二是音乐课堂教学资源的研究。声势练习是一种不受条件、环境、时间制约的，极其简单易行、又行之有效的培养儿童节奏感的方法。通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式掌握各种多变的节奏型，并为儿童自己创造节奏型（为儿歌、歌曲伴奏）积累素材。三是学生创作实践能力的研究。在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上，进行多声部及合声的节奏练习。四是教师自我创作实践能力的研究。
实施过程设计和主要措施 了解学生的现状，发现学生在声势学习中存在的问题;提高学生的节奏感、拍能力及创编能力，培养良好的音乐节奏感;探究提高学生的音乐节奏能力采取的措施;在音乐课堂教学中结合声势教学方法参与课堂教学;将理论与实践结合起来，使教师在研究行动中得到发展;通过此项实践研究，探索出可以在本校推广使用的奥尔夫声势教学法在小学音乐教学中运用的操作模式。
声势模式的研究，对提高音乐课堂教学效率，活跃课堂气氛，提高学生的整体音乐素质都有较高的研究价值，值得我们音乐工作者认真研究和实践。
（作者单位：江苏省滨海县第二实验小学）