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摘 要 抽象主义是一个反对表现视觉印象和视觉经验的艺术流派。在20世纪现代艺术思潮的风暴中，立体派、野兽派的出现促进了现代艺术“形与色”的独立发展，抽象艺术正是在这样一个大背景中产生的。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。堪称‘抽象绘画之父’的康定斯基与具有诗意般造型大师保罗·克利是抽象主义的始祖。
关键词 康定斯基 保罗·克利
康定斯基这位‘抽象绘画之父’真正全身心步入艺术殿堂是在其30岁开始的。他早期选择了再慕尼黑开始他的艺术生涯，并且学习了传统精确的写生课，但他认为这样的方式被束缚了，康定斯基在当时对绘画萌发了初步的想法。1901年，由康定斯基组织了“方阵艺术家协会”，“方阵”的建立实现了康定斯基的一个梦想，将不同风格，不同种类的艺术融为一体。约从1902年开始，他的绘画题材里就很少出现情节性的人物场景了，取而代之的是纯粹的风景画，而这一时期的风景画，色彩跳动和概括力看出了现代的气息，并且能看出康定斯基想要突破物象束缚的冲动。
1908年康定斯基来到了慕尼黑南部的一个叫莫尔诺的小镇。对康定斯基而言，莫尔诺被赋予了超形象以外的意义，它激发了他的创作欲望。在创作大量的风景画里采用了不同的方式描绘，这些作品与十年前的风景画相比作品更加大胆，色彩更加明亮，画面更加趋向与抽象，这一点使康定斯基最终形成了自己的绘画面貌。与此同时，康定斯基开始思考究竟是什么能够取代物体的具体形象呢？最后康定意识到是由点线面组成的内在活力构成画面最本质的美。1910年，康定斯基画成了第一幅抽象的水彩画——《第一幅水彩抽象画》，这正是康定斯基艺术历程中崭新的重要开端。此时期的作品与前期的作品比较，以前的作品具有印象派小风景画的风格存在，画风粗犷，而在莫尔诺时期的风景画中，大块平铺的色彩挣脱了物象外形的束缚，手法抽象，具有强烈的表现主义手法，这些作品代表了康定斯基画风的演变过程。
1912年至1914年康定斯基艺术生涯里最活跃的阶段之一。他多次举办画展，并出版了一本重要的艺术理论书《论艺术中的精神》。从中我们可以看出康定斯基思想上的逐渐成熟，同时也是他艺术实践创作的一个总结。1916年至1917年，康定斯基主要以素描和水彩的形式作画，此时的他对材料媒介产生了极大的兴趣，这期间的作品整体出现缭乱的面貌，即具有洛可可艺术的痕迹也具有装饰味道。1926年出版《点、线、面》此书可以说是他《论艺术中的精神》的后半部分延续，对于他的绘画要素，做了极为精到的分析。康定斯基在他最后的岁月里，如他自己所述，“诉诸心灵的视觉构成，投射于画布上，凝结着内在的感情”这位在抽象艺术的先驱中，最早、最重要、影响最大的画家，他的作品为后现代的抽象艺术奠定了基础。
保罗、克利这位诗意一般的造型大师，其艺术生涯也源于慕尼黑和康定斯基的原因不一样的是，克利是生于慕尼黑。三年在慕尼黑的学习阶段，克利的作品尽是一些依照老师所教规矩而作的学院式习作。早期的几年里，他还很少运用颜色，把全部精力放在素描上，发展出了不同的风格，有些作品具有哲学性，还有些作品带有讽刺性，这些特征一直持续到1913年前后。那时的他在巴黎呆了一年左右时间，然后前往突尼斯的凯鲁万。这次旅行对他的艺术演变具有决定性的作用。这时，克利已经35岁，主要是位素描画家，在色彩方面，只画过一些水彩。克利还通过铜版画与玻璃画等材料媒介探索他的艺术风格。无疑这些探索的过程给他的艺术创作以及后期的作品提供了很好的铺垫，也拓宽了他的绘画技法。
克利画了大量的素描。这是他作品之所以深刻的秘密之一。他在那些素描中，通过蜂窝状的线条，创造出自己独特的世界。在他的画中，还有一种与这种素描相适应，并赋予它激情的颜色。通过蓝色的推进，灰色的后退，画家使颜色面产生空间和振响。克利从塞尚那里得到一个信念：自然不在外部，而在内部深处。表面的颜色要表现内在的力量。除了擅长素描和色彩之外，他还具有善于组织体面，产生节奏的天赋。他在白色和棋盘格般的最黑颜色之间，调整着色彩的变化，犹如迭印一般地重合着他的光棱镜，创造着距离，表达着动荡。克利存在于他新创造的一切之中，他不是通过形体模样的某种反映存在于表面，而是要更深刻得多。在今天，他可能是唯一不作印象派的画，却又能把天空画得充满生活的画家。他笔下的天就像在晴和日丽之时，躺在草地上所看到的那样。
1924年左右，克利在一些心得中记下了他对于艺术的想法，并于翌年在包豪斯的出版社以笔记形式出版，书名为《教学速记》。该书体现了其美学的某些片断，显然他用意授课的这一理论不能予其绘画以艺术价值。但是，他在预防运用现成的观察方法和有程序的手法方面，能够指引画家去寻求新的表达方式。他一直都认为人们努力去画一幅画在逻辑上是不通的。他说：人们在学习，在通过寻找本源去认识某种食物，去研究可见物的史前形象。然而这还不是高水平的艺术，因为神秘是再高水平之上才开始的。在进行极其深入的简化同时，克利有幸把他进行创作的一切方法忘得一干二净，无疑在某些油画作品中，这位作过二十多年教育家的人必然表现出其规范来。但是很快，就主要有灵感来展开他的诗情画意。“通过回忆而变成抽象”，他在日记中这样写道。保罗·克利这位注重内在心灵的抽象大师，从其一生波折的生涯来看，无论是对他人，对绘画教育的贡献，还是其自身对绘画主体与形式、色彩运用的研究，都是值得我们敬仰的。
（作者单位：安徽大学艺术学院）
关键词 康定斯基 保罗·克利
康定斯基这位‘抽象绘画之父’真正全身心步入艺术殿堂是在其30岁开始的。他早期选择了再慕尼黑开始他的艺术生涯，并且学习了传统精确的写生课，但他认为这样的方式被束缚了，康定斯基在当时对绘画萌发了初步的想法。1901年，由康定斯基组织了“方阵艺术家协会”，“方阵”的建立实现了康定斯基的一个梦想，将不同风格，不同种类的艺术融为一体。约从1902年开始，他的绘画题材里就很少出现情节性的人物场景了，取而代之的是纯粹的风景画，而这一时期的风景画，色彩跳动和概括力看出了现代的气息，并且能看出康定斯基想要突破物象束缚的冲动。
1908年康定斯基来到了慕尼黑南部的一个叫莫尔诺的小镇。对康定斯基而言，莫尔诺被赋予了超形象以外的意义，它激发了他的创作欲望。在创作大量的风景画里采用了不同的方式描绘，这些作品与十年前的风景画相比作品更加大胆，色彩更加明亮，画面更加趋向与抽象，这一点使康定斯基最终形成了自己的绘画面貌。与此同时，康定斯基开始思考究竟是什么能够取代物体的具体形象呢？最后康定意识到是由点线面组成的内在活力构成画面最本质的美。1910年，康定斯基画成了第一幅抽象的水彩画——《第一幅水彩抽象画》，这正是康定斯基艺术历程中崭新的重要开端。此时期的作品与前期的作品比较，以前的作品具有印象派小风景画的风格存在，画风粗犷，而在莫尔诺时期的风景画中，大块平铺的色彩挣脱了物象外形的束缚，手法抽象，具有强烈的表现主义手法，这些作品代表了康定斯基画风的演变过程。
1912年至1914年康定斯基艺术生涯里最活跃的阶段之一。他多次举办画展，并出版了一本重要的艺术理论书《论艺术中的精神》。从中我们可以看出康定斯基思想上的逐渐成熟，同时也是他艺术实践创作的一个总结。1916年至1917年，康定斯基主要以素描和水彩的形式作画，此时的他对材料媒介产生了极大的兴趣，这期间的作品整体出现缭乱的面貌，即具有洛可可艺术的痕迹也具有装饰味道。1926年出版《点、线、面》此书可以说是他《论艺术中的精神》的后半部分延续，对于他的绘画要素，做了极为精到的分析。康定斯基在他最后的岁月里，如他自己所述，“诉诸心灵的视觉构成，投射于画布上，凝结着内在的感情”这位在抽象艺术的先驱中，最早、最重要、影响最大的画家，他的作品为后现代的抽象艺术奠定了基础。
保罗、克利这位诗意一般的造型大师，其艺术生涯也源于慕尼黑和康定斯基的原因不一样的是，克利是生于慕尼黑。三年在慕尼黑的学习阶段，克利的作品尽是一些依照老师所教规矩而作的学院式习作。早期的几年里，他还很少运用颜色，把全部精力放在素描上，发展出了不同的风格，有些作品具有哲学性，还有些作品带有讽刺性，这些特征一直持续到1913年前后。那时的他在巴黎呆了一年左右时间，然后前往突尼斯的凯鲁万。这次旅行对他的艺术演变具有决定性的作用。这时，克利已经35岁，主要是位素描画家，在色彩方面，只画过一些水彩。克利还通过铜版画与玻璃画等材料媒介探索他的艺术风格。无疑这些探索的过程给他的艺术创作以及后期的作品提供了很好的铺垫，也拓宽了他的绘画技法。
克利画了大量的素描。这是他作品之所以深刻的秘密之一。他在那些素描中，通过蜂窝状的线条，创造出自己独特的世界。在他的画中，还有一种与这种素描相适应，并赋予它激情的颜色。通过蓝色的推进，灰色的后退，画家使颜色面产生空间和振响。克利从塞尚那里得到一个信念：自然不在外部，而在内部深处。表面的颜色要表现内在的力量。除了擅长素描和色彩之外，他还具有善于组织体面，产生节奏的天赋。他在白色和棋盘格般的最黑颜色之间，调整着色彩的变化，犹如迭印一般地重合着他的光棱镜，创造着距离，表达着动荡。克利存在于他新创造的一切之中，他不是通过形体模样的某种反映存在于表面，而是要更深刻得多。在今天，他可能是唯一不作印象派的画，却又能把天空画得充满生活的画家。他笔下的天就像在晴和日丽之时，躺在草地上所看到的那样。
1924年左右，克利在一些心得中记下了他对于艺术的想法，并于翌年在包豪斯的出版社以笔记形式出版，书名为《教学速记》。该书体现了其美学的某些片断，显然他用意授课的这一理论不能予其绘画以艺术价值。但是，他在预防运用现成的观察方法和有程序的手法方面，能够指引画家去寻求新的表达方式。他一直都认为人们努力去画一幅画在逻辑上是不通的。他说：人们在学习，在通过寻找本源去认识某种食物，去研究可见物的史前形象。然而这还不是高水平的艺术，因为神秘是再高水平之上才开始的。在进行极其深入的简化同时，克利有幸把他进行创作的一切方法忘得一干二净，无疑在某些油画作品中，这位作过二十多年教育家的人必然表现出其规范来。但是很快，就主要有灵感来展开他的诗情画意。“通过回忆而变成抽象”，他在日记中这样写道。保罗·克利这位注重内在心灵的抽象大师，从其一生波折的生涯来看，无论是对他人，对绘画教育的贡献，还是其自身对绘画主体与形式、色彩运用的研究，都是值得我们敬仰的。
（作者单位：安徽大学艺术学院）