论文部分内容阅读
简单做出淡雅色彩
不同的色彩具有不同的象征意义，它无时无刻不在影响着人们对生活、对环境、对气氛和情绪的主观感触。每一种色彩都包含着不同的情感因素，所以我们在表达不同的人像题材时，需要对色调作细心的斟酌，以求让被摄者的性格和周边环境都鲜明起来。右面这幅私房照片就用了淡雅的色调来突出人物的清新。
有很多方式可以调出淡雅色调的照片，我在这里只介绍一种最简单的方法：匹配颜色。
在DPP中模拟多重曝光
在这组东方之门芭蕾舞作品中，当时受光线限制，始终觉得不够出彩，最后直接用佳能DPP软件中的合成把两张照片进行合成处理，后期在PS里微调就产生了不同的感觉，为平淡的照片增加了创意和意境，呈现那种梦幻之美，也让东方之门这样的现实之门，成为“梦幻之门”。
很多人喜欢多用多重曝光的方式来拍人像片，方式也有很多，比如直接利用多次曝光功能拍摄，拍摄后在机内合成，利用PS后期图层合成，现在又多了一个佳能DPP软件合成二次曝光，这里我只简单介绍一下佳能DPP软件的方式，它的好处是比机内合成有很多调整余地，又比PS软件更简单，唯一不足是只能用RAW格式文件合成并且没有PS处理的完美。不过对于一般爱好者来说未尝不是一种新的尝试。
用前景营造空间与意境
好的前景运用不但不会干扰主体，还能更容易让观者的视线集中在主体上，从而更好地突现主体。这是因为，好的前景实现了与主体的紧密呼应，有力地烘托了主体，营造了意境，表达了主题。这里的几张人像照片分别用了草丛、窗框、作为前景来烘托人物主体，如此画面更立体、更生动、更具有神韵。
遮挡产生朦胧美
人像摄影中利用一些现场元素遮挡，可以得到更特别的光线效果以及朦胧神秘之美。《雨中女人》人像照片拍摄时，感觉过于直白缺乏美感，因此利用了窗、玻璃、窗纱作为遮挡，让光线更加柔和，场景有虚有实，营造出朦胧含蓄的美感与陌生感。有时候，朦胧美远胜过清晰美，不必看清更不必看透，留一半清醒一半醉时反而更美。
用好黑白对比
少了色彩的干扰，人物在纯净的黑白影调中流露出最真挚的情感，这是一种减法，排除了肤色的影响，减少了着装的干扰，反而更真实的凸显出人物的内心感受，黑白人像摄影让我们超越色彩的障碍，清楚地洞悉藏匿在黑白之间那最纯净真实的情感。本页两幅黑白人像都是用自然光线营造出黑白层次和明暗对比，《午后》采用了最简单的黑白对比，干净的处理手法，让画面更简洁更唯美。镜头有自己的语言，有时候，一张简单的黑白照，不言不语，却交代了一切。
巧用玻璃透射、反射
利用玻璃透射、反射可以让人感受不同时空的变化和融合。本页两幅照片拍摄时都因为场地狭小，没有更多可拍余地，所以灵机一动利用了车窗玻璃的透射、反射效果，让空间产生变化，倒影中的背景油菜花和城市高楼又让画面有了不同时空的融合，产生了意想不到的效果，也体现了细心观察与独特视角在摄影中的重要性。
经典而常新的逆光
逆光，可以让一张普通的照片产生戏剧性的效果。
人像摄影的爱好者几乎都特别钟爱逆光，因为可以把女模特描绘得像女神般圣洁唯美。仿佛是那个最接近上帝的人。
一般清晨的阳光有种让人沉睡的错觉，所以大部分逆光人像摄影都是在午后暖暖的阳光或者傍晚微醺的夕阳下拍摄，在老房子拍摄逆光影像时间可以稍微早一点，因为有建筑物遮挡，光线会提早变化，而空旷地方的阳光拍摄尽量晚一些，那样的逆光光线会更柔和，色彩也会更漂亮。
在建筑物之中，我们也要灵活地找到逆光的光源，为我所用，还可以把照片做成时尚的色调效果。拍逆光照片，一定要懂得和光线交流，知己知彼，方能屡拍屡胜。
当然学会这几招算是能登堂入室，但尚不能与顶尖高手过招，技术无止境。 不过，林语堂说过：“在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。”但是个性离不开共性，艺术也离不开技术，有了技术，才能上升为艺术，清朝思想家魏源说过：“技可进乎道，艺可通乎神。”，艺术可与神对话，最后超越艺术，成为神品——一种无为而无不为的极致之美。人类无法离开美而独立存在，正如莎士比亚所言：“美”若一死，宇宙也就要再度混乱混沌。
不同的色彩具有不同的象征意义，它无时无刻不在影响着人们对生活、对环境、对气氛和情绪的主观感触。每一种色彩都包含着不同的情感因素，所以我们在表达不同的人像题材时，需要对色调作细心的斟酌，以求让被摄者的性格和周边环境都鲜明起来。右面这幅私房照片就用了淡雅的色调来突出人物的清新。
有很多方式可以调出淡雅色调的照片，我在这里只介绍一种最简单的方法：匹配颜色。
在DPP中模拟多重曝光
在这组东方之门芭蕾舞作品中，当时受光线限制，始终觉得不够出彩，最后直接用佳能DPP软件中的合成把两张照片进行合成处理，后期在PS里微调就产生了不同的感觉，为平淡的照片增加了创意和意境，呈现那种梦幻之美，也让东方之门这样的现实之门，成为“梦幻之门”。
很多人喜欢多用多重曝光的方式来拍人像片，方式也有很多，比如直接利用多次曝光功能拍摄，拍摄后在机内合成，利用PS后期图层合成，现在又多了一个佳能DPP软件合成二次曝光，这里我只简单介绍一下佳能DPP软件的方式，它的好处是比机内合成有很多调整余地，又比PS软件更简单，唯一不足是只能用RAW格式文件合成并且没有PS处理的完美。不过对于一般爱好者来说未尝不是一种新的尝试。
用前景营造空间与意境
好的前景运用不但不会干扰主体，还能更容易让观者的视线集中在主体上，从而更好地突现主体。这是因为，好的前景实现了与主体的紧密呼应，有力地烘托了主体，营造了意境，表达了主题。这里的几张人像照片分别用了草丛、窗框、作为前景来烘托人物主体，如此画面更立体、更生动、更具有神韵。
遮挡产生朦胧美
人像摄影中利用一些现场元素遮挡，可以得到更特别的光线效果以及朦胧神秘之美。《雨中女人》人像照片拍摄时，感觉过于直白缺乏美感，因此利用了窗、玻璃、窗纱作为遮挡，让光线更加柔和，场景有虚有实，营造出朦胧含蓄的美感与陌生感。有时候，朦胧美远胜过清晰美，不必看清更不必看透，留一半清醒一半醉时反而更美。
用好黑白对比
少了色彩的干扰，人物在纯净的黑白影调中流露出最真挚的情感，这是一种减法，排除了肤色的影响，减少了着装的干扰，反而更真实的凸显出人物的内心感受，黑白人像摄影让我们超越色彩的障碍，清楚地洞悉藏匿在黑白之间那最纯净真实的情感。本页两幅黑白人像都是用自然光线营造出黑白层次和明暗对比，《午后》采用了最简单的黑白对比，干净的处理手法，让画面更简洁更唯美。镜头有自己的语言，有时候，一张简单的黑白照，不言不语，却交代了一切。
巧用玻璃透射、反射
利用玻璃透射、反射可以让人感受不同时空的变化和融合。本页两幅照片拍摄时都因为场地狭小，没有更多可拍余地，所以灵机一动利用了车窗玻璃的透射、反射效果，让空间产生变化，倒影中的背景油菜花和城市高楼又让画面有了不同时空的融合，产生了意想不到的效果，也体现了细心观察与独特视角在摄影中的重要性。
经典而常新的逆光
逆光，可以让一张普通的照片产生戏剧性的效果。
人像摄影的爱好者几乎都特别钟爱逆光，因为可以把女模特描绘得像女神般圣洁唯美。仿佛是那个最接近上帝的人。
一般清晨的阳光有种让人沉睡的错觉，所以大部分逆光人像摄影都是在午后暖暖的阳光或者傍晚微醺的夕阳下拍摄，在老房子拍摄逆光影像时间可以稍微早一点，因为有建筑物遮挡，光线会提早变化，而空旷地方的阳光拍摄尽量晚一些，那样的逆光光线会更柔和，色彩也会更漂亮。
在建筑物之中，我们也要灵活地找到逆光的光源，为我所用，还可以把照片做成时尚的色调效果。拍逆光照片，一定要懂得和光线交流，知己知彼，方能屡拍屡胜。
当然学会这几招算是能登堂入室，但尚不能与顶尖高手过招，技术无止境。 不过，林语堂说过：“在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。”但是个性离不开共性，艺术也离不开技术，有了技术，才能上升为艺术，清朝思想家魏源说过：“技可进乎道，艺可通乎神。”，艺术可与神对话，最后超越艺术，成为神品——一种无为而无不为的极致之美。人类无法离开美而独立存在，正如莎士比亚所言：“美”若一死，宇宙也就要再度混乱混沌。