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摘 要：国画艺术追求的是天然有趣，在画面处理上，更加重视多重空间的营造，善于运用虚实相生的手法，营造出一种耐人寻味的艺术宁静感。国画通过超凡脱俗的空灵意境，形成情感共鸣、“情”的独特表现、独特的写意手法表达情感、人物情感的表达等多种方式，将人的情感充分的表达出来。在技艺手法上，国画通过技法表达、色彩表达以及“水墨元素”的运用，将画家的情感充分的表达出来。
关键词：国画；艺术；情感；表达
艺术，是人类情感表达的一种形式，通过不同的艺术形式，将人类的思想和智慧淋漓尽致的表达出来，展现并储存下来。而国画在我国的绘画宝库中，永远都是一个不可或缺的重要组成部分。艺术是人类情感的表达方式，国画艺术亦不例外，同样是对人们内在思想和期待的一种情感表达。在浓墨重彩的国画中，将自己的情感展示出来，无疑是一种奢侈的享受。国画在不断地发展变化中，不断的对各种绘画技法的吸收和发展，都使得国画不断成熟。
一、国画内在情感的体现与表达
国画是人类情感的一种释放和表达，究竟国画通过什么样的途径去表达情感，下面笔者进行详细的分析。
1.超凡脱俗的空灵意境 形成情感共鸣
中国历来重视空灵、虚无相生的意境之美。中国画之所以会有如此追求，跟中国思想史有很大的影响，早在春秋战国时代，百家争鸣，老子、庄子就追求“虚无”的思想境界，“大象无形”、“言不尽意”之争对中国文人产生了十分深刻的影响。绘画同样受这种思想的影响，在绘画艺术的发展过程中，追求空灵的境界，绘画诗化的倾向也逐渐显露出来。于是在国画系统逐渐成熟之后，开始在画中追求一种超凡脱俗的空灵意境，这种空灵的已经能够让作者的思想融会贯通，形成一种新的，浑然天成的艺术境界，使得绘画观看者都能够通过绘画的欣赏，形成一种情感的联想和共鸣。从而将自己的情感也受到感染。这就是国画通过意境，来间接的表达个人情感的一种手法。
2.国画艺术中“情”的独特表现
现代著名诗人杨朔曾经说：“诗贵情，情贵真，没有其真情哪有诗意？”无论是诗词歌赋，还是散文小说，没有情，就不会有人愿意读，更不会感染人。绘画更是如此，如果一个画家，将大自然的景色或者创作素材原封不动的搬到画布上，即使再惟妙惟肖，没有自己的情感投入，始终是一件没有生命的作品。在绘画时，一个画家要想创作出独一无二，让观众满意，让自己满意的作品，就必须在绘画中注入自己的情感。例如国画大师齐白石先生的虾，之所以受到更多人的关注，不仅仅是因为齐白石笔下的虾像，更多的是一种情感注入，表达出了齐白石对虾的一种独特情感。所以，国画这一艺术形式，就是人的内在情感的一种体现，一种表达。一种情感的释放。
3.国画独特的写意手法表达情感
苏东坡对王维的画作给出了很高的评价，即“观摩洁之画，画中有诗”。这句评论将中国画的绘画意象和绘画的创作方法给出了十分中肯的评价，即写意的艺术观和意境的艺术方法。通过独特的写意手法，将意象组合成为一个意境，引起人们的深思，也是作者通过绘画表达自己情感的一种创作手法。所以与创作诗词一样，国画通过这些意象元素在绘画中的运用，表达出了独特的情感。如通过“月圆”表达一种欣喜的情感，通过“残月”表达忧伤的情感，通过“莲花”表现自己内心的品格等等。所以，国画中独特的写意手法，将作者的情感表达的淋漓尽致。
4.山水画对人物情感的表达
山水，本就是大自然的一部分，山水画，就是以山水寄托自己的情思。山水和大自然有着神秘的联系，顾恺之先生说：“凡天及水色尽用空清”。之所以会出现山水画，就是通过绘画山水，能将作者的情感表达出来，山水是作者情感的一种寄托，更是内心情绪的一种释放。诗画同源，在本质上，诗词文学与山水画本身就有一种相通之处。在文学中，自谢灵运开创了山水诗，通过寄情于山水，将自己的情感寄托到对大自然山水的评价上，后来在陶渊明处得以发扬光大，将山水诗发展成为一个正式的诗种。在绘画上同样如此，中国山水画同样是从南北朝时期开始出现，通过墨色的深浅浓淡，来将山水的远近、高低描绘的淋漓尽致，清新风雅。“外师造化，中得心源”，不同的画家，对同样的山水有不同的解释，大千世界、心境各异，所以山水画在画家笔下展现出了万千的风貌，无论时间如何流逝，作者的心境和情感，都通过一幅画得到了封存。
二、中国画内在情感的具体表现形式
国画艺术是画家内在情感的一种表达，一种释放。画家通过写意、意境塑造以及山水画等不同的创作手法去创作艺术，表达自己的内心情感。
1.技法表达
笔墨线条，是国画创作的基本工具和创作手法。在笔墨观众，中国画渗透着一种固有的精神，这种精神已经远远超过了简单的技法问题。国画的技法表达主要有点、线、面三种形式组成，而绘画技法中，线条是最主要的一项。所谓的墨法，就是利用水和墨的混合，产生了一种浓淡干湿，深浅不同的变化，这种变化是千变外化的，浓淡的程度不同，就能表达几十种绘画言语，墨干湿不同，深浅不同，同样能表达数十种绘画语言。这些丰富的语言组合起来，就能够形成一幅千变万化，多姿多彩的国画作品。
2.水墨元素的运用
水墨艺术是中国一项博大精深的艺术形式，它直抒胸臆，不拘泥于自然，韵味无穷。中国水墨元素首先是具有极富变幻的墨像之美。王维曾说：“夫画道之中，水墨最为上”，加上水墨元素的五种色彩变化细腻，在虚实之间优雅含蓄，虚中有实实中有虚，营造出一种单纯凝练，天然未雕的境地。加上黑白简单的色调搭配，线、点的巧妙结合，白中有黑，黑中有白，墨中有笔，笔中有墨，变幻多样，情景相融。这极富变化的墨像之美让人陶醉其中。
三、结语
综上所述，国画作为艺术的一种重要形式，是人类思想和情感的一种重要的表达方式。国画通过超凡脱俗的空灵意境，形成情感共鸣、“情”的独特表现、独特的写意手法表达情感、人物情感的表达等多种方式，将人的情感充分的表达出来，画家将自己的内心情感以绘画这一种独特的艺术形式传递出去，并且随着自己的作品，在历史上留存下来。对画家的情感，我们只有通过对作品细心揣摩，才能够从中解读出深邃的情感，进而感悟中国国画艺术之美。
参考文献：
[1]刘菲.长安画派的艺术心理分析[D].西安建筑科技大学，2013.
[2]屈一立.试论国画艺术的情感探析[J].明日风尚，2016，08：277.
[3]姚连艺璇.简论国画创作当中的艺术情感价值[J].美术教育研究，2016，10：12.
（作者单位：四川大学艺术学院）
关键词：国画；艺术；情感；表达
艺术，是人类情感表达的一种形式，通过不同的艺术形式，将人类的思想和智慧淋漓尽致的表达出来，展现并储存下来。而国画在我国的绘画宝库中，永远都是一个不可或缺的重要组成部分。艺术是人类情感的表达方式，国画艺术亦不例外，同样是对人们内在思想和期待的一种情感表达。在浓墨重彩的国画中，将自己的情感展示出来，无疑是一种奢侈的享受。国画在不断地发展变化中，不断的对各种绘画技法的吸收和发展，都使得国画不断成熟。
一、国画内在情感的体现与表达
国画是人类情感的一种释放和表达，究竟国画通过什么样的途径去表达情感，下面笔者进行详细的分析。
1.超凡脱俗的空灵意境 形成情感共鸣
中国历来重视空灵、虚无相生的意境之美。中国画之所以会有如此追求，跟中国思想史有很大的影响，早在春秋战国时代，百家争鸣，老子、庄子就追求“虚无”的思想境界，“大象无形”、“言不尽意”之争对中国文人产生了十分深刻的影响。绘画同样受这种思想的影响，在绘画艺术的发展过程中，追求空灵的境界，绘画诗化的倾向也逐渐显露出来。于是在国画系统逐渐成熟之后，开始在画中追求一种超凡脱俗的空灵意境，这种空灵的已经能够让作者的思想融会贯通，形成一种新的，浑然天成的艺术境界，使得绘画观看者都能够通过绘画的欣赏，形成一种情感的联想和共鸣。从而将自己的情感也受到感染。这就是国画通过意境，来间接的表达个人情感的一种手法。
2.国画艺术中“情”的独特表现
现代著名诗人杨朔曾经说：“诗贵情，情贵真，没有其真情哪有诗意？”无论是诗词歌赋，还是散文小说，没有情，就不会有人愿意读，更不会感染人。绘画更是如此，如果一个画家，将大自然的景色或者创作素材原封不动的搬到画布上，即使再惟妙惟肖，没有自己的情感投入，始终是一件没有生命的作品。在绘画时，一个画家要想创作出独一无二，让观众满意，让自己满意的作品，就必须在绘画中注入自己的情感。例如国画大师齐白石先生的虾，之所以受到更多人的关注，不仅仅是因为齐白石笔下的虾像，更多的是一种情感注入，表达出了齐白石对虾的一种独特情感。所以，国画这一艺术形式，就是人的内在情感的一种体现，一种表达。一种情感的释放。
3.国画独特的写意手法表达情感
苏东坡对王维的画作给出了很高的评价，即“观摩洁之画，画中有诗”。这句评论将中国画的绘画意象和绘画的创作方法给出了十分中肯的评价，即写意的艺术观和意境的艺术方法。通过独特的写意手法，将意象组合成为一个意境，引起人们的深思，也是作者通过绘画表达自己情感的一种创作手法。所以与创作诗词一样，国画通过这些意象元素在绘画中的运用，表达出了独特的情感。如通过“月圆”表达一种欣喜的情感，通过“残月”表达忧伤的情感，通过“莲花”表现自己内心的品格等等。所以，国画中独特的写意手法，将作者的情感表达的淋漓尽致。
4.山水画对人物情感的表达
山水，本就是大自然的一部分，山水画，就是以山水寄托自己的情思。山水和大自然有着神秘的联系，顾恺之先生说：“凡天及水色尽用空清”。之所以会出现山水画，就是通过绘画山水，能将作者的情感表达出来，山水是作者情感的一种寄托，更是内心情绪的一种释放。诗画同源，在本质上，诗词文学与山水画本身就有一种相通之处。在文学中，自谢灵运开创了山水诗，通过寄情于山水，将自己的情感寄托到对大自然山水的评价上，后来在陶渊明处得以发扬光大，将山水诗发展成为一个正式的诗种。在绘画上同样如此，中国山水画同样是从南北朝时期开始出现，通过墨色的深浅浓淡，来将山水的远近、高低描绘的淋漓尽致，清新风雅。“外师造化，中得心源”，不同的画家，对同样的山水有不同的解释，大千世界、心境各异，所以山水画在画家笔下展现出了万千的风貌，无论时间如何流逝，作者的心境和情感，都通过一幅画得到了封存。
二、中国画内在情感的具体表现形式
国画艺术是画家内在情感的一种表达，一种释放。画家通过写意、意境塑造以及山水画等不同的创作手法去创作艺术，表达自己的内心情感。
1.技法表达
笔墨线条，是国画创作的基本工具和创作手法。在笔墨观众，中国画渗透着一种固有的精神，这种精神已经远远超过了简单的技法问题。国画的技法表达主要有点、线、面三种形式组成，而绘画技法中，线条是最主要的一项。所谓的墨法，就是利用水和墨的混合，产生了一种浓淡干湿，深浅不同的变化，这种变化是千变外化的，浓淡的程度不同，就能表达几十种绘画言语，墨干湿不同，深浅不同，同样能表达数十种绘画语言。这些丰富的语言组合起来，就能够形成一幅千变万化，多姿多彩的国画作品。
2.水墨元素的运用
水墨艺术是中国一项博大精深的艺术形式，它直抒胸臆，不拘泥于自然，韵味无穷。中国水墨元素首先是具有极富变幻的墨像之美。王维曾说：“夫画道之中，水墨最为上”，加上水墨元素的五种色彩变化细腻，在虚实之间优雅含蓄，虚中有实实中有虚，营造出一种单纯凝练，天然未雕的境地。加上黑白简单的色调搭配，线、点的巧妙结合，白中有黑，黑中有白，墨中有笔，笔中有墨，变幻多样，情景相融。这极富变化的墨像之美让人陶醉其中。
三、结语
综上所述，国画作为艺术的一种重要形式，是人类思想和情感的一种重要的表达方式。国画通过超凡脱俗的空灵意境，形成情感共鸣、“情”的独特表现、独特的写意手法表达情感、人物情感的表达等多种方式，将人的情感充分的表达出来，画家将自己的内心情感以绘画这一种独特的艺术形式传递出去，并且随着自己的作品，在历史上留存下来。对画家的情感，我们只有通过对作品细心揣摩，才能够从中解读出深邃的情感，进而感悟中国国画艺术之美。
参考文献：
[1]刘菲.长安画派的艺术心理分析[D].西安建筑科技大学，2013.
[2]屈一立.试论国画艺术的情感探析[J].明日风尚，2016，08：277.
[3]姚连艺璇.简论国画创作当中的艺术情感价值[J].美术教育研究，2016，10：12.
（作者单位：四川大学艺术学院）