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音乐教学应当用音乐作品感染学生，领略音乐艺术的魅力，帮助学生形成基本的音乐素养，促进身心健康发展。但如今很多音乐课，都是在学生没有充分感性认识的基础上直接进行理论教学，更多地注入了“语文味”“思品味”“美术味”……却远离了“音乐味”。我们的音乐课应该回归音乐教学的本质，让学生在浓浓的音乐氛围中感受、表现、创造音乐美。结合自己的教学体验和观摩音乐公开教学的课例，我想谈谈音乐课堂中应怎样找回“音乐味”。
一、从聆听体验入手，潜移默化地培养学生的音乐素养
音乐是声响的艺术。聆听是接受音乐的最重要和最基本的途径。在音乐教学中，我们应当坚持让学生长期、反复、正确、充分地去聆听音乐，在聆听的过程中，让学生去感知、体验和学习音乐，理解音乐艺术的真谛。
例如，在突破《咏鹅》两个结束句音不同的难点时，我是这样设计的：
1.师：同学们，请仔细地聆听，歌曲的两个结束句有什么不一样。
2.学生静静地、自由地多次聆听。
3.师：同学们，拿出我们的小手，让它变成一只小鹅。有的小鹅喜欢放声高歌（老师示范把鹅头向上），有的小鹅喜欢钻入水底捉鱼（老师示范把鹅头向下）。
4.反复多次的聆听感受，学生不用言语而是继续用辅助动作表达自己聆听到的不同。
5.师生接唱两个结束句。前面的部分老师唱，最后一个字由学生辅助手势唱。用演唱的方式表达自己聆听到的不同。
6.再引导学生观察，发现乐谱的不同。
7.教学并练唱这两个音符。
8.引导学生根据不同发挥想象。在教学中有的学生说：第一乐句白鹅们在游泳比赛，力争上游，所以越游越起劲;第二乐句白鹅们已经游到家休息了，等等。
9.引导学生带着情境练唱。
听觉是学习音乐的基础，发展学生的听觉能力是非常必要的。先听觉——再视觉——后思考，是我教学中突破难点的基本步骤。只有这样做才能突出“聆听”在音乐教学中的重要作用，才能体现音乐是听觉的艺术的本质。也只有这样，才能很好地发展学生的聆听感受能力，为学生终身学习音乐奠定基础。
二、以音乐作品为载体，水乳交融地进行音乐知识的传授
音乐知识与技能是学习音乐的基石，对于学生更好地理解、掌握音乐有着重要的作用。音乐知识的传授以及音乐技能的培养应以生动的音乐作品为载体，枯燥、生硬地进行讲解和训练是违背音乐特性的，要在学生建立了充分的感性认知的基础上进行适当的、自然的传授，才能让我们的音乐课保持浓浓的“音乐味”。
我在教学三年级《捉迷藏》一课时，发现歌曲中有许多的附点节奏——X.X，很多学生在学唱时忽略了，唱成了XX。面对学生的错误演唱，我没有急着让学生看谱，而是对学生说：“同学们，周老师听到春、夏、秋、冬四个娃娃在捉迷藏时唱了两首歌，你们来听听哪一首才是我们课本上的呢？”接着，我分别演唱了没有附点节奏的唱法和有附点节奏的唱法。学生们通过对比聆听一下子就发现了，高举的小手像雨后的春笋。在学生获得了初步感知后，我又问：“这两首歌到底有什么不同呢？”我再次放慢速度演唱第一句的两种唱法，学生们边听边跟着老师的演唱点头;我第三次演唱的时候，学生们边听边跟着轻声唱。通过教师的三次对比演唱，学生们感受到了，而且能准确地表现了。这时，我再引导他们对比观察两种乐谱的不同，才发现多了一个小点“.”，这时我就告诉他们这是附点节奏，并且最后和他们一致给“X.X”这个富有特色的节奏命名为“调皮节奏”，而这个富有童趣的“昵称”能让他们记得更牢。
三、用音乐的语言，不着痕迹地检测音乐教学目标的达成
每一堂音乐课都有明确的教学目标，每一个教学环节也有具体的目标，各个目标的达成情况、孩子们音乐素养的形成和外显，都应该通过音乐元素和音乐语言来表达，这样才能保持“音乐味”。
比如，某教师在教学了“▼”符号后，为了巩固新知，他问道：“同学们，这个叫什么符号呀？”学生们异口同声地回答：“顿音记号。”教师又问：“我们看到这个符号应该怎样唱？”学生们纷纷举手答道：“要唱得短促、跳跃。”这位教师检测学生音乐知识的学习情况运用的方式是问答。而另一位教师在同样的环节是这样设计的：出示两条旋律相同的音乐短句，一句没有“▼”，一句有“▼”，请两组的学生分别视唱，再请第三组的学生聆听并用肢体表现不同。很显然第二位教师的做法更能体现音乐课的特性。
音乐课也具有德育的重要功能。一位老师在教学《保卫黄河》课的小结环节说：“同学们，让我们再一次有感情地演唱《保卫黄河》。”学生们振奋人心的歌声已经让我们感受到这首歌曲对他们精神上的触动和洗礼。可见，在音乐教学中适时渗透德育是必要的，但如果把渗透德育变成剥离音乐作品的简单说教就会远离“音乐味”。
当然，音乐课回归“音乐味”不仅仅要做到以上三个方面，让我们更加细致地理解音乐的特性，更加准确地把握音乐教学的科学方法，让音乐课找回应有的“音乐味”！◆（作者单位：江西省德兴市银山小学）
□责任编辑：万永勇
一、从聆听体验入手，潜移默化地培养学生的音乐素养
音乐是声响的艺术。聆听是接受音乐的最重要和最基本的途径。在音乐教学中，我们应当坚持让学生长期、反复、正确、充分地去聆听音乐，在聆听的过程中，让学生去感知、体验和学习音乐，理解音乐艺术的真谛。
例如，在突破《咏鹅》两个结束句音不同的难点时，我是这样设计的：
1.师：同学们，请仔细地聆听，歌曲的两个结束句有什么不一样。
2.学生静静地、自由地多次聆听。
3.师：同学们，拿出我们的小手，让它变成一只小鹅。有的小鹅喜欢放声高歌（老师示范把鹅头向上），有的小鹅喜欢钻入水底捉鱼（老师示范把鹅头向下）。
4.反复多次的聆听感受，学生不用言语而是继续用辅助动作表达自己聆听到的不同。
5.师生接唱两个结束句。前面的部分老师唱，最后一个字由学生辅助手势唱。用演唱的方式表达自己聆听到的不同。
6.再引导学生观察，发现乐谱的不同。
7.教学并练唱这两个音符。
8.引导学生根据不同发挥想象。在教学中有的学生说：第一乐句白鹅们在游泳比赛，力争上游，所以越游越起劲;第二乐句白鹅们已经游到家休息了，等等。
9.引导学生带着情境练唱。
听觉是学习音乐的基础，发展学生的听觉能力是非常必要的。先听觉——再视觉——后思考，是我教学中突破难点的基本步骤。只有这样做才能突出“聆听”在音乐教学中的重要作用，才能体现音乐是听觉的艺术的本质。也只有这样，才能很好地发展学生的聆听感受能力，为学生终身学习音乐奠定基础。
二、以音乐作品为载体，水乳交融地进行音乐知识的传授
音乐知识与技能是学习音乐的基石，对于学生更好地理解、掌握音乐有着重要的作用。音乐知识的传授以及音乐技能的培养应以生动的音乐作品为载体，枯燥、生硬地进行讲解和训练是违背音乐特性的，要在学生建立了充分的感性认知的基础上进行适当的、自然的传授，才能让我们的音乐课保持浓浓的“音乐味”。
我在教学三年级《捉迷藏》一课时，发现歌曲中有许多的附点节奏——X.X，很多学生在学唱时忽略了，唱成了XX。面对学生的错误演唱，我没有急着让学生看谱，而是对学生说：“同学们，周老师听到春、夏、秋、冬四个娃娃在捉迷藏时唱了两首歌，你们来听听哪一首才是我们课本上的呢？”接着，我分别演唱了没有附点节奏的唱法和有附点节奏的唱法。学生们通过对比聆听一下子就发现了，高举的小手像雨后的春笋。在学生获得了初步感知后，我又问：“这两首歌到底有什么不同呢？”我再次放慢速度演唱第一句的两种唱法，学生们边听边跟着老师的演唱点头;我第三次演唱的时候，学生们边听边跟着轻声唱。通过教师的三次对比演唱，学生们感受到了，而且能准确地表现了。这时，我再引导他们对比观察两种乐谱的不同，才发现多了一个小点“.”，这时我就告诉他们这是附点节奏，并且最后和他们一致给“X.X”这个富有特色的节奏命名为“调皮节奏”，而这个富有童趣的“昵称”能让他们记得更牢。
三、用音乐的语言，不着痕迹地检测音乐教学目标的达成
每一堂音乐课都有明确的教学目标，每一个教学环节也有具体的目标，各个目标的达成情况、孩子们音乐素养的形成和外显，都应该通过音乐元素和音乐语言来表达，这样才能保持“音乐味”。
比如，某教师在教学了“▼”符号后，为了巩固新知，他问道：“同学们，这个叫什么符号呀？”学生们异口同声地回答：“顿音记号。”教师又问：“我们看到这个符号应该怎样唱？”学生们纷纷举手答道：“要唱得短促、跳跃。”这位教师检测学生音乐知识的学习情况运用的方式是问答。而另一位教师在同样的环节是这样设计的：出示两条旋律相同的音乐短句，一句没有“▼”，一句有“▼”，请两组的学生分别视唱，再请第三组的学生聆听并用肢体表现不同。很显然第二位教师的做法更能体现音乐课的特性。
音乐课也具有德育的重要功能。一位老师在教学《保卫黄河》课的小结环节说：“同学们，让我们再一次有感情地演唱《保卫黄河》。”学生们振奋人心的歌声已经让我们感受到这首歌曲对他们精神上的触动和洗礼。可见，在音乐教学中适时渗透德育是必要的，但如果把渗透德育变成剥离音乐作品的简单说教就会远离“音乐味”。
当然，音乐课回归“音乐味”不仅仅要做到以上三个方面，让我们更加细致地理解音乐的特性，更加准确地把握音乐教学的科学方法，让音乐课找回应有的“音乐味”！◆（作者单位：江西省德兴市银山小学）
□责任编辑：万永勇