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摘 要：色彩教学是中等职业学校美术专业教学的重要内容，是设计基础课程之一，本文以色彩理论为教学依据，简要介绍了我在色彩教学方面所采用的阶段性、模块性教学方法，结合学生实际学习能力及认知能力，以培养兴趣入手、通过风景小稿训练、速写、应用色归纳等方法来促使学习者去生活中找色彩、概括色彩、表现色彩。
关键词：色彩；自由画；平面化；归纳；表现
色彩教学是美术学习的基础，是我们引领学生感受色彩、认知色彩、运用色彩、创造色彩的过程。如今，美术正发生着巨大的变化，无论是其生产的方式还是表达方式较之以往都有了很大的改观，美术正与众多领域进行着广泛的交流、融合，尤其是数码技术、电脑技术的应用，为美术设计增添了靓丽的一笔。面对纷繁的、日新月异的美术现象，我们不得不思考，如何引领学生更好的认识艺术、创造艺术。
色彩充满着人的整个生存空间，有人说，对于设计而言，色彩就是工作。对于需要系统学习色彩知识的学生而言，如何有效地引导学生入门？传统的色彩教学，我们往往从写生开始，让学生从客观环境中认识色彩，揣摩色彩，进而领会色彩的的明度、纯度、色相、互补性、冷暖性质等基础常识，在循序渐进的写生训练中提高学生感悟色彩的能力和捕捉色彩、判别色彩的眼力。
一、 初识色彩
关于色彩，形是它的载体，往往在初学阶段，我们既要表现色彩又要兼顾形的存在，有些眉毛胡子一把抓的混乱，很不利于学生自由的欣赏色彩、认识色彩，喜爱色彩。所以，一开始，我主张暂时先抛开具体形，抛开结构透视和空间等因素，以能够看到色彩、归纳色彩为重。
教学目的：引导学生敢于画色彩，自由地画，培养观察能力，避免认识上的拘谨和小气。
方法及要求：风景写生、用大笔画小幅画，抑制具体的形象和细节。
首先利用图片讲解什么是色彩，色彩的产生原理，认识色相环、了解色彩的三要素及色彩常用术语等。教师现场利用水粉颜料演示色彩的相貌和区别，帮助学生直观的认识色彩。
考虑到以静物写生进行色彩入门教学，容易使学生走入重形无彩的误区，所以选择了大场景的风景作为写生对象，由于风景的空间广阔，色彩丰富，视觉新鲜，学生容易看到色彩的多样性，再者，为了避免学生抓住一朵花或一棵树画局部而不能旁顾，所以采用小图幅，大画笔，使其关注大面积色彩，整体观察、整体作画，从而培养学生良好的观察能力和分析、概括能力。
教师演示并提示：要求不拘泥于风景写生的三度空间和具体的形状、体感等因素，整体地画，平面地画、自由地画。
面对多彩的风景世界。刚开始大家还比较活跃，跃跃欲试。不久，就有些犯愁了，面对满眼的树、山和水，如何能在16开纸的平面范围内控制广阔的空间场景及众多的风景内容，一时难于下笔。在这个过程中，教师则根据不同的学生个体进行画面情况指导，初始，有的学生画得简直一塌糊涂，色彩平淡、秩序混乱……但逐渐的，他们的画面开始发生了变化。整个过程，需要教师及时地给予跟踪评价，哪怕画面只有一笔颜色是值得肯定的，也要给予鼓励和欣赏。通过反复的比较和分析，学生逐渐理解了色彩的冷暖、明暗等关系。南方夏天到处都是葱郁的翠绿，那些层层的绿，如要区别出他们的色彩差异来，难度较大，需要学生有很好的耐心和识别能力。经过对景分析、指导和多次练习，有层次的绿色终于出现在学生的画稿中，他们对于色彩的理解从最初只能看到一片绿色印象，进步为可以分析出多种纯度、明度甚至冷暖倾向的绿色来了。
二、色彩速写
教学目的：快速记忆色彩，提高色彩敏感性
方法及要求：半写生半默写
重视第一印象色彩，并以速写的方式记录下来。表现题材仍然是风景，这一阶段要求学生重视色彩的瞬间新鲜感受，抑制具体形象，而以训练眼睛感受色彩的视敏度为目的。
过程描述：首先让学生面对风景选择适当的角度，先观察，快速记忆，然后默写，最后整理，也可以不予整理，保持画稿的鲜活感和生动感。
三、色彩的主观表现
教学目的：发挥学生主观能动作用，使其主动使用和创作具有个性特征的色彩，整合色彩关系，统一色调。
方法及要求：半写生半创作
色彩既是理性的更是感性的也是个性的，人们对色彩的反映更多的是与情感相联系而与智力无关，通常人们都是在不加思索的情况下对色彩作出反映。因此，引导学生有意识的结合情感、心理来表达个性化的色彩是有趣的、可行的。从学生的实际认知水平来看，由于中职学生刚涉及系统的美术学习，基础参差不齐，也没有什么陈规陋习，仿佛一张白纸，易于塑造；认知能力不成熟、思维比较活跃，好奇心与探索欲都很强，因此如何启发学生在美术课程中的自主意识，激发创造潜能，为后继的设计课程学习打下良好基础成为我的色彩入门教学想要解决的问题。
教师首先利用具有代表性的作品进行个性化色彩的引导和分析，启发审美。使学生有所领悟，有所感受。再利用静物组合参照作画，此时的静物已经不再是被客观再现的对象了，而是学生借以进行主观性色彩创作的参照物，一些可以引发联想的符号而已。学生可以根据自己的理解和喜好，对场景对象进行形体的主观性加工处理，如添加、置换、结构的重组和分解变形等。同时对其色彩进行主观化的表现，夸张的表现。把能动而自由发挥的空间留给学生，等待的过程是令人期待和兴奋的。通过主观性的控制色彩的面积比例、纯度、色彩倾向以及位置的经营等关系统一色调，学生对色调的理解有了新的认识。色彩设计意识增强。
四、色彩归纳
要求学生利用课外时间搜集归纳生活色彩，分类为：服装色彩、纺织色彩、建筑色彩、室内色彩、网页色彩、工业色彩、形象色彩、平面色彩、化妆色彩等等。根据各自的观察，归纳整理色彩信息，然后以色卡的方式呈现出来，辅助资料可以是图片、实物样标等。目的在于帮助学生建立色彩与设计的分类意识。了解色彩使用的环境、对象、初步了解色彩的气质与实际运用对象及设计的关系。
为服务现代设计与应用，美术教学探索杳无止境，以上色彩学习只是学习设计的基础造型训练，需得进一步结合实践与模拟演练才会有更好的理解与收获。
关键词：色彩；自由画；平面化；归纳；表现
色彩教学是美术学习的基础，是我们引领学生感受色彩、认知色彩、运用色彩、创造色彩的过程。如今，美术正发生着巨大的变化，无论是其生产的方式还是表达方式较之以往都有了很大的改观，美术正与众多领域进行着广泛的交流、融合，尤其是数码技术、电脑技术的应用，为美术设计增添了靓丽的一笔。面对纷繁的、日新月异的美术现象，我们不得不思考，如何引领学生更好的认识艺术、创造艺术。
色彩充满着人的整个生存空间，有人说，对于设计而言，色彩就是工作。对于需要系统学习色彩知识的学生而言，如何有效地引导学生入门？传统的色彩教学，我们往往从写生开始，让学生从客观环境中认识色彩，揣摩色彩，进而领会色彩的的明度、纯度、色相、互补性、冷暖性质等基础常识，在循序渐进的写生训练中提高学生感悟色彩的能力和捕捉色彩、判别色彩的眼力。
一、 初识色彩
关于色彩，形是它的载体，往往在初学阶段，我们既要表现色彩又要兼顾形的存在，有些眉毛胡子一把抓的混乱，很不利于学生自由的欣赏色彩、认识色彩，喜爱色彩。所以，一开始，我主张暂时先抛开具体形，抛开结构透视和空间等因素，以能够看到色彩、归纳色彩为重。
教学目的：引导学生敢于画色彩，自由地画，培养观察能力，避免认识上的拘谨和小气。
方法及要求：风景写生、用大笔画小幅画，抑制具体的形象和细节。
首先利用图片讲解什么是色彩，色彩的产生原理，认识色相环、了解色彩的三要素及色彩常用术语等。教师现场利用水粉颜料演示色彩的相貌和区别，帮助学生直观的认识色彩。
考虑到以静物写生进行色彩入门教学，容易使学生走入重形无彩的误区，所以选择了大场景的风景作为写生对象，由于风景的空间广阔，色彩丰富，视觉新鲜，学生容易看到色彩的多样性，再者，为了避免学生抓住一朵花或一棵树画局部而不能旁顾，所以采用小图幅，大画笔，使其关注大面积色彩，整体观察、整体作画，从而培养学生良好的观察能力和分析、概括能力。
教师演示并提示：要求不拘泥于风景写生的三度空间和具体的形状、体感等因素，整体地画，平面地画、自由地画。
面对多彩的风景世界。刚开始大家还比较活跃，跃跃欲试。不久，就有些犯愁了，面对满眼的树、山和水，如何能在16开纸的平面范围内控制广阔的空间场景及众多的风景内容，一时难于下笔。在这个过程中，教师则根据不同的学生个体进行画面情况指导，初始，有的学生画得简直一塌糊涂，色彩平淡、秩序混乱……但逐渐的，他们的画面开始发生了变化。整个过程，需要教师及时地给予跟踪评价，哪怕画面只有一笔颜色是值得肯定的，也要给予鼓励和欣赏。通过反复的比较和分析，学生逐渐理解了色彩的冷暖、明暗等关系。南方夏天到处都是葱郁的翠绿，那些层层的绿，如要区别出他们的色彩差异来，难度较大，需要学生有很好的耐心和识别能力。经过对景分析、指导和多次练习，有层次的绿色终于出现在学生的画稿中，他们对于色彩的理解从最初只能看到一片绿色印象，进步为可以分析出多种纯度、明度甚至冷暖倾向的绿色来了。
二、色彩速写
教学目的：快速记忆色彩，提高色彩敏感性
方法及要求：半写生半默写
重视第一印象色彩，并以速写的方式记录下来。表现题材仍然是风景，这一阶段要求学生重视色彩的瞬间新鲜感受，抑制具体形象，而以训练眼睛感受色彩的视敏度为目的。
过程描述：首先让学生面对风景选择适当的角度，先观察，快速记忆，然后默写，最后整理，也可以不予整理，保持画稿的鲜活感和生动感。
三、色彩的主观表现
教学目的：发挥学生主观能动作用，使其主动使用和创作具有个性特征的色彩，整合色彩关系，统一色调。
方法及要求：半写生半创作
色彩既是理性的更是感性的也是个性的，人们对色彩的反映更多的是与情感相联系而与智力无关，通常人们都是在不加思索的情况下对色彩作出反映。因此，引导学生有意识的结合情感、心理来表达个性化的色彩是有趣的、可行的。从学生的实际认知水平来看，由于中职学生刚涉及系统的美术学习，基础参差不齐，也没有什么陈规陋习，仿佛一张白纸，易于塑造；认知能力不成熟、思维比较活跃，好奇心与探索欲都很强，因此如何启发学生在美术课程中的自主意识，激发创造潜能，为后继的设计课程学习打下良好基础成为我的色彩入门教学想要解决的问题。
教师首先利用具有代表性的作品进行个性化色彩的引导和分析，启发审美。使学生有所领悟，有所感受。再利用静物组合参照作画，此时的静物已经不再是被客观再现的对象了，而是学生借以进行主观性色彩创作的参照物，一些可以引发联想的符号而已。学生可以根据自己的理解和喜好，对场景对象进行形体的主观性加工处理，如添加、置换、结构的重组和分解变形等。同时对其色彩进行主观化的表现，夸张的表现。把能动而自由发挥的空间留给学生，等待的过程是令人期待和兴奋的。通过主观性的控制色彩的面积比例、纯度、色彩倾向以及位置的经营等关系统一色调，学生对色调的理解有了新的认识。色彩设计意识增强。
四、色彩归纳
要求学生利用课外时间搜集归纳生活色彩，分类为：服装色彩、纺织色彩、建筑色彩、室内色彩、网页色彩、工业色彩、形象色彩、平面色彩、化妆色彩等等。根据各自的观察，归纳整理色彩信息，然后以色卡的方式呈现出来，辅助资料可以是图片、实物样标等。目的在于帮助学生建立色彩与设计的分类意识。了解色彩使用的环境、对象、初步了解色彩的气质与实际运用对象及设计的关系。
为服务现代设计与应用，美术教学探索杳无止境，以上色彩学习只是学习设计的基础造型训练，需得进一步结合实践与模拟演练才会有更好的理解与收获。