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郜宗远先生的山水画行笔用墨，皆多变幻：时而浓墨勾勒山石，时而以大斧劈皴、折带皴、纵横皴，增强了山石及水澜的意趣与美感，营造出浩气磅礴的山水意蕴。值得一提的是，郜先生的画作多不署画题，仅是简而又简地落岁时款及姓名款，其下钤作者名章。我猜想，这与其说是作者的简易癖性所致，不如说是作者有意以墨色的妙变寓其主题，留待读者自我品读，所谓“题在墨中”是也。
论及郜宗远先生的用笔，必然要兼其用墨、运线而言；然其墨色与线条，又全然从笔法而出。他的笔法同样透露出高超的变化理念。山石积阴处，深墨如漆，神气爽朗；峰峦飘雾处，淡墨清灵，平远悠逸。他作品中破墨、积墨、焦墨交互使用，兼皴带染、浅渲重抹的笔法交变，由此可感受到他触目而来的笔之老辣、墨之苍润的艺术技法，以及呼之欲出的佳美画境。
传统的中国画多以墨寓色，西画则注重敷色成彩。唯中国古画亦有设色者，与西画颇异其趣，如宋明青绿山水，峰峦多绿，沙石皆赭。郜宗远先生早期学过西画，有着扎实的色彩基础，他将西画重光线、讲色彩的特点运用到中国画中来，使色彩充满丰富的变化之调。我赏读他的《夕阳红》、《千岩秋艳》、《峡江秋曙》等作品，曾陶醉于画中夺目多变的红色，那种铺染，使秋色和晚霞展现出奇幻的景致。由此可知，他不是一味照搬西画的色彩表现，而是巧妙地用中国传统的山水画笔墨来处理色彩变化。尽管他的色彩运用较前辈画师有了质的变化，采用了西画随光赋彩的技法，但人们仍然认为它是地道的传统中国画。这种通过敷色涂渲、反复皴擦，以强化色彩变化而产生的审美效果，无疑是中国画色彩改良的成功范例。
约而言之，郜先生山水画“因形趋变”的艺术风格，集中体现于气韵、运线、墨色、笔法、用彩等方面的多端变化，终使他的作品生机勃勃，神气冲盈。宋儒戴复古诗云：“意匠如神变化生，笔端有力任纵横。”借用来比拟郜先生的山水画，应该是十分恰当的。
画品之高，根于人品；画技之精，基于学识。郜宗远先生道德敦厚，文学渊深，这自然是他艺术创作之所以能达到高远境界的根本原因。
论及郜宗远先生的用笔，必然要兼其用墨、运线而言；然其墨色与线条，又全然从笔法而出。他的笔法同样透露出高超的变化理念。山石积阴处，深墨如漆，神气爽朗；峰峦飘雾处，淡墨清灵，平远悠逸。他作品中破墨、积墨、焦墨交互使用，兼皴带染、浅渲重抹的笔法交变，由此可感受到他触目而来的笔之老辣、墨之苍润的艺术技法，以及呼之欲出的佳美画境。
传统的中国画多以墨寓色，西画则注重敷色成彩。唯中国古画亦有设色者，与西画颇异其趣，如宋明青绿山水，峰峦多绿，沙石皆赭。郜宗远先生早期学过西画，有着扎实的色彩基础，他将西画重光线、讲色彩的特点运用到中国画中来，使色彩充满丰富的变化之调。我赏读他的《夕阳红》、《千岩秋艳》、《峡江秋曙》等作品，曾陶醉于画中夺目多变的红色，那种铺染，使秋色和晚霞展现出奇幻的景致。由此可知，他不是一味照搬西画的色彩表现，而是巧妙地用中国传统的山水画笔墨来处理色彩变化。尽管他的色彩运用较前辈画师有了质的变化，采用了西画随光赋彩的技法，但人们仍然认为它是地道的传统中国画。这种通过敷色涂渲、反复皴擦，以强化色彩变化而产生的审美效果，无疑是中国画色彩改良的成功范例。
约而言之，郜先生山水画“因形趋变”的艺术风格，集中体现于气韵、运线、墨色、笔法、用彩等方面的多端变化，终使他的作品生机勃勃，神气冲盈。宋儒戴复古诗云：“意匠如神变化生，笔端有力任纵横。”借用来比拟郜先生的山水画，应该是十分恰当的。
画品之高，根于人品；画技之精，基于学识。郜宗远先生道德敦厚，文学渊深，这自然是他艺术创作之所以能达到高远境界的根本原因。