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摘 要：随着素质教育的推行，学生的创造能力得到普遍重视，本文以美术课为例，谈谈如何加强学生创造素质的培养。
关键词：学生；创造素质；培养
中国分类号：G455 文献标识码：文章编号：1992-7711（2010）4-094 -02
21世纪的教育是着重培养学生创造素质的现代教育。美术课中所涉及的欣赏、绘画、工艺制作、作品的评价标准等，都带有很大程度的个性色彩，没有一个标准的答案或模式，这更有利于学生个性的发展，更有利于学生充分运用联想、想象等进行创造性思维，更有利培养学生的创新精神和创造能力。如何在美术课教学中培养学生的创造素质，我想谈以下几点体会：
一、美术课应实行教学思想、方法、形式的改革创新。
传统的美术课是以传授已有的知识技能为主，由教师讲解、示范，学生记忆、模仿。其评价作品的标准是看学生模仿得像的程度，往往用成人化的标准去否定孩子的天真幻想，遏制孩子的想象、联想，严重阻碍了学生创造能力的发展。
为适应时代进步发展的要求，美术课的教学要在注重基本知识和技能训练的同时，更注重学生创新精神和创造能力的培养，在课堂教学过程中，教学方法和组织形式的选择都应有利于激发学生创造素质的提高。结合实践，我觉得美术课教学应分这样三个部分：
1.创设环境，诱发创作欲望。
创造一个适宜的环境氛围，可调动学生动机、兴趣、情感、意志和性格等非智力因素的积极性，促进学生创造性能力的充分发挥。这里的环境氛围包括两个方面：一是人际关系。师生之间、学生之间应建立一种平等、民主、融洽的关系，以消除学生惧怕老师的心理压力。老师可不再站在讲台上，而是随和一些与学生站在甚至坐在一起，让学生消除一切心理负担，从而能更自由大胆地想、说、问、画。这是学生创造力发挥的重要基础。教学过程中，要尊重学生。在学生的构思立意、表现技法等方面表现出“离谱”、“荒唐”时，不应指责，而应多鼓励，适时加以引导，帮助学生分析，最终得到他满意的结果。创造的智慧往往就来源于这些“不合理”的想法，就这一方面，老师还可以利用丰富多彩的教学形式来活跃课堂氛围，减轻学生的心理压力，在愉悦的氛围中取得彼此的和谐，信任。如在讲图案的基础知识——对称、均衡、律动时，让学生用游戏的形式，以自身人体的姿势造型来理解说明什么叫对称、均衡及律动。二是自然景物和虚拟环境。为了能激发学生的创造性思维，可充分利用周围的自然环境，如在线造型花卉教学时，可带学生到学校的花圃里进行；学习画房屋、树木等风景画时，可带学生到校园里进行。如果是不便学生亲临的地方，可利用图片、音乐、电视、录像、多媒体等电教手段让学生感受所需要的场景和意境。让学生的学习在适宜的环境中进行，更有利于学生对所学知识的理解、深化，探索和创新。环境的营造还能很自然地引出学习、探讨的主题，更利于学生学习主动性、创造性的发挥。
2.分组讨论，激发实践创新。
俗话说，三个臭皮匠凑个诸葛亮。让学生自由组合成若干小组，对想要欣赏或创作的内容进行讨论分析，或是边讨论边创作，使学生的自由讨论贯穿学习创作的始终。此时教师的职责是加强对学生的引导，也可直接参与学生的讨论，这样可让学生有更多的时间和空间自由发挥，师生之间有更多的交流机会，充分发挥学生主体和教师主导的作用，让学生在讨论中相互学习，在相互讨论中捕捉对方的思想火花。在此过程中，教师不能对学生放任自流，要加强引导，在学生每取得一步成果后，都要启发引导学生进行更深层次的追求，鼓励学生在讨论、实践的过程中大胆质疑，激发再创造热情。
3.交流互评，各自完善提高。
在放开让学生进行自由探索、创作之后，要注意引导学生归纳总结。在每次作品完成后，四面排开作品，组织学生进行作品交流、观摩，讨论、互评，综合自己与他人的成功经验，取长补短，进一步激发学生提出有新意的观点和想法。
二、美术课应加强学生创造性思维品质的培养。
心理学家认为“艺术即思维”。美术课应是培养学生创造性思维品质的主阵地之一，这也是美术课的一项重要内容，这对学生来说，甚至比技能的掌握更为重要。
学生思维的创造性，需建立在丰富、广阔知识的基础上，需要有足够的、丰富的原型启发，从而才可能产生更深层次的联想和更有新意的创造。也只有站在巨人的肩膀上，才能看得更远。所以在美术课的课堂教学活动中应充分运用现代化的电教媒体，通过视、听、触等多方面、多角度地给予学生足够的与教学内容相关的知识、素材、成功经验、思维方式等信息，以开阔学生的视野，拓宽知识面，为学生的思维创造性发挥创造条件。为培养学生的创造性思维品质，在平时的课堂教学过程中必须注重学生各种思维能力的训练。
1.训练学生的求异思维能力。
求异思维是最具创造性的思维。美术课堂教学中，教师在学生观察、分析、实践、总结等各个环节，都可以训练学生的求异思维能力。如在引导学生观察时，可激励学生从多个角度进行观察，找到自己的独特感受。以观察一枚硬币为例。当问到硬币是什么形状时，学生立刻会齐答“圆形”。若接着再问：圆形是从哪个角度看出来的?你还能感受到其它形状吗?这时学生情绪高涨，还有什么形状?经过思考有人说出“椭圆形”，接着有“长方形”、“圆柱形”等答案，通过教师的启发引导，可在教学过程的各个环节中激发学生进行求异思维活动，激励学生找到更新鲜的角度和与众不同的感受见解，从而使学生的求异思维能力得到提高，使思维空间更为广阔。
2.训练学生的逆向思维能力。
训练学生的逆向思维能力有助于全面发展学生的智力，为学生思维的创造性提供更多可能性。如在教学过程中，让学生以概括形象为出发点联想到具体形象，从而掌握创造形象的途径；让学生看作品效果后分析如何才能达到某种艺术效果，从而掌握表现的方法。
3.训练学生的类比思维能力。
在教学过程中积极引导学生运用类比思维，既有利于学生掌握知识，又能促进学生联想，找到新的感受、观点和方法，从而学会由此及彼的联想思维方式。如在教学过程中启发学生进行类比分析讨论：古与今、中与外、具象与抽象、工笔与写意、绘画与雕塑、美术与音乐、美术与文学，中国山水画与欧洲风景画等等。
4.训练学生集中思维能力。
集中思维也是智力活动中不可缺少的成分，同样也带有创造性色彩。如在临摹作品时，要求能临得神形兼备，这时可鼓励学生大胆地运用自己的想法和方法，不拘一格，只要最终能达到某种艺术效果即可。
5.训练学生的跳跃性思维能力。
在“循序渐进”的原则外，可根据学生的具体情况发展学生的“跳跃性思维”。引导学生思考问题不必受时间和空间的限制、也不必拘泥于已有知识和经验，鼓励学生进行直觉性和跳跃性的移植或新的组合思维，以培养他们的创新精神和创造能力。如在进行水墨画教学时，以往是先让学生了解工具的性能，掌握用笔用墨的技法，理解构图方法，懂得作画的步骤，而后临摹再写生。这样学生能一步一步地逐步重复前人的经验，达到掌握知识技能的目的。但这样往往会无形中给学生造成思维定势，以至窒息了学生创造性的发挥。不如改成只让学生了解工具的性能和表现力，然后直接让学生去观察一盆花卉，同时激励学生探索、思考如何充分运用毛笔、宣纸和墨的性能来表现这盆花。这样更有利于学生思维的开放，创造性的发挥。也许—种新的笔法、墨法或是一个新的构图方式等就从这里诞生。
当然以上训练的这些思维活动之间并没有绝对的界限，往往是交错进行的。我们在美术教学设计时应着力思考加强学生的创造性思维品质的各种训练，培养学生创造精神和创造能力，提高学生的创造素质。
三、美术课应加强与其他学科的综合联系和互相融合。
美术与音乐、文学都是属于艺术范畴，本身就有着千丝万缕的联系。美术与自然科学之间也有着不可分割的关系。钱学森说过：“科学工作源于形象思维，终于逻辑思维，形象思维源于艺术。所以科学工作先是艺术，后才是科学。相反，艺术工作必须对事物有个科学的认识，然后才是艺术创造。”他一向认为“艺术也需要科学”。在美术教学过程中应加强各门学科的联系，使学生理解不同学科之间的关联性，相互影响，取长补短，开阔视野，促进学生创造能力的发挥。如讲平面构成时，讲到骨架的渐变，就要用到数学中的等比数列和等差数列的知识；在纸的立体构成教学中，如何加强纸的强度，就与物理的力学有关，色彩基本知识也与光学有关；花卉写生时的花卉的生长结构特征与生物有关；用洒盐法制作肌理与化学知识相关，至于美术与音乐，文学的关系，作为姊妹艺术，其相通、相融的地方就更多了。所以在美术课教学的设计中，应加强与其它学科之间的联系与融合，增长学生的知识面，发展学生综合运用知识解决问题的能力，促进学生创造素质的提高。
四、艺术课向第二课堂延伸，发展学生个性特长，培养创造素质。
由于学生存在着个体差异性，其生理素质、心理特征及兴趣、爱好，理想、追求都各不相同，因此只有因材施教，才能促进学生身心充分而全面的发展，造就有创造性和进取精神的人才。第二课堂就是学生根据自己的爱好和兴趣，自主地组织和参与的一种课外教育和学习活动形式。它能有效而充分地发展学生的个性，极大地激发创新精神和提高创新能力，它的形式更为自由，内容更为丰富，是对课堂内容的强化与补充，使学生的特长、个性得到充分发展，使学生的动手能力，思维能力得到进一步提高，从而提高创造素质。
关键词：学生；创造素质；培养
中国分类号：G455 文献标识码：文章编号：1992-7711（2010）4-094 -02
21世纪的教育是着重培养学生创造素质的现代教育。美术课中所涉及的欣赏、绘画、工艺制作、作品的评价标准等，都带有很大程度的个性色彩，没有一个标准的答案或模式，这更有利于学生个性的发展，更有利于学生充分运用联想、想象等进行创造性思维，更有利培养学生的创新精神和创造能力。如何在美术课教学中培养学生的创造素质，我想谈以下几点体会：
一、美术课应实行教学思想、方法、形式的改革创新。
传统的美术课是以传授已有的知识技能为主，由教师讲解、示范，学生记忆、模仿。其评价作品的标准是看学生模仿得像的程度，往往用成人化的标准去否定孩子的天真幻想，遏制孩子的想象、联想，严重阻碍了学生创造能力的发展。
为适应时代进步发展的要求，美术课的教学要在注重基本知识和技能训练的同时，更注重学生创新精神和创造能力的培养，在课堂教学过程中，教学方法和组织形式的选择都应有利于激发学生创造素质的提高。结合实践，我觉得美术课教学应分这样三个部分：
1.创设环境，诱发创作欲望。
创造一个适宜的环境氛围，可调动学生动机、兴趣、情感、意志和性格等非智力因素的积极性，促进学生创造性能力的充分发挥。这里的环境氛围包括两个方面：一是人际关系。师生之间、学生之间应建立一种平等、民主、融洽的关系，以消除学生惧怕老师的心理压力。老师可不再站在讲台上，而是随和一些与学生站在甚至坐在一起，让学生消除一切心理负担，从而能更自由大胆地想、说、问、画。这是学生创造力发挥的重要基础。教学过程中，要尊重学生。在学生的构思立意、表现技法等方面表现出“离谱”、“荒唐”时，不应指责，而应多鼓励，适时加以引导，帮助学生分析，最终得到他满意的结果。创造的智慧往往就来源于这些“不合理”的想法，就这一方面，老师还可以利用丰富多彩的教学形式来活跃课堂氛围，减轻学生的心理压力，在愉悦的氛围中取得彼此的和谐，信任。如在讲图案的基础知识——对称、均衡、律动时，让学生用游戏的形式，以自身人体的姿势造型来理解说明什么叫对称、均衡及律动。二是自然景物和虚拟环境。为了能激发学生的创造性思维，可充分利用周围的自然环境，如在线造型花卉教学时，可带学生到学校的花圃里进行；学习画房屋、树木等风景画时，可带学生到校园里进行。如果是不便学生亲临的地方，可利用图片、音乐、电视、录像、多媒体等电教手段让学生感受所需要的场景和意境。让学生的学习在适宜的环境中进行，更有利于学生对所学知识的理解、深化，探索和创新。环境的营造还能很自然地引出学习、探讨的主题，更利于学生学习主动性、创造性的发挥。
2.分组讨论，激发实践创新。
俗话说，三个臭皮匠凑个诸葛亮。让学生自由组合成若干小组，对想要欣赏或创作的内容进行讨论分析，或是边讨论边创作，使学生的自由讨论贯穿学习创作的始终。此时教师的职责是加强对学生的引导，也可直接参与学生的讨论，这样可让学生有更多的时间和空间自由发挥，师生之间有更多的交流机会，充分发挥学生主体和教师主导的作用，让学生在讨论中相互学习，在相互讨论中捕捉对方的思想火花。在此过程中，教师不能对学生放任自流，要加强引导，在学生每取得一步成果后，都要启发引导学生进行更深层次的追求，鼓励学生在讨论、实践的过程中大胆质疑，激发再创造热情。
3.交流互评，各自完善提高。
在放开让学生进行自由探索、创作之后，要注意引导学生归纳总结。在每次作品完成后，四面排开作品，组织学生进行作品交流、观摩，讨论、互评，综合自己与他人的成功经验，取长补短，进一步激发学生提出有新意的观点和想法。
二、美术课应加强学生创造性思维品质的培养。
心理学家认为“艺术即思维”。美术课应是培养学生创造性思维品质的主阵地之一，这也是美术课的一项重要内容，这对学生来说，甚至比技能的掌握更为重要。
学生思维的创造性，需建立在丰富、广阔知识的基础上，需要有足够的、丰富的原型启发，从而才可能产生更深层次的联想和更有新意的创造。也只有站在巨人的肩膀上，才能看得更远。所以在美术课的课堂教学活动中应充分运用现代化的电教媒体，通过视、听、触等多方面、多角度地给予学生足够的与教学内容相关的知识、素材、成功经验、思维方式等信息，以开阔学生的视野，拓宽知识面，为学生的思维创造性发挥创造条件。为培养学生的创造性思维品质，在平时的课堂教学过程中必须注重学生各种思维能力的训练。
1.训练学生的求异思维能力。
求异思维是最具创造性的思维。美术课堂教学中，教师在学生观察、分析、实践、总结等各个环节，都可以训练学生的求异思维能力。如在引导学生观察时，可激励学生从多个角度进行观察，找到自己的独特感受。以观察一枚硬币为例。当问到硬币是什么形状时，学生立刻会齐答“圆形”。若接着再问：圆形是从哪个角度看出来的?你还能感受到其它形状吗?这时学生情绪高涨，还有什么形状?经过思考有人说出“椭圆形”，接着有“长方形”、“圆柱形”等答案，通过教师的启发引导，可在教学过程的各个环节中激发学生进行求异思维活动，激励学生找到更新鲜的角度和与众不同的感受见解，从而使学生的求异思维能力得到提高，使思维空间更为广阔。
2.训练学生的逆向思维能力。
训练学生的逆向思维能力有助于全面发展学生的智力，为学生思维的创造性提供更多可能性。如在教学过程中，让学生以概括形象为出发点联想到具体形象，从而掌握创造形象的途径；让学生看作品效果后分析如何才能达到某种艺术效果，从而掌握表现的方法。
3.训练学生的类比思维能力。
在教学过程中积极引导学生运用类比思维，既有利于学生掌握知识，又能促进学生联想，找到新的感受、观点和方法，从而学会由此及彼的联想思维方式。如在教学过程中启发学生进行类比分析讨论：古与今、中与外、具象与抽象、工笔与写意、绘画与雕塑、美术与音乐、美术与文学，中国山水画与欧洲风景画等等。
4.训练学生集中思维能力。
集中思维也是智力活动中不可缺少的成分，同样也带有创造性色彩。如在临摹作品时，要求能临得神形兼备，这时可鼓励学生大胆地运用自己的想法和方法，不拘一格，只要最终能达到某种艺术效果即可。
5.训练学生的跳跃性思维能力。
在“循序渐进”的原则外，可根据学生的具体情况发展学生的“跳跃性思维”。引导学生思考问题不必受时间和空间的限制、也不必拘泥于已有知识和经验，鼓励学生进行直觉性和跳跃性的移植或新的组合思维，以培养他们的创新精神和创造能力。如在进行水墨画教学时，以往是先让学生了解工具的性能，掌握用笔用墨的技法，理解构图方法，懂得作画的步骤，而后临摹再写生。这样学生能一步一步地逐步重复前人的经验，达到掌握知识技能的目的。但这样往往会无形中给学生造成思维定势，以至窒息了学生创造性的发挥。不如改成只让学生了解工具的性能和表现力，然后直接让学生去观察一盆花卉，同时激励学生探索、思考如何充分运用毛笔、宣纸和墨的性能来表现这盆花。这样更有利于学生思维的开放，创造性的发挥。也许—种新的笔法、墨法或是一个新的构图方式等就从这里诞生。
当然以上训练的这些思维活动之间并没有绝对的界限，往往是交错进行的。我们在美术教学设计时应着力思考加强学生的创造性思维品质的各种训练，培养学生创造精神和创造能力，提高学生的创造素质。
三、美术课应加强与其他学科的综合联系和互相融合。
美术与音乐、文学都是属于艺术范畴，本身就有着千丝万缕的联系。美术与自然科学之间也有着不可分割的关系。钱学森说过：“科学工作源于形象思维，终于逻辑思维，形象思维源于艺术。所以科学工作先是艺术，后才是科学。相反，艺术工作必须对事物有个科学的认识，然后才是艺术创造。”他一向认为“艺术也需要科学”。在美术教学过程中应加强各门学科的联系，使学生理解不同学科之间的关联性，相互影响，取长补短，开阔视野，促进学生创造能力的发挥。如讲平面构成时，讲到骨架的渐变，就要用到数学中的等比数列和等差数列的知识；在纸的立体构成教学中，如何加强纸的强度，就与物理的力学有关，色彩基本知识也与光学有关；花卉写生时的花卉的生长结构特征与生物有关；用洒盐法制作肌理与化学知识相关，至于美术与音乐，文学的关系，作为姊妹艺术，其相通、相融的地方就更多了。所以在美术课教学的设计中，应加强与其它学科之间的联系与融合，增长学生的知识面，发展学生综合运用知识解决问题的能力，促进学生创造素质的提高。
四、艺术课向第二课堂延伸，发展学生个性特长，培养创造素质。
由于学生存在着个体差异性，其生理素质、心理特征及兴趣、爱好，理想、追求都各不相同，因此只有因材施教，才能促进学生身心充分而全面的发展，造就有创造性和进取精神的人才。第二课堂就是学生根据自己的爱好和兴趣，自主地组织和参与的一种课外教育和学习活动形式。它能有效而充分地发展学生的个性，极大地激发创新精神和提高创新能力，它的形式更为自由，内容更为丰富，是对课堂内容的强化与补充，使学生的特长、个性得到充分发展，使学生的动手能力，思维能力得到进一步提高，从而提高创造素质。