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90后清华才女刘思麟利用摄影玩穿越，和玛丽莲·梦露凹造型，和爱因斯坦沐浴阳光看风景，陪弗里达·卡罗话家常……她所创造的偶像“Celine Liu”无处不在，演绎了一场令人咋舌的“虚拟生活秀”。
刘思麟从四岁起就随父母到了北京，扎根在毗邻故宫的一座古色古香的四合院。得益于家庭的艺术熏陶，刘思麟自小浪漫洒脱、不拘一格。绘画是她乐此不疲的爱好，画笔成全了她不断涌现的奇思妙想。高考前机械枯燥的培训渐渐消磨了她对绘画的热情，刘思麟选择了鲁迅美术学院的摄影专业，后进入清华美院信息艺术设计系读研。
最初，刘思麟对母亲的印象是严谨笃定。后来，她在浏览家中的老照片时改变了对母亲的刻板印象。刘思麟发现，母亲年轻时是个非常酷的女孩儿，和现在她所看到的普通家庭主妇反差很大。她关注母亲的朋友圈推送，收获了意想不到的惊喜：母亲也会偶尔“皮一下”，在朋友圈晒晒萌萌哒的“少女心”。刘思麟觉得，这种状态下的母亲才是她最想活成的模样。于是，刘思麟突发奇想，如果能够穿越时空，回到母亲身边，历经母亲的芳华，该是多有意思的事儿。
刘思麟着手研究母亲年轻时代的历史、文化、服饰、礼仪等知识，她依照母亲的样子给自己化妆拍照，再把自己PS到母亲的身旁。这个过程并不轻松，从外在形象到内在气质都要和母亲相契合。刘思麟把精心制作的“姊妹照”发给母亲：“敢发吗？”母亲新奇地审视一番后爽快地说：“我家姑娘想蹭妈妈的热点了，发呗！”母亲还为照片配发了推介语。
以这样的方式“窥探”母亲的过往点滴，很有意思，也增加了彼此间的情感交流。在做了几次和母亲的合影之后，刘思麟开始把目光投向中国历史上的女性名人。
刘思麟考虑到历史文化名人更有代表性，通过和他们隔空对话应该会玩出不一样的味道。朋友圈是一个秀场，互联网是个更大的秀场，那就索性来一场规模浩大的“虚拟生活秀”。
上网搜索了“世界百大偶像”后，刘思麟从中甄选出比较喜欢的被集体认知的名人。她查阅大量的文献资料全方位了解他们，之后根据网络照片做整体构思：自己和名人间应该是怎样的关系、需要表露怎样的气质、摆何种pose、需要怎样的服装道具妆容、需要把自己PS到哪个合适的位置……
刘思麟研究当年的时尚元素，去一些二手店和古着店“淘宝”。母亲帮助她设计发型和服装的搭配，父亲为她做灯光师和辅助摄影师。刘思麟在镜头前一遍遍演练，想象对应的历史名人就在她身边和自己互动……直至获得满意的照片。
从中国女性历史名人开始，刘思麟陆续把自己PS到张爱玲、林徽因、吕碧城等人的身边。《1946年我与张爱玲和李香兰》是刘思麟在2012年年初拍摄的“无处不在”系列之一。张爱玲的着装和表情都极富个性：米色薄绸上点缀着暗紫色凤凰，很有画意；坐姿优雅却颔首垂目、郁郁寡欢。刘思麟身着朴素的格子裙在沈阳的一处公园取景拍摄后加以合成。这幅照片在网上热议不断，撩拨得豆瓣网编辑们进行了“这个陌生姑娘到底是真是假”的大讨论，直至在网络世界里找到刘思麟才终止。
随即，刘思麟再次扩大拍摄范围。她把热心慈善、优雅时尚的戴安娜王妃赋以独立直白的“朋克风”，照片里，她站立在戴安娜身旁俏皮地翻起了白眼。刘思麟觉得，她所表现的状态才是戴安娜的真我風范。和安迪·沃霍尔合影时，刘思麟创作了一幅安迪·沃霍尔露出井盖拍照，她坐在其后随性撩起其头发的照片，想法相当大胆。一个个形象迥异的“Celine Liu”无处不在，横扫了网络世界。
随着影响力的扩大，刘思麟听到了来自网络的不同声音。面对网友“这种创作手法算不算侵权”的质疑，刘思麟不改初心。2016年，三影堂厦门摄影艺术中心，刘思麟凭借“无处不在”系列作品一举夺得了被誉为“摄影界奥斯卡”的“集美·阿尔勒发现奖”，得到了次年前往法国阿尔勒国际摄影节举办个展的机会。
“集美·阿尔勒发现奖”是对刘思麟的最大肯定。有的网友曾经问她：“你做的这些我也能做，为什么你的就被称为作品而我的不能？”刘思麟觉得，网友所说的“我也能做”恰恰印证了“影像没有边界，它无处不在”的观念。她从不定义这些照片是她的作品，这是她生活的一部分，每一幅照片都是她和生活的连接。
在刘思麟的孩提时代，每当父亲哄她开心时总会拿出一枚硬币夹在他的唇鼻之间，再把腿弯成罗圈状不停晃动身体，父亲这种搞怪的状态总能逗得她哈哈大笑。后来，她知道父亲模仿的是喜剧大师卓别林的经典做派，受父亲影响，刘思麟觉得她和卓别林是心灵相契的朋友。于是，她就做了一张自己陪伴卓别林在后台化妆的照片，很温馨。
蜚声海内外的刘思麟经常参加世界多地的艺术大展。2017年前往阿尔勒参加国际摄影节个展时，她在马赛火车站看到了自己的巨幅作品《Celine Liu和戴安娜》后心中狂喜，三十多个小时的舟车劳顿疲劳感顷刻间烟消云散。
刘思麟把自己的生命“浪费”在了有趣好玩的事情上，但她认为作品是作品，创作是创作，作品送给世界，创作过程留给自己。她享受这个过程，因为这会让她生活的每一个瞬间都与众不同。
文艺女孩，用影像追溯母亲的芳华
刘思麟从四岁起就随父母到了北京，扎根在毗邻故宫的一座古色古香的四合院。得益于家庭的艺术熏陶，刘思麟自小浪漫洒脱、不拘一格。绘画是她乐此不疲的爱好，画笔成全了她不断涌现的奇思妙想。高考前机械枯燥的培训渐渐消磨了她对绘画的热情，刘思麟选择了鲁迅美术学院的摄影专业，后进入清华美院信息艺术设计系读研。
最初，刘思麟对母亲的印象是严谨笃定。后来，她在浏览家中的老照片时改变了对母亲的刻板印象。刘思麟发现，母亲年轻时是个非常酷的女孩儿，和现在她所看到的普通家庭主妇反差很大。她关注母亲的朋友圈推送，收获了意想不到的惊喜：母亲也会偶尔“皮一下”，在朋友圈晒晒萌萌哒的“少女心”。刘思麟觉得，这种状态下的母亲才是她最想活成的模样。于是，刘思麟突发奇想，如果能够穿越时空，回到母亲身边，历经母亲的芳华，该是多有意思的事儿。
刘思麟着手研究母亲年轻时代的历史、文化、服饰、礼仪等知识，她依照母亲的样子给自己化妆拍照，再把自己PS到母亲的身旁。这个过程并不轻松，从外在形象到内在气质都要和母亲相契合。刘思麟把精心制作的“姊妹照”发给母亲：“敢发吗？”母亲新奇地审视一番后爽快地说：“我家姑娘想蹭妈妈的热点了，发呗！”母亲还为照片配发了推介语。
以这样的方式“窥探”母亲的过往点滴，很有意思，也增加了彼此间的情感交流。在做了几次和母亲的合影之后，刘思麟开始把目光投向中国历史上的女性名人。
“Celine Liu”，无处不在的“自明星”
刘思麟考虑到历史文化名人更有代表性，通过和他们隔空对话应该会玩出不一样的味道。朋友圈是一个秀场，互联网是个更大的秀场，那就索性来一场规模浩大的“虚拟生活秀”。
上网搜索了“世界百大偶像”后，刘思麟从中甄选出比较喜欢的被集体认知的名人。她查阅大量的文献资料全方位了解他们，之后根据网络照片做整体构思：自己和名人间应该是怎样的关系、需要表露怎样的气质、摆何种pose、需要怎样的服装道具妆容、需要把自己PS到哪个合适的位置……
刘思麟研究当年的时尚元素，去一些二手店和古着店“淘宝”。母亲帮助她设计发型和服装的搭配，父亲为她做灯光师和辅助摄影师。刘思麟在镜头前一遍遍演练，想象对应的历史名人就在她身边和自己互动……直至获得满意的照片。
从中国女性历史名人开始，刘思麟陆续把自己PS到张爱玲、林徽因、吕碧城等人的身边。《1946年我与张爱玲和李香兰》是刘思麟在2012年年初拍摄的“无处不在”系列之一。张爱玲的着装和表情都极富个性：米色薄绸上点缀着暗紫色凤凰，很有画意；坐姿优雅却颔首垂目、郁郁寡欢。刘思麟身着朴素的格子裙在沈阳的一处公园取景拍摄后加以合成。这幅照片在网上热议不断，撩拨得豆瓣网编辑们进行了“这个陌生姑娘到底是真是假”的大讨论，直至在网络世界里找到刘思麟才终止。
随即，刘思麟再次扩大拍摄范围。她把热心慈善、优雅时尚的戴安娜王妃赋以独立直白的“朋克风”，照片里，她站立在戴安娜身旁俏皮地翻起了白眼。刘思麟觉得，她所表现的状态才是戴安娜的真我風范。和安迪·沃霍尔合影时，刘思麟创作了一幅安迪·沃霍尔露出井盖拍照，她坐在其后随性撩起其头发的照片，想法相当大胆。一个个形象迥异的“Celine Liu”无处不在，横扫了网络世界。
随着影响力的扩大，刘思麟听到了来自网络的不同声音。面对网友“这种创作手法算不算侵权”的质疑，刘思麟不改初心。2016年，三影堂厦门摄影艺术中心，刘思麟凭借“无处不在”系列作品一举夺得了被誉为“摄影界奥斯卡”的“集美·阿尔勒发现奖”，得到了次年前往法国阿尔勒国际摄影节举办个展的机会。
生活的理想，是为了理想的生活
“集美·阿尔勒发现奖”是对刘思麟的最大肯定。有的网友曾经问她：“你做的这些我也能做，为什么你的就被称为作品而我的不能？”刘思麟觉得，网友所说的“我也能做”恰恰印证了“影像没有边界，它无处不在”的观念。她从不定义这些照片是她的作品，这是她生活的一部分，每一幅照片都是她和生活的连接。
在刘思麟的孩提时代，每当父亲哄她开心时总会拿出一枚硬币夹在他的唇鼻之间，再把腿弯成罗圈状不停晃动身体，父亲这种搞怪的状态总能逗得她哈哈大笑。后来，她知道父亲模仿的是喜剧大师卓别林的经典做派，受父亲影响，刘思麟觉得她和卓别林是心灵相契的朋友。于是，她就做了一张自己陪伴卓别林在后台化妆的照片，很温馨。
蜚声海内外的刘思麟经常参加世界多地的艺术大展。2017年前往阿尔勒参加国际摄影节个展时，她在马赛火车站看到了自己的巨幅作品《Celine Liu和戴安娜》后心中狂喜，三十多个小时的舟车劳顿疲劳感顷刻间烟消云散。
刘思麟把自己的生命“浪费”在了有趣好玩的事情上，但她认为作品是作品，创作是创作，作品送给世界，创作过程留给自己。她享受这个过程，因为这会让她生活的每一个瞬间都与众不同。