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优质的艺博会决定了画廊是否能够销售自己的作品，或是推广自己的艺术家，这同时也是画廊能参与其中的压力与动力。
9月8日正午时分迎来了第二届西岸艺术与设计博览会，在上海西岸这个地带，各类文化产业迅速崛起，艺博会的发展速度迅猛，一方面是来自政府的支持，另一方面是背后有强大的运作团队，加之2014年西岸艺术品保税港仓库的启动，为国内外艺术品交易带来许多便利。这为西岸艺术与设计博览会创造了得天独厚的条件。较之去年艺博会“5+25”的展览模式，今年推出的“1+X”模式更加系统化、多元化。优质的艺博会决定了画廊是否能够销售自己的作品，或是推广自己的艺术家，加之上海是国内外艺术品交易的大市场，笔者认为这便是西岸艺术与设计博览会吸引国内外顶级艺术机构的重要条件。
第一届西岸艺术与设计博览会参展的艺术机构奋力向公众展示自己画廊的实力，部分画廊甚至放弃盈利目的，以大牌艺术家个展形式出现以提高自己的声誉。而今年第二届艺博会的举办，邀请来的30几家画廊展示了各自不同的艺术家，在保证各自优质面貌的前提下逐渐倾向于艺术品的销售。西岸对艺术机构的选择也有着质量的保证，参展画廊除了保留上一届一些优秀画廊外还增加了阿拉里奥画廊、前波画廊、想象力空间、大未来林舍画廊、狮语画廊等。参展艺术家可谓明星级阵容，其中不乏在中国大陆范围内难得一见的世界级大腕艺术家，“行为艺术之母”阿布拉莫维奇、创作风格异常大胆的保罗·麦卡锡、“波点女王”草间弥生、漫画艺术家鹤田谦二，以及乌尔斯·费舍尔、加布里埃尔·莱斯特、珍妮·霍尔泽……在中国参展艺术家中，则有张培力、隋建国、张恩利、蒋志、丁乙、王兴伟、李杰等艺术家也带来了他们的优秀作品。
如此优质的画廊与大碗儿艺术家带来的作品当然不容小觑。大田画廊仍使用上一届的展位，不同的是不再单一展示草间弥生的作品，还推出了青年艺术家竹川宣彰的作品，其中装置作品《我们都在同一艘船上》占据了大田画廊的展位空间，作品想要试图表现日本社会当下所面临的状况，在同一艘船上，每一个人显得无力而依赖于命运。画廊负责人石塚洋介表示今年已有一半的作品出售，他们希望结识更多喜欢他们作品的收藏家。
笔者个人感兴趣的是艺术门画廊展位中间地带的装置作品，这是年轻艺术家任日的“元塑”系列，亚克力箱竖着并列垒在一起，箱内是蜂巢样子的作品，作品的媒介选择的是蜂蜡。任日从2006年开始养蜜蜂，作品《元塑》是艺术家与蜜蜂合作创作出令人惊叹的雕塑作品。他将蜂王放置于正方形亚克力箱子的正中央，继而工蜂会自然地围绕它筑巢，每隔7天艺术家会将亚克力箱翻转，蜂巢在箱子的转动中形成了自然的形状。此系列雕塑作品探索自然力量与人类干预之间的关系，包括和谐、解构、重塑和干预，在此过程中也可能产生无法预期的、变化的和令人惊奇的结果。此系列作品也是任日在去年参与西岸的首展。
前波画廊首次参加西岸艺术与设计博览会，此次展览带来了艾未未的作品《彪》《带花的自行车篮》，作品《彪》由3025个虎纹陶瓷碎片组成，每个陶瓷上的虎纹图案风格迥异。自1994年他第一次摔碎汉代瓦罐开始，他在一系列作品中仿造、破坏、粉碎及用家用油漆去覆盖古代瓦罐，以探讨真伪、古迹以及价值体系等多重问题。尽管艾未未通常被认为是一个反传统的人，但他的艺术创作又反映出他对传统文化的珍惜和保护，观者在仔细观察各组成部分之间的差异和相似之处的同时，也可以思考过去几百年来中国文化与工艺之大成。对于首次参加西岸的前波画廊来讲，此次参展作品不仅显示出画廊艺术家的高度，又体现出艺博会在重视艺术品交易的同时也注重作品的学术价值。
西岸艺术与设计博览会虽说还无法与国际盛大的博览会相媲美，但这种小而精的理念却是刚起步的艺博会应有的创办精神，它吸引的不光是来自中国大陆的优质客户，还有来自中国台湾、香港地区以及新加坡等其他国家收藏家，无论是藏家也好，游客也罢，无一不对此次艺博会称赞，也相信西岸艺术与设计博览会将会越来越好。
9月8日正午时分迎来了第二届西岸艺术与设计博览会，在上海西岸这个地带，各类文化产业迅速崛起，艺博会的发展速度迅猛，一方面是来自政府的支持，另一方面是背后有强大的运作团队，加之2014年西岸艺术品保税港仓库的启动，为国内外艺术品交易带来许多便利。这为西岸艺术与设计博览会创造了得天独厚的条件。较之去年艺博会“5+25”的展览模式，今年推出的“1+X”模式更加系统化、多元化。优质的艺博会决定了画廊是否能够销售自己的作品，或是推广自己的艺术家，加之上海是国内外艺术品交易的大市场，笔者认为这便是西岸艺术与设计博览会吸引国内外顶级艺术机构的重要条件。
第一届西岸艺术与设计博览会参展的艺术机构奋力向公众展示自己画廊的实力，部分画廊甚至放弃盈利目的，以大牌艺术家个展形式出现以提高自己的声誉。而今年第二届艺博会的举办，邀请来的30几家画廊展示了各自不同的艺术家，在保证各自优质面貌的前提下逐渐倾向于艺术品的销售。西岸对艺术机构的选择也有着质量的保证，参展画廊除了保留上一届一些优秀画廊外还增加了阿拉里奥画廊、前波画廊、想象力空间、大未来林舍画廊、狮语画廊等。参展艺术家可谓明星级阵容，其中不乏在中国大陆范围内难得一见的世界级大腕艺术家，“行为艺术之母”阿布拉莫维奇、创作风格异常大胆的保罗·麦卡锡、“波点女王”草间弥生、漫画艺术家鹤田谦二，以及乌尔斯·费舍尔、加布里埃尔·莱斯特、珍妮·霍尔泽……在中国参展艺术家中，则有张培力、隋建国、张恩利、蒋志、丁乙、王兴伟、李杰等艺术家也带来了他们的优秀作品。
如此优质的画廊与大碗儿艺术家带来的作品当然不容小觑。大田画廊仍使用上一届的展位，不同的是不再单一展示草间弥生的作品，还推出了青年艺术家竹川宣彰的作品，其中装置作品《我们都在同一艘船上》占据了大田画廊的展位空间，作品想要试图表现日本社会当下所面临的状况，在同一艘船上，每一个人显得无力而依赖于命运。画廊负责人石塚洋介表示今年已有一半的作品出售，他们希望结识更多喜欢他们作品的收藏家。
笔者个人感兴趣的是艺术门画廊展位中间地带的装置作品，这是年轻艺术家任日的“元塑”系列，亚克力箱竖着并列垒在一起，箱内是蜂巢样子的作品，作品的媒介选择的是蜂蜡。任日从2006年开始养蜜蜂，作品《元塑》是艺术家与蜜蜂合作创作出令人惊叹的雕塑作品。他将蜂王放置于正方形亚克力箱子的正中央，继而工蜂会自然地围绕它筑巢，每隔7天艺术家会将亚克力箱翻转，蜂巢在箱子的转动中形成了自然的形状。此系列雕塑作品探索自然力量与人类干预之间的关系，包括和谐、解构、重塑和干预，在此过程中也可能产生无法预期的、变化的和令人惊奇的结果。此系列作品也是任日在去年参与西岸的首展。
前波画廊首次参加西岸艺术与设计博览会，此次展览带来了艾未未的作品《彪》《带花的自行车篮》，作品《彪》由3025个虎纹陶瓷碎片组成，每个陶瓷上的虎纹图案风格迥异。自1994年他第一次摔碎汉代瓦罐开始，他在一系列作品中仿造、破坏、粉碎及用家用油漆去覆盖古代瓦罐，以探讨真伪、古迹以及价值体系等多重问题。尽管艾未未通常被认为是一个反传统的人，但他的艺术创作又反映出他对传统文化的珍惜和保护，观者在仔细观察各组成部分之间的差异和相似之处的同时，也可以思考过去几百年来中国文化与工艺之大成。对于首次参加西岸的前波画廊来讲，此次参展作品不仅显示出画廊艺术家的高度，又体现出艺博会在重视艺术品交易的同时也注重作品的学术价值。
西岸艺术与设计博览会虽说还无法与国际盛大的博览会相媲美，但这种小而精的理念却是刚起步的艺博会应有的创办精神，它吸引的不光是来自中国大陆的优质客户，还有来自中国台湾、香港地区以及新加坡等其他国家收藏家，无论是藏家也好，游客也罢，无一不对此次艺博会称赞，也相信西岸艺术与设计博览会将会越来越好。