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摘要：高等师范音乐专业的古筝合奏课程是民乐合奏课的一个分支，也是一种有效的补充。丰富了器乐合奏的形式和种类。通过对课程的深入研究，将本土音乐特色融入到课程中，在获取新的音乐元素的同时，也推动了本土音乐文化的发展。本文主要从乐器本土化和作品旋律元素本土化这两个方面进行深入研究，让学生在合奏课程中进一步了解本土音乐文化特色，在学习合奏课程的同时了解传统音乐文化的发展方向，用实践来传承和发扬本土音乐。
关键词：高等师范院校 古筝合奏课程 本土音乐特色 实践
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）23-0099-03
一、高师古筝合奏课的现状
民乐合奏课是高等师范院校音乐课程中一个重要组成部分，而古筝合奏课程作为其中一个分支，日益彰显其独特的魅力，同时也是高等师范古筝专业学生的重要实践课堂。
古筝合奏以其独特的音乐色彩，华丽的音乐表现形式，深受学生的喜爱，通过该课程的开展，不但能够锻炼学生的演奏水平，而且可以提高学生的审美能力和团队合作能力。该课程融合了视唱、音乐理论、和声学、民族乐器技能等多个课程的内容，更对提高学生多声部音乐听觉的建立和立体记忆能力的培养起到了很大作用。
随着改革开放的步伐，中国迎来了美好的春天，人们富裕起来了，对乐器种类的要求也扩大了，而古筝凭借其优美的外形，动听的音色，吸引着大批的练习者。高师音乐专业的学生中，主专业是古筝的人数越来越多，然而民乐合奏课对古筝的需求并没有很多，所以大批古筝专业的同学得不到合奏培训，组建筝乐团已经成为各高等师范院校迫在眉睫的事情了。近几年，各个高等师范院校都开始组建筝乐团。
目前高等师范古筝合奏课程的实踐工作基本集中在乐器演奏技能提高、表演形式变化、作品和声编排上。在文化的传承与推进、在本土音乐特色的融入上还明显不够，在大力倡导传承传统文化的今天，这已经成为筝乐团必须思考的一个实践课题。
二、高师古筝合奏课程的本土音乐特色化实践
（一）本土乐器在古筝合奏课程中的渗透
“工欲善其事，必先利其器”，乐器是合奏教学的基础和重要保障。古筝合奏课程，顾名思义是以古筝为主体的一种合奏课程，为了丰富筝乐团的织体，获取更多的音色，我们常常会在乐团演奏中加入大提琴、二胡、竹笛、手鼓等乐器来做一些改编和创新。
不过，为了体现本土音乐特色，在乐器的选择上，要结合本地音乐特点，选择有代表性、象征性的、有一定文化支持的乐器，也要考虑到和古筝音色相协和。在这里，笔者以徐州沛县传统乐器沛筑为例。
“筑”是在战国时期的一种击弦乐器，形似筝，所以也有说“筝筑同源”，其演奏方法是左手按弦，右手持竹尺击弦发声。汉高祖刘邦平黥布还时，经过故乡沛县，招相亲会饮，曾亲自击筑唱《大风歌》，后亦称“沛筑”。
沛筑样式独特，音色古朴清亮，余韵悠长，并有金石之声，经过郝敬春老师的创新改进，增大了共鸣，美化了音色。该乐器简便易学，既能和古筝的音色融合，又创新了筝乐团的演奏模式，获取了新的音色和织体。更重要的是，这件乐器带着历史的气息，对于师范类大学生来讲，学习的不仅仅是音乐技能范畴，还有对传统文化的了解、提高知识结构的深度和广度。
将千年古乐加以改良制造渗透到传统音乐文化的教育中。通过筝乐团的实践将古乐器活态呈现，让学生近距离倾听来自远古的声音，并对传统音乐的活态存在进行认知辨析。在实际操作上，我们还要运用多种方法进行乐器改良，使其适用于筝乐团的合奏。
对于传统乐器进课堂，器的选择相当重要，不但要适合学生演奏，还要保证优美的音色，最重要的背后的文化支撑以及演奏时的礼仪。将中华古乐器“沛筑”进行改良、组合，运用到筝乐团的研究中，在融合的同时还要多视角的进行把握和研讨，并对音乐史学及文献资料整理归纳，用实践检验乐器使用的实效性。
（二）本土戏曲音乐元素在古筝合奏课中的体现
在明代，一些乐器演奏者将歌曲做“依腔”演奏，这种演奏方法被明代学者何良俊称之为“唱调”艺术，并逐渐形成一种新的音乐形式。其笔记《四友斋丛说》里这样记述：“善吹笛管者，听人唱曲，依腔吹出，谓之唱调。”
中国本土戏曲唱腔各有特色，不同的剧种，不同的声腔，不同的语言特点，不同的地域风格，不同的吐字发声，不同的润腔变化，造就了我们本课程在学习和创作中丰富的实践素材，结合本土地方戏曲音乐特点，在古筝合奏课程作品上进行唱腔移植。在移植过程中不断传承、模拟、探索、创新，对不同的音色进行有效的选择和运用，拓宽古筝合奏声韵的表现技法。
在本课程中渗透戏曲音乐元素，是追求我们民族音乐的神韵，戏曲元素要巧妙的、有机的运用到古筝合奏作品的乐思和格调中。在这个过程中，对学生的艺术文化修养也提出了更高的要求，不但要多听、多看、多掌握各种戏曲的旋律线和声腔特点，同时最好要学唱一些简单的戏曲唱腔，这样在弹奏戏曲元素旋律片段时，不但有其形，更能有其韵。把古筝合奏中的“弦、指、音、意”与戏曲唱腔中的“情、气、格、韵”相结合，把我们民族的语言美与民族的音乐美有效的结合在一起。
三、古筝合奏课程本土音乐特色实践的意义
各族人民圆梦中华，提出了实现”中国梦“的构想，而本土特色教育领域的传承与创新，将成为实现中国梦的一条捷径。 在高师古筝合奏教学中融入本土特色音乐，在实施的过程中强调“心”而非“技”，将中国传统美学精华通过音乐表现植于学生的内心，用育心的方式来提高古筝合奏课程的综合性。
（一）在古筝合奏课程中开展地方本土音乐特色实践的目的
1.在音乐技能教育中创造性的融入传统音乐文化教育，小则能够陶冶人的情操，提升人的眼界，豁达人的心胸、增强民族自豪感，大则“修身”“齐家”和“治国平天下”。一个国家要想和谐，必合乎理，正乎乐。
2.在古筝合奏课程中融入传统本土音乐文化，让音乐美与德育美相结合，并对高校音教的古筝合奏课程设置和教学方法进行改革。提升学生传统音乐的文化修养，使这批传道授业的师范类音乐学子把学习和践行社会主义核心价值观落到实处，汲取中国传统音乐文化中的精髓，把它们融入到幼中小学的音乐课堂，一代代传承下去。通过课程的深入，逐步实现思维与教学法上的转型。
（二）古筝合奏课程本土音乐特色实践的实施办法
1.古筝合奏课程呈现方式的本土特色化
为了适应大学生的年龄特点，在实施过程中要不断探索，寻找能引领学生本土音乐思维模式的一种呈现方式。通过利用現代的传播途径，大力弘扬传统音乐文化，在教学中添加一些既新鲜又古老的元素，让当代的年轻人易于接受。注重人格美与音乐美的相辅相成，这在现今的社会具有十分重要的教育意义。在古筝合奏课程中融入传统音乐中的乐语、乐歌、乐器、乐理、乐舞，以音乐技能学习为契机，增加师范生体验传统音乐所塑造的美学意境，提高学生的对传统音乐美的感受力、鉴赏力和创造力。
在合奏课程中加入诗、歌、乐、舞，并以立体的表演形式呈现出来，将国学经典与礼乐融入到课程中。
2.古筝合奏课程的作品本土特色化
在合奏作品选择与创作时不断探索传统音乐的形态、不断架构并充实到教学和教材之中。研究以及编写教材，指导学生深入文献，走向民间，走出一条中国特色传统音乐实践之路。制定相应的定点研究方案，对学生及培训教师的现状进行分析和调查，通过传统音乐文化的乐理、乐歌、乐器、乐舞的立体化开展。进行研究、调整、并通过实践，获取第一手的经验总结、并将其记录，撰写，形成有效的、有价值的文字资料。广泛收集文献资料，深入文献，不断探索本土音乐特色的素材，进行整理，编写适用于高师古筝合奏的作品。
中国的才是世界的，在目前多元文化大融合的时代，我们要坚守传统文化的传承与发展，通过实践检验本土化特色作品的实效性。
俗话说“实践出真知，实践长才干”，对于高等师范音乐专业的学生来说，合奏课的排练与演出是最好的音乐实践。本土音乐特色在自然环境和时代变迁中慢慢弱化，我们用音乐实践传承与发展我们自己的本土音乐特色，让本土音乐文化以活态呈现为最终实践目标，把原汁原味的本土音乐用我们自己的方式保护、传承、发展下去。
参考文献：
[1]颜春英.高校民乐合奏课程的师生情感融合研究[J].黄河之声，2017，（13）.
[2]张建庄.高校民乐合奏课的课程论视角[J].音乐创作，2012，（01）.
[3]田军.综合高校民乐合奏的教学实践方法研究[J].教育现代化，2018，（26）.
关键词：高等师范院校 古筝合奏课程 本土音乐特色 实践
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）23-0099-03
一、高师古筝合奏课的现状
民乐合奏课是高等师范院校音乐课程中一个重要组成部分，而古筝合奏课程作为其中一个分支，日益彰显其独特的魅力，同时也是高等师范古筝专业学生的重要实践课堂。
古筝合奏以其独特的音乐色彩，华丽的音乐表现形式，深受学生的喜爱，通过该课程的开展，不但能够锻炼学生的演奏水平，而且可以提高学生的审美能力和团队合作能力。该课程融合了视唱、音乐理论、和声学、民族乐器技能等多个课程的内容，更对提高学生多声部音乐听觉的建立和立体记忆能力的培养起到了很大作用。
随着改革开放的步伐，中国迎来了美好的春天，人们富裕起来了，对乐器种类的要求也扩大了，而古筝凭借其优美的外形，动听的音色，吸引着大批的练习者。高师音乐专业的学生中，主专业是古筝的人数越来越多，然而民乐合奏课对古筝的需求并没有很多，所以大批古筝专业的同学得不到合奏培训，组建筝乐团已经成为各高等师范院校迫在眉睫的事情了。近几年，各个高等师范院校都开始组建筝乐团。
目前高等师范古筝合奏课程的实踐工作基本集中在乐器演奏技能提高、表演形式变化、作品和声编排上。在文化的传承与推进、在本土音乐特色的融入上还明显不够，在大力倡导传承传统文化的今天，这已经成为筝乐团必须思考的一个实践课题。
二、高师古筝合奏课程的本土音乐特色化实践
（一）本土乐器在古筝合奏课程中的渗透
“工欲善其事，必先利其器”，乐器是合奏教学的基础和重要保障。古筝合奏课程，顾名思义是以古筝为主体的一种合奏课程，为了丰富筝乐团的织体，获取更多的音色，我们常常会在乐团演奏中加入大提琴、二胡、竹笛、手鼓等乐器来做一些改编和创新。
不过，为了体现本土音乐特色，在乐器的选择上，要结合本地音乐特点，选择有代表性、象征性的、有一定文化支持的乐器，也要考虑到和古筝音色相协和。在这里，笔者以徐州沛县传统乐器沛筑为例。
“筑”是在战国时期的一种击弦乐器，形似筝，所以也有说“筝筑同源”，其演奏方法是左手按弦，右手持竹尺击弦发声。汉高祖刘邦平黥布还时，经过故乡沛县，招相亲会饮，曾亲自击筑唱《大风歌》，后亦称“沛筑”。
沛筑样式独特，音色古朴清亮，余韵悠长，并有金石之声，经过郝敬春老师的创新改进，增大了共鸣，美化了音色。该乐器简便易学，既能和古筝的音色融合，又创新了筝乐团的演奏模式，获取了新的音色和织体。更重要的是，这件乐器带着历史的气息，对于师范类大学生来讲，学习的不仅仅是音乐技能范畴，还有对传统文化的了解、提高知识结构的深度和广度。
将千年古乐加以改良制造渗透到传统音乐文化的教育中。通过筝乐团的实践将古乐器活态呈现，让学生近距离倾听来自远古的声音，并对传统音乐的活态存在进行认知辨析。在实际操作上，我们还要运用多种方法进行乐器改良，使其适用于筝乐团的合奏。
对于传统乐器进课堂，器的选择相当重要，不但要适合学生演奏，还要保证优美的音色，最重要的背后的文化支撑以及演奏时的礼仪。将中华古乐器“沛筑”进行改良、组合，运用到筝乐团的研究中，在融合的同时还要多视角的进行把握和研讨，并对音乐史学及文献资料整理归纳，用实践检验乐器使用的实效性。
（二）本土戏曲音乐元素在古筝合奏课中的体现
在明代，一些乐器演奏者将歌曲做“依腔”演奏，这种演奏方法被明代学者何良俊称之为“唱调”艺术，并逐渐形成一种新的音乐形式。其笔记《四友斋丛说》里这样记述：“善吹笛管者，听人唱曲，依腔吹出，谓之唱调。”
中国本土戏曲唱腔各有特色，不同的剧种，不同的声腔，不同的语言特点，不同的地域风格，不同的吐字发声，不同的润腔变化，造就了我们本课程在学习和创作中丰富的实践素材，结合本土地方戏曲音乐特点，在古筝合奏课程作品上进行唱腔移植。在移植过程中不断传承、模拟、探索、创新，对不同的音色进行有效的选择和运用，拓宽古筝合奏声韵的表现技法。
在本课程中渗透戏曲音乐元素，是追求我们民族音乐的神韵，戏曲元素要巧妙的、有机的运用到古筝合奏作品的乐思和格调中。在这个过程中，对学生的艺术文化修养也提出了更高的要求，不但要多听、多看、多掌握各种戏曲的旋律线和声腔特点，同时最好要学唱一些简单的戏曲唱腔，这样在弹奏戏曲元素旋律片段时，不但有其形，更能有其韵。把古筝合奏中的“弦、指、音、意”与戏曲唱腔中的“情、气、格、韵”相结合，把我们民族的语言美与民族的音乐美有效的结合在一起。
三、古筝合奏课程本土音乐特色实践的意义
各族人民圆梦中华，提出了实现”中国梦“的构想，而本土特色教育领域的传承与创新，将成为实现中国梦的一条捷径。 在高师古筝合奏教学中融入本土特色音乐，在实施的过程中强调“心”而非“技”，将中国传统美学精华通过音乐表现植于学生的内心，用育心的方式来提高古筝合奏课程的综合性。
（一）在古筝合奏课程中开展地方本土音乐特色实践的目的
1.在音乐技能教育中创造性的融入传统音乐文化教育，小则能够陶冶人的情操，提升人的眼界，豁达人的心胸、增强民族自豪感，大则“修身”“齐家”和“治国平天下”。一个国家要想和谐，必合乎理，正乎乐。
2.在古筝合奏课程中融入传统本土音乐文化，让音乐美与德育美相结合，并对高校音教的古筝合奏课程设置和教学方法进行改革。提升学生传统音乐的文化修养，使这批传道授业的师范类音乐学子把学习和践行社会主义核心价值观落到实处，汲取中国传统音乐文化中的精髓，把它们融入到幼中小学的音乐课堂，一代代传承下去。通过课程的深入，逐步实现思维与教学法上的转型。
（二）古筝合奏课程本土音乐特色实践的实施办法
1.古筝合奏课程呈现方式的本土特色化
为了适应大学生的年龄特点，在实施过程中要不断探索，寻找能引领学生本土音乐思维模式的一种呈现方式。通过利用現代的传播途径，大力弘扬传统音乐文化，在教学中添加一些既新鲜又古老的元素，让当代的年轻人易于接受。注重人格美与音乐美的相辅相成，这在现今的社会具有十分重要的教育意义。在古筝合奏课程中融入传统音乐中的乐语、乐歌、乐器、乐理、乐舞，以音乐技能学习为契机，增加师范生体验传统音乐所塑造的美学意境，提高学生的对传统音乐美的感受力、鉴赏力和创造力。
在合奏课程中加入诗、歌、乐、舞，并以立体的表演形式呈现出来，将国学经典与礼乐融入到课程中。
2.古筝合奏课程的作品本土特色化
在合奏作品选择与创作时不断探索传统音乐的形态、不断架构并充实到教学和教材之中。研究以及编写教材，指导学生深入文献，走向民间，走出一条中国特色传统音乐实践之路。制定相应的定点研究方案，对学生及培训教师的现状进行分析和调查，通过传统音乐文化的乐理、乐歌、乐器、乐舞的立体化开展。进行研究、调整、并通过实践，获取第一手的经验总结、并将其记录，撰写，形成有效的、有价值的文字资料。广泛收集文献资料，深入文献，不断探索本土音乐特色的素材，进行整理，编写适用于高师古筝合奏的作品。
中国的才是世界的，在目前多元文化大融合的时代，我们要坚守传统文化的传承与发展，通过实践检验本土化特色作品的实效性。
俗话说“实践出真知，实践长才干”，对于高等师范音乐专业的学生来说，合奏课的排练与演出是最好的音乐实践。本土音乐特色在自然环境和时代变迁中慢慢弱化，我们用音乐实践传承与发展我们自己的本土音乐特色，让本土音乐文化以活态呈现为最终实践目标，把原汁原味的本土音乐用我们自己的方式保护、传承、发展下去。
参考文献：
[1]颜春英.高校民乐合奏课程的师生情感融合研究[J].黄河之声，2017，（13）.
[2]张建庄.高校民乐合奏课的课程论视角[J].音乐创作，2012，（01）.
[3]田军.综合高校民乐合奏的教学实践方法研究[J].教育现代化，2018，（26）.