论文部分内容阅读
【摘要】目前，中职学生对美术的学习兴趣普遍低落，教学效果不佳。活跃中职美术课堂，提高学习兴趣是中职美术课必须解决的问题。美术教师从教材的选择、教学手段的应用以及教师的人格魅力培养等方面，来引导学生在轻松愉快的环境中学习美术。
【关键词】语言生活化手段多样化评价方式多元化教师人格魅力
美术作为学生素质教育重要的组成部分，它所起的作用是丰富学生生活和开阔学生的眼界，更重要的是让学生产生对美的追求，挖掘他们对美的意识，美术课堂才有可能活跃起来。要建立活跃的美术课堂气氛，必须做到以下几点：
1.采用通俗化的语言
多数同学不喜欢美术，原因之一是老师的专业性术语较强，学生听不懂。美来源于生活而高于生活。把生活中美和美术紧密结合，使美术课堂更有兴趣、情趣。这样，美术课堂才会深得学生喜爱。如在讲解素描的透视空间感时，学生对“空间感”这个词很陌生，不能准确地去理解。教师可以用物体之间的前后、左右关系来表述，在前面的物体清楚，明暗变化丰富；在后面的物体灰暗，虚化。在造形的准确上，可以用通俗的语言说画的物体和被画的物体之间象不象，这样，学生就比较容易理解和接受。
2.应用多种教学手段
美术是知识性与趣味性相结合的学科，可以采用多种教学手段来丰富课堂。如图示、信息收集、角色情感体验、问题发现、分组讨论、想象、材料、与其他学科知识相联系。如在讲新课内容之前，先让学生做一些信息收集工作。它可以使用实物的形式，也可以在网络上查找的资料，或是自己拍摄和搜集的照片。然后在课堂上先来个小展览后，让学生分组讨论，最后教师进行整合，形成有效的师生互动。总之，不同教学手段的应用会使每节美术课都充满新鲜感。同时，可以引导学生多感官参与学习，充分利用自己的优势感觉。在美术课中，感官教学是美术课中最常见的基本教学方法，它是培养学生各种能力的基础。引导学生多感官参与对事物进行体会、分析、想象。在看高品质的图片时，可以通过放音乐、讲故事、从而使听觉、视觉、想象等感觉充分调动起来。另外，每个人都有自己的感觉优势，如果教师能引导学生充分利用自己的感觉优势，这将对学生的学习起到至关重要的作用。
3.评价方式灵活多样
美术作业与其他科目不同，它具有不确定性、灵活性、多样性，对于同样的题目，每个学生所表达的形式各不相同。所以，美术作业的评价就具有形式多变的特征。可对学生作业的评价采取自评、互评、师生共评等，评价过程要保持轻松愉快，不能让学生产生评价恐惧感。应关注学生对作品的情感和态度，多关注学生的优点，以鼓励、改善和促进为主，使他们的个性得到张扬，心灵得到愉悦，从而更加乐于参与美术学习。
4.用教师的魅力影响学生
当今的美术教师不再是单纯的美术知识，技能的传授者。在学生的眼里，老师应该成为自己的仰慕对象。一个优秀的美术教师应具备如下素养：首先， 要掌握专业知识、技能是立足点。专业知识内容繁多，不可能样样精通，而是要广泛涉猎各种艺术形式，懂得哲学和评鉴。要树立终身学习的观念，在美术和教育领域中不断深入学习，才能补充新鲜给养，要与时俱进，更好地服务于教学。其次，美术本身是极富创造力的学科，新课程标准，要求教师积极开发课程资源，利用身边的材料与资源，构建新的知识。另外，课堂活动过程也是师生教学相长的过程，它可以使教师不断地积累知识和技能。美术教学对教师的文化修养也提出了需求。基础美术课程改革，十分强调美术课程的人文性质和跨学科联系。中职美术课程内容不再是传统的美术创作或技法训练，而是整体文化氛围下综合性较强的美术课程。因此，教师不仅需要较高的文化修养，对于艺术学、美学、哲学、宗教学等需有所研究，对文学、戏剧、音乐有所熏染，甚至对自然科学也要有所涉猎。教育知识也是美术教师的重要修养。这样对于教学中学生出现的一般规律有较强的针对性，可以很好地指导教学。教师作为引导者，对学生的信息获取要有一定的指导，避免其迷失方向，浪费精力。教师要善于把教学与学生生活密切联系起来，激发学生学习美术的兴趣。教师可以因地制宜、因人而异展开教学，这样也能更有效地激发学生对美术学科学习的兴趣。
5.营造好的艺术氛围
好的氛围，学生学起来会如鱼得水。良好的艺术氛围，可以从多方面入手，首先，可以建立班级艺术文化。利用教室的一个角落设置作品展区，使学生的作品在展区里展示，这样会提高学生学习兴趣；对学生们的手抄报或黑板报进行评比，有利于学生设计能力和团结协作能力的形成。其次，要注重校园文化的建设。利用多种机会对学生进行美术教育活动。校园艺术文化氛围的形成，有利于培养学生学习美术的兴趣。每学期在学校举行一次书画展；可在校园文化长廊里定期展出和更换学生的作品等。学生的绘画积极性就会很快地被调动起来，从而带动其周围的学生积极地去欣赏和评价作品，提高学生的审美能力。另外，教师可以利用网络发布自己或学生的习作，让学生参与进来。让学生可以通过网络，与教师谈心得，学生在一个良好的艺术氛围中，会慢慢了解艺术美，感受生活美，从而用心去表现所见、所闻、所感的一切美好的事物。
6.学生是课堂的主人
现代教育观认为：教师与学生是平等合作互动的关系。教师是教学情境的创设者，是教学活动的组织者和指导者，是学生心语的倾听者和积极的反映者。学生是具有情感、个性和尊严的学习主体。学生在学习过程中的主体地位，是改变教师是课堂教学的唯一主角现象，提倡师生间的情感交流和平等关系。如在讲新课时。让学生课前应用各种手段准备材料。课堂上让学生先来演讲，介绍著名画家或著名作品，这种方式使学生真正体会做课堂主人的乐趣。教师是教学活动的设计者，把课堂与舞台结合起来设计会产生意想不到的效果。如把音乐、摄影、诗文、才艺等与美术课堂结合起来 ，让学生尽情地施展。
总之，一堂生动有趣的美术课能够使学生活跃思想，心情开朗，美术老师应该不断地探讨，寻找更加适合学生的教学策略。
参考文献
[1]陈通顺.美术鉴赏.人民美术出版社出版，1993年4月.
[2]杨建滨撰.中国美术教育， 2002年第3期.
[3]胡东芳.教育新思想. 广西师范大学出版，2003年第22期.
【关键词】语言生活化手段多样化评价方式多元化教师人格魅力
美术作为学生素质教育重要的组成部分，它所起的作用是丰富学生生活和开阔学生的眼界，更重要的是让学生产生对美的追求，挖掘他们对美的意识，美术课堂才有可能活跃起来。要建立活跃的美术课堂气氛，必须做到以下几点：
1.采用通俗化的语言
多数同学不喜欢美术，原因之一是老师的专业性术语较强，学生听不懂。美来源于生活而高于生活。把生活中美和美术紧密结合，使美术课堂更有兴趣、情趣。这样，美术课堂才会深得学生喜爱。如在讲解素描的透视空间感时，学生对“空间感”这个词很陌生，不能准确地去理解。教师可以用物体之间的前后、左右关系来表述，在前面的物体清楚，明暗变化丰富；在后面的物体灰暗，虚化。在造形的准确上，可以用通俗的语言说画的物体和被画的物体之间象不象，这样，学生就比较容易理解和接受。
2.应用多种教学手段
美术是知识性与趣味性相结合的学科，可以采用多种教学手段来丰富课堂。如图示、信息收集、角色情感体验、问题发现、分组讨论、想象、材料、与其他学科知识相联系。如在讲新课内容之前，先让学生做一些信息收集工作。它可以使用实物的形式，也可以在网络上查找的资料，或是自己拍摄和搜集的照片。然后在课堂上先来个小展览后，让学生分组讨论，最后教师进行整合，形成有效的师生互动。总之，不同教学手段的应用会使每节美术课都充满新鲜感。同时，可以引导学生多感官参与学习，充分利用自己的优势感觉。在美术课中，感官教学是美术课中最常见的基本教学方法，它是培养学生各种能力的基础。引导学生多感官参与对事物进行体会、分析、想象。在看高品质的图片时，可以通过放音乐、讲故事、从而使听觉、视觉、想象等感觉充分调动起来。另外，每个人都有自己的感觉优势，如果教师能引导学生充分利用自己的感觉优势，这将对学生的学习起到至关重要的作用。
3.评价方式灵活多样
美术作业与其他科目不同，它具有不确定性、灵活性、多样性，对于同样的题目，每个学生所表达的形式各不相同。所以，美术作业的评价就具有形式多变的特征。可对学生作业的评价采取自评、互评、师生共评等，评价过程要保持轻松愉快，不能让学生产生评价恐惧感。应关注学生对作品的情感和态度，多关注学生的优点，以鼓励、改善和促进为主，使他们的个性得到张扬，心灵得到愉悦，从而更加乐于参与美术学习。
4.用教师的魅力影响学生
当今的美术教师不再是单纯的美术知识，技能的传授者。在学生的眼里，老师应该成为自己的仰慕对象。一个优秀的美术教师应具备如下素养：首先， 要掌握专业知识、技能是立足点。专业知识内容繁多，不可能样样精通，而是要广泛涉猎各种艺术形式，懂得哲学和评鉴。要树立终身学习的观念，在美术和教育领域中不断深入学习，才能补充新鲜给养，要与时俱进，更好地服务于教学。其次，美术本身是极富创造力的学科，新课程标准，要求教师积极开发课程资源，利用身边的材料与资源，构建新的知识。另外，课堂活动过程也是师生教学相长的过程，它可以使教师不断地积累知识和技能。美术教学对教师的文化修养也提出了需求。基础美术课程改革，十分强调美术课程的人文性质和跨学科联系。中职美术课程内容不再是传统的美术创作或技法训练，而是整体文化氛围下综合性较强的美术课程。因此，教师不仅需要较高的文化修养，对于艺术学、美学、哲学、宗教学等需有所研究，对文学、戏剧、音乐有所熏染，甚至对自然科学也要有所涉猎。教育知识也是美术教师的重要修养。这样对于教学中学生出现的一般规律有较强的针对性，可以很好地指导教学。教师作为引导者，对学生的信息获取要有一定的指导，避免其迷失方向，浪费精力。教师要善于把教学与学生生活密切联系起来，激发学生学习美术的兴趣。教师可以因地制宜、因人而异展开教学，这样也能更有效地激发学生对美术学科学习的兴趣。
5.营造好的艺术氛围
好的氛围，学生学起来会如鱼得水。良好的艺术氛围，可以从多方面入手，首先，可以建立班级艺术文化。利用教室的一个角落设置作品展区，使学生的作品在展区里展示，这样会提高学生学习兴趣；对学生们的手抄报或黑板报进行评比，有利于学生设计能力和团结协作能力的形成。其次，要注重校园文化的建设。利用多种机会对学生进行美术教育活动。校园艺术文化氛围的形成，有利于培养学生学习美术的兴趣。每学期在学校举行一次书画展；可在校园文化长廊里定期展出和更换学生的作品等。学生的绘画积极性就会很快地被调动起来，从而带动其周围的学生积极地去欣赏和评价作品，提高学生的审美能力。另外，教师可以利用网络发布自己或学生的习作，让学生参与进来。让学生可以通过网络，与教师谈心得，学生在一个良好的艺术氛围中，会慢慢了解艺术美，感受生活美，从而用心去表现所见、所闻、所感的一切美好的事物。
6.学生是课堂的主人
现代教育观认为：教师与学生是平等合作互动的关系。教师是教学情境的创设者，是教学活动的组织者和指导者，是学生心语的倾听者和积极的反映者。学生是具有情感、个性和尊严的学习主体。学生在学习过程中的主体地位，是改变教师是课堂教学的唯一主角现象，提倡师生间的情感交流和平等关系。如在讲新课时。让学生课前应用各种手段准备材料。课堂上让学生先来演讲，介绍著名画家或著名作品，这种方式使学生真正体会做课堂主人的乐趣。教师是教学活动的设计者，把课堂与舞台结合起来设计会产生意想不到的效果。如把音乐、摄影、诗文、才艺等与美术课堂结合起来 ，让学生尽情地施展。
总之，一堂生动有趣的美术课能够使学生活跃思想，心情开朗，美术老师应该不断地探讨，寻找更加适合学生的教学策略。
参考文献
[1]陈通顺.美术鉴赏.人民美术出版社出版，1993年4月.
[2]杨建滨撰.中国美术教育， 2002年第3期.
[3]胡东芳.教育新思想. 广西师范大学出版，2003年第22期.