论文部分内容阅读
作为我国最具民族特色的乐器之一，二胡构造别具一格，在发声上更是胜似人声，在艺术表达上也宛如人在进行情感表达，或是温婉含蓄的情感表达，或是激情高亢的情绪。在戏曲伴奏中，二胡可谓是艺术魅力俱存，对我国社会发展和稳定有着极大的促进作用，国粹艺术不可或缺。为此，本文立足于二胡乐器特色，进一步探索戏曲伴奏中二胡演奏的情感魅力。
音乐能够将人们心中的情感艺术表现得淋漓尽致，较之言语，音乐所表达的内心情感较为温婉内敛，伴随着柔和、典雅的乐感，人们不仅享受到了听觉美，在音乐鉴赏中，情绪也会趋于平淡、温暖。所以，高水平的乐器演奏理当是有机融合情感与音乐。二胡演奏更是如此，二胡发声好似人类，所以二胡演奏在情感与音乐融合表达可谓是极好的，因此，二胡在戏曲伴奏中可以展现出别具一格的情感魅力。
一、二胡简介
在我国诸多传统乐器中，二胡地位极为重要，深受人们的青睐。二胡乐器的历史可追溯至唐朝，那时叫“奚琴”。随着社会发展水平的进步，二胡在乐器制作上也发生了极大的变化，由原先的竹片材料转向用马尾来作为琴弓制作材料，所以二胡也有“马尾胡琴”的美称。二胡在我国诸多民族乐器中具有代表性意义，其音色柔润清澈、温婉典雅、悦耳动听，在中国传统戏曲演奏中被广泛运用。20世纪20年代，二胡开始作为独奏乐器登上舞台。总之，二胡不仅仅是一种乐器，其展示出来的独特魅力、文化精神更是不容小觑的。
二、戏曲伴奏中二胡演奏的情感魅力
二胡演奏手法呈现多元化和复杂化，音色更是变化多样，不仅能表达出流畅活泼、轻松愉悦的小调，更能演奏出富有風土人情的抒情旋律。例如，皎洁月色下弹奏出的意境悠长的《二泉映月》，暴风怒喊着、激昂着的《战马奔腾》，汇集着劳动人民结晶的宏伟壮丽的《长城随想》等，皆传达着二胡的情感魅力。二胡以其特有的音色表现力，在戏曲音乐中发挥着积极的主导作用，更在乐队伴奏中发挥着承前启后的作用，乐队音准和情感、音乐强弱等把握皆与之相关。宽阔的音域和音色，将人物的哭鸣哀泣、悲情伤感心情以及人物的喜悦、开心、洒脱情绪表达得淋漓尽致，可谓是深入人心，听者陷入共鸣。戏曲伴奏中二胡演奏的情感魅力是独特的，主要包含着以下几个方面：
（一）姿势与姿态
姿势与姿态主要包含演奏者的基本坐姿及其持琴方式、演奏过程中展示出来的姿势等。实际演奏过程中，演奏者应保持端正的姿态，抬头挺胸，坐如钟，全神贯注投入演奏中，静气平和。
（二）松弛有度
二胡演奏过程中，演奏者理当把握好节奏感，以看似平淡无奇的演奏来传达出扣人心弦的乐曲。同时，演奏者应保持良好的心态，不可过度紧绷情绪，而要徐徐图之，通过长期的训练来使自身心理情绪得以有效控制。因为过度紧张将会导致二胡演奏音乐效果受到极大影响，演奏者必须保持平稳心境，在按弦运弓时才能准确无误、流畅地弹奏出动听的旋律。
（三）气节有度
把握二胡演奏的节奏，也就是把握好“气”和“节”。在实际演奏过程中，演奏者应立足于实际情况，把握好呼吸节奏，呼吸不紧不慢，呼吸之间都能与曲目节奏相融合、呼应，使其音韵温婉动听。同时，二胡演奏，尤其是戏曲伴奏中，既要稳定節奏，又要端正扮演，将其曲调节奏平稳奏出，快慢和起伏皆有，慢而有序，快而不乱，如此，方可奏出动人心弦的曲调。
（四）音准
二胡演奏时，要准确把握好音律，才能演奏出朝气蓬勃、富有生命力的曲调。二胡音准特色在于全音要大、半音要小，所以演奏者理当把握好按音和柔音等，才可将婉转悠扬的音律奏出，且丝毫不差。
（五）相互配合
所谓相互配合就是说二胡演奏时，演奏者要注意双手间的相互配合，左手控弦，右手持弓，双手相互协调，当熟练掌握好双手技术后，还要对其左右手不断加强锻炼，使其渐渐熟练，配合度不断提高，以一双芊芊素手或是温暖厚实之手演奏出震撼人心的乐曲。
（六）情感
演奏者在演奏时，只有将自己融入音乐情景之中，注入自身情感，才能演奏出更具激情、引起听众共鸣的曲目。在戏曲伴奏中，二胡具有画龙点睛之效，能够将戏曲中人物的情感宣泄尽情表达出来，魅力独特，而这一点也同样要求演奏者的演奏功底要扎实。
例如，演奏《怀乡曲》时，演奏者必须了解它的创作背景，《怀乡曲》是在融合了具有代表性的地方戏曲“台湾歌仔戏”的曲牌后创作而成的。该种戏曲与附件中的“芗剧”隶属同种类别，体现着地区间紧密联系、不可分割的关系，所以该曲目最初还曾命名为《怀芗曲》，再到后来又取“芗”的同音字“乡”，旨在传达宝岛台湾人民对于昔日芗剧之音的怀念，而今朝却是无比渴望自由和故乡回归的情感，这种情感是极为浓郁的。因此，演奏者要注意控制好漫长弓，并以腕糅动作为主，不宜过度加快频率。只有将这基本功打扎实，才能将后期的曲目情感更好地抒发出来，使整个曲目更加圆满。
基本功扎实了，二胡演奏中的情感便开始呈现出来。例如，演奏黄梅戏《天仙配》时，剧情中七仙女与董永满工“把家还”的场景表演，通过二胡不仅能够将喜悦夹杂着惆怅的曲调加以演奏出来，浅浅的温馨之感却又时而爆发出激动情绪，让整个剧情既凸显饱满的情感又显得温顺无比，可谓是将七仙女与董永对于爱情的追求、冲破封建礼教束缚的内心情感，借助二胡演绎得淋漓尽致，重奏效果也极为完美。又如《月夜》这首曲子，作品本身带有诗情画意意境，为人们呈现了一副月夜美景图，表达着作者热爱大自然、热爱生活的情感。曲目段首主要偏向文静柔美，侧重于皎皎月色下的美丽景色；段二则是作者触景生情，旨在表达对于美好未来的向往和热切之情；段三借助激情向上的快板，宛如一只猎豹捕捉猎物，蓄势待发，激情刹那便要爆发之势。综合这三段曲目，起承转合之间，整个曲目散发着浓浓的浪漫气息。所以，当运用二胡演奏该戏曲时，必须融合演奏者深厚的内心情感，以情注弓，指尖含情，弦动妙音出，松弛得当，才能让人更有深有感触，与之共鸣。
二胡在豫剧中最基本的功能便是伴奏，但若想切实发挥好该项功能，绝非易事。伴奏较之纯粹的独奏差异极大，不仅要求演奏者有扎实的基本功底，在豫剧音乐唱腔等特点把握上更要极为熟练，如豫剧的各种曲牌、调式转化等，豫剧风格流派的把握极为重要，如果不能准确把握风格基调，演奏出来的曲目便毫无韵味可言。例如，《清风亭》曲目中“奴才全将良心闷”张元秀寻子而泣诉的一段曲目，该唱段在情感表达上较为跌宕起伏，所以，运用二胡演奏应重点把握旋律、人物情感的不断变换，巧妙运用衬、补等伴奏技巧和换把等手法来展现剧情人物的情感力量，让整个戏曲更富有韵味。
三、结语
在戏曲伴奏中，二胡演奏彰显着独特的情感魅力，值得注意的是，不管是演奏还是伴奏，对于演奏者演奏技巧、基本功等都要求极为严格。演奏者要切实把握好不同戏曲剧种的不同旋律、二胡弹奏技巧等，勤加练习，并融入曲目，这样在演奏时才能心平气静，最终将二胡演奏发挥到极致，让观众犹如身临其境。只有如此，演奏者才能在戏曲伴奏中更好地将二胡演奏独特的情感魅力展现出来，促进我国传统戏曲文化艺术的可持续发展。
（河南艺术职业学院）
音乐能够将人们心中的情感艺术表现得淋漓尽致，较之言语，音乐所表达的内心情感较为温婉内敛，伴随着柔和、典雅的乐感，人们不仅享受到了听觉美，在音乐鉴赏中，情绪也会趋于平淡、温暖。所以，高水平的乐器演奏理当是有机融合情感与音乐。二胡演奏更是如此，二胡发声好似人类，所以二胡演奏在情感与音乐融合表达可谓是极好的，因此，二胡在戏曲伴奏中可以展现出别具一格的情感魅力。
一、二胡简介
在我国诸多传统乐器中，二胡地位极为重要，深受人们的青睐。二胡乐器的历史可追溯至唐朝，那时叫“奚琴”。随着社会发展水平的进步，二胡在乐器制作上也发生了极大的变化，由原先的竹片材料转向用马尾来作为琴弓制作材料，所以二胡也有“马尾胡琴”的美称。二胡在我国诸多民族乐器中具有代表性意义，其音色柔润清澈、温婉典雅、悦耳动听，在中国传统戏曲演奏中被广泛运用。20世纪20年代，二胡开始作为独奏乐器登上舞台。总之，二胡不仅仅是一种乐器，其展示出来的独特魅力、文化精神更是不容小觑的。
二、戏曲伴奏中二胡演奏的情感魅力
二胡演奏手法呈现多元化和复杂化，音色更是变化多样，不仅能表达出流畅活泼、轻松愉悦的小调，更能演奏出富有風土人情的抒情旋律。例如，皎洁月色下弹奏出的意境悠长的《二泉映月》，暴风怒喊着、激昂着的《战马奔腾》，汇集着劳动人民结晶的宏伟壮丽的《长城随想》等，皆传达着二胡的情感魅力。二胡以其特有的音色表现力，在戏曲音乐中发挥着积极的主导作用，更在乐队伴奏中发挥着承前启后的作用，乐队音准和情感、音乐强弱等把握皆与之相关。宽阔的音域和音色，将人物的哭鸣哀泣、悲情伤感心情以及人物的喜悦、开心、洒脱情绪表达得淋漓尽致，可谓是深入人心，听者陷入共鸣。戏曲伴奏中二胡演奏的情感魅力是独特的，主要包含着以下几个方面：
（一）姿势与姿态
姿势与姿态主要包含演奏者的基本坐姿及其持琴方式、演奏过程中展示出来的姿势等。实际演奏过程中，演奏者应保持端正的姿态，抬头挺胸，坐如钟，全神贯注投入演奏中，静气平和。
（二）松弛有度
二胡演奏过程中，演奏者理当把握好节奏感，以看似平淡无奇的演奏来传达出扣人心弦的乐曲。同时，演奏者应保持良好的心态，不可过度紧绷情绪，而要徐徐图之，通过长期的训练来使自身心理情绪得以有效控制。因为过度紧张将会导致二胡演奏音乐效果受到极大影响，演奏者必须保持平稳心境，在按弦运弓时才能准确无误、流畅地弹奏出动听的旋律。
（三）气节有度
把握二胡演奏的节奏，也就是把握好“气”和“节”。在实际演奏过程中，演奏者应立足于实际情况，把握好呼吸节奏，呼吸不紧不慢，呼吸之间都能与曲目节奏相融合、呼应，使其音韵温婉动听。同时，二胡演奏，尤其是戏曲伴奏中，既要稳定節奏，又要端正扮演，将其曲调节奏平稳奏出，快慢和起伏皆有，慢而有序，快而不乱，如此，方可奏出动人心弦的曲调。
（四）音准
二胡演奏时，要准确把握好音律，才能演奏出朝气蓬勃、富有生命力的曲调。二胡音准特色在于全音要大、半音要小，所以演奏者理当把握好按音和柔音等，才可将婉转悠扬的音律奏出，且丝毫不差。
（五）相互配合
所谓相互配合就是说二胡演奏时，演奏者要注意双手间的相互配合，左手控弦，右手持弓，双手相互协调，当熟练掌握好双手技术后，还要对其左右手不断加强锻炼，使其渐渐熟练，配合度不断提高，以一双芊芊素手或是温暖厚实之手演奏出震撼人心的乐曲。
（六）情感
演奏者在演奏时，只有将自己融入音乐情景之中，注入自身情感，才能演奏出更具激情、引起听众共鸣的曲目。在戏曲伴奏中，二胡具有画龙点睛之效，能够将戏曲中人物的情感宣泄尽情表达出来，魅力独特，而这一点也同样要求演奏者的演奏功底要扎实。
例如，演奏《怀乡曲》时，演奏者必须了解它的创作背景，《怀乡曲》是在融合了具有代表性的地方戏曲“台湾歌仔戏”的曲牌后创作而成的。该种戏曲与附件中的“芗剧”隶属同种类别，体现着地区间紧密联系、不可分割的关系，所以该曲目最初还曾命名为《怀芗曲》，再到后来又取“芗”的同音字“乡”，旨在传达宝岛台湾人民对于昔日芗剧之音的怀念，而今朝却是无比渴望自由和故乡回归的情感，这种情感是极为浓郁的。因此，演奏者要注意控制好漫长弓，并以腕糅动作为主，不宜过度加快频率。只有将这基本功打扎实，才能将后期的曲目情感更好地抒发出来，使整个曲目更加圆满。
基本功扎实了，二胡演奏中的情感便开始呈现出来。例如，演奏黄梅戏《天仙配》时，剧情中七仙女与董永满工“把家还”的场景表演，通过二胡不仅能够将喜悦夹杂着惆怅的曲调加以演奏出来，浅浅的温馨之感却又时而爆发出激动情绪，让整个剧情既凸显饱满的情感又显得温顺无比，可谓是将七仙女与董永对于爱情的追求、冲破封建礼教束缚的内心情感，借助二胡演绎得淋漓尽致，重奏效果也极为完美。又如《月夜》这首曲子，作品本身带有诗情画意意境，为人们呈现了一副月夜美景图，表达着作者热爱大自然、热爱生活的情感。曲目段首主要偏向文静柔美，侧重于皎皎月色下的美丽景色；段二则是作者触景生情，旨在表达对于美好未来的向往和热切之情；段三借助激情向上的快板，宛如一只猎豹捕捉猎物，蓄势待发，激情刹那便要爆发之势。综合这三段曲目，起承转合之间，整个曲目散发着浓浓的浪漫气息。所以，当运用二胡演奏该戏曲时，必须融合演奏者深厚的内心情感，以情注弓，指尖含情，弦动妙音出，松弛得当，才能让人更有深有感触，与之共鸣。
二胡在豫剧中最基本的功能便是伴奏，但若想切实发挥好该项功能，绝非易事。伴奏较之纯粹的独奏差异极大，不仅要求演奏者有扎实的基本功底，在豫剧音乐唱腔等特点把握上更要极为熟练，如豫剧的各种曲牌、调式转化等，豫剧风格流派的把握极为重要，如果不能准确把握风格基调，演奏出来的曲目便毫无韵味可言。例如，《清风亭》曲目中“奴才全将良心闷”张元秀寻子而泣诉的一段曲目，该唱段在情感表达上较为跌宕起伏，所以，运用二胡演奏应重点把握旋律、人物情感的不断变换，巧妙运用衬、补等伴奏技巧和换把等手法来展现剧情人物的情感力量，让整个戏曲更富有韵味。
三、结语
在戏曲伴奏中，二胡演奏彰显着独特的情感魅力，值得注意的是，不管是演奏还是伴奏，对于演奏者演奏技巧、基本功等都要求极为严格。演奏者要切实把握好不同戏曲剧种的不同旋律、二胡弹奏技巧等，勤加练习，并融入曲目，这样在演奏时才能心平气静，最终将二胡演奏发挥到极致，让观众犹如身临其境。只有如此，演奏者才能在戏曲伴奏中更好地将二胡演奏独特的情感魅力展现出来，促进我国传统戏曲文化艺术的可持续发展。
（河南艺术职业学院）