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摘要：由于音乐与美术两种艺术形式在本质上存在着共通性，所以在美术教学中应用音乐，不仅可以调动学生的兴趣，还能够提高教学效率，突显教学效果。本文主要针对中职学校的美术教学现状，探索音乐在美术的实践性教学中的应用及意义。
关键词：音乐；中职美术；实践性教学
伴随社会经济的繁荣发展，广告行业、室内建筑行业及幼儿教育行业的兴盛壮大，对于中职美术的教育起到了推波助澜的作用。如此繁荣现象的背后却引发我们思考：如何对中职学生进行有效的美术教学，让他们更快、更有效的适应自身的工作岗位？
1 美术教学现状分析
社会对美术人才的需求量增加，使得美术成为炙手可热的职业之一，于是各个中职学校为了抢占生源，纷纷开设以美术作为基础的相关专业。在需求量增加的情况下，从不同层面也暴露出许多的问题。第一，社会普遍认识不够。很多人认为，只要会画画，会电脑设计，再加上一些自己的创意就可以做相应的设计。于是中职学校就完全忽视了师资，教学资源及教学理论的不足，简单的对专业进行设计，只要让学生掌握好相应的设计软件即可。缺乏对学生的美术基础素养的培养。第二，学校对专业的实践性研究重视程度不够。大部分中职学校培养出来的学生状况是：学平面设计的不懂设计制作，学习电脑制作的不懂版式、设计色彩。目前中职美术设计专业教学基本都是围绕着绘画基础课，如素描、色彩、字体及coredraw、photoshop等电脑设计软件。教师自身缺少从事设计工作的实战经验，在授课中对学生缺乏实践性操作指导，这样真空教学中培养出来的学生不能够满足企业对于人才的要求。第三，学生基本素质偏低。中职学生大部分是从初中分流出来，本身的文化素质就比较低，另外对于专业的也是跟风的、盲目性选择，给教学带来了极大地难度。
因此，在中职的美术教学过程中，学生对于专业的学习兴趣及积极性不高，普遍反映学习过程比较枯燥、乏味，坚持不下去。于是加强有效性教学就成了当前美术教师思考的重中之重。在自身的体会及调查中发现，在美术学习的经历中，酸甜苦辣的各种滋味都会遇见，但在学习的实践中，我们同时感悟到，即使你五音不全，音乐的魅力仍然可以时刻眷顾到每一个美术人。于是，在美术教学中适时、适量、适当的使用音乐教学效果大不一样。
2 美术与音乐的联系
不同民族，不同语言，不同信仰的人，都能够因为音乐而感受到同一个意境。而音乐和美术同属于艺术，其中美术作为一种视觉艺术，音乐作为一种听觉艺术，对于人的感官影响自然拥有了一种不可分割的关系。
美术与音乐都是对学生情感的表达，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。在美术课上，我们完全可以用动人的音乐去陶冶学生的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，为他们架起幻想的天梯，给整个教育过程增色添彩。在音乐的陶冶下，无论是感受意境还是幻想画面，学生都能开动脑筋积极创作，并能充分发挥他们的主观能动性，使美术课堂活泼而有趣。
3 音乐在美术的实践性教学中的应用
音乐与美术都是借助于情感对学生进行美育、德育教育的工具。选择与教学内容相协调的音乐至关重要，同时，还必须兼顾符合学生的年龄心理。音乐是丰富多彩的：有的明快、跳跃；有的柔和、素雅；有的暗淡、朦胧。在选择时满足了两者的需求，便能在音乐的节奏、旋律下给学生带来无限的遐想，从而达到形象与旋律的完美统一。在实际的课堂教学中，针对不同的课型，我们可以选编不同的音乐，例如：
（1）美术作品欣赏课。可根据教学内容选择不同音乐，但须注意音量要轻，以不干扰教师的讲解、学生能悦目为准。在《中国古代上水画》欣赏一课时，由于书中的资料图片有限，而且也不能概括我们中国山水画的精髓，为此我增加了很多著名的画作，其中就有著名的《溪山行旅图》，学生一边看着这幅画卷，我一边播放《流水行云》的音乐，这样学生就相对容易把自己的感情融入进山水画的意境中去，达到诠释作品的目的。教授《中国近现代雕塑》时，引导学生欣赏刘开渠的代表作《胜利渡长江》时，我播放了《Heart of Courage》，在音乐中广阔地展现了战争的壮丽图景，激发起学生对中华民族的热爱和坚强不屈的民族斗争精神。那豪迈、铿锵有力的节奏和强烈的情感，很能引起学生的共鸣，唤起学生作为中华民族炎黄子孙的自豪感。学生深刻体会了画面中情景，同时与作者的情感产生共鸣，更加全面地了解的作品深刻内涵。
（2）手工课。包括泥塑、剪纸、折纸、粘贴、撕纸等。因制作特点较细致，又具儿童特色，可以选择放放一些轻松欢快的歌曲，如泥塑、折纸，可播放儿童歌曲《数鸭子》、《小毛驴》等活泼又充满了童趣的歌曲。像粘贴、撕纸，可选儿童歌曲《春天在哪里》、《蜗牛与黄鹂鸟》、《小燕子》等，以及《天堂》、《美丽的草原我的家》等非常具有民族特色的歌曲都是不错的选择，如粘贴画《春天》我选择了班得瑞的《One day in spring春野》、《SpringWater春水》和《Green Leaves Of Spring 春枝绿叶》，在空灵飘渺的音乐中伴随着纯净的虫鸣鸟语，春的气息如一袭清流席卷而来，背景音乐为大家传递在仙境般的新鲜绿野上，花海中散发的花香，为学生插上想象的翅膀，天马行空，目睹异常美丽的景象。所选的音乐不能是千篇一律的风格，应该根据不同的主题选择不同的背景烘托。如剪纸，学生绘画的过程中，播放《山丹丹开花红艳艳》，让学生感受黄土高原的民土风情，那窑洞精美的窗花，如放电影一般一一展现，学生听着音乐，和着节拍，尽情发挥着自己的想象，抒发着心中的情感，剪裁出自己喜爱的作品。
（3）设计、创造画。伟大的爱因斯坦认为：想象力比知识更重要。所以在要求学生作画的时候选择的音乐应舒缓优美、音场宽阔或是节奏跌宕起伏，给予学生广阔的遐想空间。随着乐曲高低流转，营造出梦幻般的场景，使学生的构思如月光洒满大地；比如：学生绘画的过程中播放《渔光曲》“云儿飘在海空，鱼儿藏在水中，早晨太阳里晒鱼网，迎面吹过来大海风。潮水升，浪花涌，渔船儿飘飘各西东；轻撒网，紧拉绳，烟雾里辛苦等鱼踪。鱼儿难捕船租重，捕鱼人儿世世穷，爷爷留下的破鱼网”让学生随着音乐，再现渔民劳作情景跃然于图纸上。 所以，针对中职学生的身心特点与学习习惯以及美术学科固有的规律，在美术课堂教学过程中恰如其分地使用背景音乐可以为学生营造出灵感迸发的空间和芬芳的艺术氛围。音乐既可以出现在美术课堂的课前、课中，也可以安排在课堂的结束语环节，教师在使用音乐作为美术课堂教学的元素时应避免思维习惯定势的影响。只有充分地挖掘教材文本材料的精髓，发现教材内容真正的重点、难点，体会教材主题的意境，才能选择与其相符合的音乐。
4 音乐在美术实践性教学中的意义
在课堂教学中，当听觉艺术与视觉艺术结合在一起时，它会同时刺激人的不同感官，参与到教学活动中来，互相影响，发挥着培养学生的审美能力和艺术的思维力、创造力的作用。在美术课上，教师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，为孩子们架起幻想的天梯，给整个教育过程增色添彩。在音乐的陶冶下，无论是感受意境还是幻想画面，学生都能开动脑筋积极创作，并能充分发挥他们的主观能动性，使美术课堂活泼而有趣。音乐融入中职美术的实践性教学的意义如下：
（1）能够激发学生对于美术的学习兴趣。兴趣是做事最好的动力，只要有了兴趣，才能够使人集中精力，积极思考。中职学生对音乐有一种天生的敏感，有了音乐，他们就能够忘记美术课程的枯燥和无味，积极主动的学习。（2）能够培养学生的观察力、想象力和创造力。观察是想象和创造的基础，没有深入细致地观察，就难以具有丰富的想象力，也就难以创造理想的作品，因此，美术教学中音乐的辅助能够提升学生的观察力，并通过这种能力的培养，促使学生感受美的能力得到提高。美术教学中学生不仅可以用手中的画笔描绘、还可以用剪刀剪、揉捏出自己身边的事物，增加学生的创造力。（3）能够丰富学生的情感。情感在美术教学中有着不可估量的作用，苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。”高度评价了情感的因素在教学过程中的重要作用。美术教学中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势。心理学实践证明，当个体出现愉快乐观情绪时，整个智力操作水平大大提高。在两者结合中还可以激发学生的绘画灵感，并达到良好的教学效果。
5 总结
总之，音乐与美术在教学中的结合使用，使学生有着身临其境之感。音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术，寓意于形，视听结合，有效地刺激了学生的思维，开发了学生的智力，达到了以情动人的知、情、意结合。在推行素质教育的今天，这种手段是增加学生兴趣以及全面提高学生的综合能力的行之有效的做法。音乐与美术相辅相成，相得益彰，从而使美术教学中充满歌声、笑声及掌声，熟练掌握各项技能，更大程度的满足用人单位的需求。
参考文献：
[1] 李慧.音乐与美术的关系[J].大舞台，2010（09）.
[2] 陶晶.浅谈美术与音乐的关系[J].贵州大学学报（艺术版），2001（04）.
[3] 姚丽华.在美术课教学中融入背景音乐的思考[J].中国科教创新导刊，2008（16）.
关键词：音乐；中职美术；实践性教学
伴随社会经济的繁荣发展，广告行业、室内建筑行业及幼儿教育行业的兴盛壮大，对于中职美术的教育起到了推波助澜的作用。如此繁荣现象的背后却引发我们思考：如何对中职学生进行有效的美术教学，让他们更快、更有效的适应自身的工作岗位？
1 美术教学现状分析
社会对美术人才的需求量增加，使得美术成为炙手可热的职业之一，于是各个中职学校为了抢占生源，纷纷开设以美术作为基础的相关专业。在需求量增加的情况下，从不同层面也暴露出许多的问题。第一，社会普遍认识不够。很多人认为，只要会画画，会电脑设计，再加上一些自己的创意就可以做相应的设计。于是中职学校就完全忽视了师资，教学资源及教学理论的不足，简单的对专业进行设计，只要让学生掌握好相应的设计软件即可。缺乏对学生的美术基础素养的培养。第二，学校对专业的实践性研究重视程度不够。大部分中职学校培养出来的学生状况是：学平面设计的不懂设计制作，学习电脑制作的不懂版式、设计色彩。目前中职美术设计专业教学基本都是围绕着绘画基础课，如素描、色彩、字体及coredraw、photoshop等电脑设计软件。教师自身缺少从事设计工作的实战经验，在授课中对学生缺乏实践性操作指导，这样真空教学中培养出来的学生不能够满足企业对于人才的要求。第三，学生基本素质偏低。中职学生大部分是从初中分流出来，本身的文化素质就比较低，另外对于专业的也是跟风的、盲目性选择，给教学带来了极大地难度。
因此，在中职的美术教学过程中，学生对于专业的学习兴趣及积极性不高，普遍反映学习过程比较枯燥、乏味，坚持不下去。于是加强有效性教学就成了当前美术教师思考的重中之重。在自身的体会及调查中发现，在美术学习的经历中，酸甜苦辣的各种滋味都会遇见，但在学习的实践中，我们同时感悟到，即使你五音不全，音乐的魅力仍然可以时刻眷顾到每一个美术人。于是，在美术教学中适时、适量、适当的使用音乐教学效果大不一样。
2 美术与音乐的联系
不同民族，不同语言，不同信仰的人，都能够因为音乐而感受到同一个意境。而音乐和美术同属于艺术，其中美术作为一种视觉艺术，音乐作为一种听觉艺术，对于人的感官影响自然拥有了一种不可分割的关系。
美术与音乐都是对学生情感的表达，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。在美术课上，我们完全可以用动人的音乐去陶冶学生的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，为他们架起幻想的天梯，给整个教育过程增色添彩。在音乐的陶冶下，无论是感受意境还是幻想画面，学生都能开动脑筋积极创作，并能充分发挥他们的主观能动性，使美术课堂活泼而有趣。
3 音乐在美术的实践性教学中的应用
音乐与美术都是借助于情感对学生进行美育、德育教育的工具。选择与教学内容相协调的音乐至关重要，同时，还必须兼顾符合学生的年龄心理。音乐是丰富多彩的：有的明快、跳跃；有的柔和、素雅；有的暗淡、朦胧。在选择时满足了两者的需求，便能在音乐的节奏、旋律下给学生带来无限的遐想，从而达到形象与旋律的完美统一。在实际的课堂教学中，针对不同的课型，我们可以选编不同的音乐，例如：
（1）美术作品欣赏课。可根据教学内容选择不同音乐，但须注意音量要轻，以不干扰教师的讲解、学生能悦目为准。在《中国古代上水画》欣赏一课时，由于书中的资料图片有限，而且也不能概括我们中国山水画的精髓，为此我增加了很多著名的画作，其中就有著名的《溪山行旅图》，学生一边看着这幅画卷，我一边播放《流水行云》的音乐，这样学生就相对容易把自己的感情融入进山水画的意境中去，达到诠释作品的目的。教授《中国近现代雕塑》时，引导学生欣赏刘开渠的代表作《胜利渡长江》时，我播放了《Heart of Courage》，在音乐中广阔地展现了战争的壮丽图景，激发起学生对中华民族的热爱和坚强不屈的民族斗争精神。那豪迈、铿锵有力的节奏和强烈的情感，很能引起学生的共鸣，唤起学生作为中华民族炎黄子孙的自豪感。学生深刻体会了画面中情景，同时与作者的情感产生共鸣，更加全面地了解的作品深刻内涵。
（2）手工课。包括泥塑、剪纸、折纸、粘贴、撕纸等。因制作特点较细致，又具儿童特色，可以选择放放一些轻松欢快的歌曲，如泥塑、折纸，可播放儿童歌曲《数鸭子》、《小毛驴》等活泼又充满了童趣的歌曲。像粘贴、撕纸，可选儿童歌曲《春天在哪里》、《蜗牛与黄鹂鸟》、《小燕子》等，以及《天堂》、《美丽的草原我的家》等非常具有民族特色的歌曲都是不错的选择，如粘贴画《春天》我选择了班得瑞的《One day in spring春野》、《SpringWater春水》和《Green Leaves Of Spring 春枝绿叶》，在空灵飘渺的音乐中伴随着纯净的虫鸣鸟语，春的气息如一袭清流席卷而来，背景音乐为大家传递在仙境般的新鲜绿野上，花海中散发的花香，为学生插上想象的翅膀，天马行空，目睹异常美丽的景象。所选的音乐不能是千篇一律的风格，应该根据不同的主题选择不同的背景烘托。如剪纸，学生绘画的过程中，播放《山丹丹开花红艳艳》，让学生感受黄土高原的民土风情，那窑洞精美的窗花，如放电影一般一一展现，学生听着音乐，和着节拍，尽情发挥着自己的想象，抒发着心中的情感，剪裁出自己喜爱的作品。
（3）设计、创造画。伟大的爱因斯坦认为：想象力比知识更重要。所以在要求学生作画的时候选择的音乐应舒缓优美、音场宽阔或是节奏跌宕起伏，给予学生广阔的遐想空间。随着乐曲高低流转，营造出梦幻般的场景，使学生的构思如月光洒满大地；比如：学生绘画的过程中播放《渔光曲》“云儿飘在海空，鱼儿藏在水中，早晨太阳里晒鱼网，迎面吹过来大海风。潮水升，浪花涌，渔船儿飘飘各西东；轻撒网，紧拉绳，烟雾里辛苦等鱼踪。鱼儿难捕船租重，捕鱼人儿世世穷，爷爷留下的破鱼网”让学生随着音乐，再现渔民劳作情景跃然于图纸上。 所以，针对中职学生的身心特点与学习习惯以及美术学科固有的规律，在美术课堂教学过程中恰如其分地使用背景音乐可以为学生营造出灵感迸发的空间和芬芳的艺术氛围。音乐既可以出现在美术课堂的课前、课中，也可以安排在课堂的结束语环节，教师在使用音乐作为美术课堂教学的元素时应避免思维习惯定势的影响。只有充分地挖掘教材文本材料的精髓，发现教材内容真正的重点、难点，体会教材主题的意境，才能选择与其相符合的音乐。
4 音乐在美术实践性教学中的意义
在课堂教学中，当听觉艺术与视觉艺术结合在一起时，它会同时刺激人的不同感官，参与到教学活动中来，互相影响，发挥着培养学生的审美能力和艺术的思维力、创造力的作用。在美术课上，教师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，为孩子们架起幻想的天梯，给整个教育过程增色添彩。在音乐的陶冶下，无论是感受意境还是幻想画面，学生都能开动脑筋积极创作，并能充分发挥他们的主观能动性，使美术课堂活泼而有趣。音乐融入中职美术的实践性教学的意义如下：
（1）能够激发学生对于美术的学习兴趣。兴趣是做事最好的动力，只要有了兴趣，才能够使人集中精力，积极思考。中职学生对音乐有一种天生的敏感，有了音乐，他们就能够忘记美术课程的枯燥和无味，积极主动的学习。（2）能够培养学生的观察力、想象力和创造力。观察是想象和创造的基础，没有深入细致地观察，就难以具有丰富的想象力，也就难以创造理想的作品，因此，美术教学中音乐的辅助能够提升学生的观察力，并通过这种能力的培养，促使学生感受美的能力得到提高。美术教学中学生不仅可以用手中的画笔描绘、还可以用剪刀剪、揉捏出自己身边的事物，增加学生的创造力。（3）能够丰富学生的情感。情感在美术教学中有着不可估量的作用，苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。”高度评价了情感的因素在教学过程中的重要作用。美术教学中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势。心理学实践证明，当个体出现愉快乐观情绪时，整个智力操作水平大大提高。在两者结合中还可以激发学生的绘画灵感，并达到良好的教学效果。
5 总结
总之，音乐与美术在教学中的结合使用，使学生有着身临其境之感。音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术，寓意于形，视听结合，有效地刺激了学生的思维，开发了学生的智力，达到了以情动人的知、情、意结合。在推行素质教育的今天，这种手段是增加学生兴趣以及全面提高学生的综合能力的行之有效的做法。音乐与美术相辅相成，相得益彰，从而使美术教学中充满歌声、笑声及掌声，熟练掌握各项技能，更大程度的满足用人单位的需求。
参考文献：
[1] 李慧.音乐与美术的关系[J].大舞台，2010（09）.
[2] 陶晶.浅谈美术与音乐的关系[J].贵州大学学报（艺术版），2001（04）.
[3] 姚丽华.在美术课教学中融入背景音乐的思考[J].中国科教创新导刊，2008（16）.