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虚拟现实技术（Virtual Reallity）历经数十年的技术演进，随着计算机国像技术和价格低廉、使用轻便的个人穿戴设备的快速进步，虚拟现实所构建的种种仿真体验越来越多地融入社会生活，从游戏产业、电影产业。逐步向其他领域尝试其应用的可能性。美术馆博物馆在数年前就曾掀起过一轮应用虚拟现实技术的热潮。国内比较著名的项目是北京故宫博物院与IBM合作采用3D图像构建的“虚拟紫禁城”项目，在当时引起行业内的广泛关注，虽然该项目在互联网推出后不久即无法访问，但并未影响之后故宫在尝试应用虚拟现实技术方面的种种努力，最近又有故宫和腾讯在VR技术上合作的消息傳出。
据故宫博物院资料信息中心吕晓刚的介绍，故宫在2003年起对VR技术在博物馆的应用展开研究，分别于2003年推出《紫禁城——天子的宫殿》、2005年推出《紫禁城——天子的宫殿——三大殿》、2009年推出《紫禁城——天子的宫殿——养心殿》、2010年推出《紫禁城——天子的宫殿——倦勤斋》等若干部VR作品，从其透露的技术细节来看，这些VR作品采用的是3D建模与图像渲染技术，对故宫的建筑外观和内在结构进行了非常深入细致的展示。对于虚拟现实技术在博物馆应用中的优势，对博物馆研究和服务观众工作的补益，来自故宫博物院信息中心的徐虎在《虚拟现实技术在故宫博物院的应用》一文里有很好的总结，比如古建筑的数据留存和直观展示对于研究、维修、展示的重要意义；借助虚拟现实技术，对故宫各个历史阶段的形态及文化变迁给予充分研究和呈现。
除故宫持续性地对VR技术加以研究利用之外，全国各地在文化遗迹中采用虚拟现实按术的案例也有不少，敦煌奠高窟通过对洞窟内外地理环境、洞窟内雕塑壁画的数据采集，包括洞窟地形激光三维扫描建模、洞窟壁画近景拍摄等手段，建立起可供研究展示的“数字莫高窟”，对受到环境侵蚀的莫高窟遗迹起到了文化留存的积极作用。陕西省数字博物馆群在2012年至2014年间共完成221座实体博物馆中109座馆在互联网上的虚拟展示。能够在短短三年时间里为众多的陕西省境内博物馆实现虚拟现实展陈，依靠的是被称为虚拟全景或实景虚拟的真实场景虚拟现实技术，也常常被称作360°全景图像。这一技术相比于故宫和敦煌莫高窟所用三维建模与图像渲染结合的解决方案，最大的优势就在于投入成本较低、实施周期较短。因为具有如此的优势，一时之间各地博物馆纷纷仿效。事实上故宫博物院也关注到这项虚拟现实技术并形成了“360°紫禁城全景虚拟漫游”，对包括倦勤斋、梵华楼等处建筑内外进行了实景虚拟。敦煌同样推出了以360°全景图像虚拟的“数字敦煌”项目，让观众可以用身临其境的观感直接欣赏三十个洞窟的内部景观，而这个项目从2015年8月启动需求分析到2016年5月面世只用了不到一年时间。
由于虚拟全景按术的出现，大大降低了博物馆运用虚拟现实技术展示其内容的门槛，不仅文化历史遗迹类博物馆广泛加以运用，其他类型的博物馆包括美术馆也以极大的热情投入虚拟现实展陈项目。中国美术馆、中华艺术宫、江苏美术馆、广东美术馆、中央美术学院美术馆，可以说几乎所隹的美术馆部或多或少地采用了这项技术进行艺术展览的虚拟展示。但是从实际浏览体验来看，美术馆的虚拟现实展览并未达到遗迹类的博物馆虚拟现实展陈那样引人入胜的效果。大多数美术馆虚拟现实展览让“身临其境”的观众看到的是千篇一律的展厅空间、展览照明形成的大小不一的耀眼光斑和蜷缩在一角模模糊糊的艺术作品。形成如此具有规律性的差别绝非参与实施的技术人员在虚拟现实技术层面上有任何距离，美术馆和遗迹类博物馆在展示内容上的区别才是主导性的因素。故宫和敦煌两个成功案例当中，无论是运用三维建模辅以图像渲染的紫禁城建筑VR和敦蝗三维模型，还是360°紫禁城全景虚拟漫游和数字敦煌里的虚拟全景洞窟，它们所虚拟的空间本身即是各自需要展示的内容：故宫展示其建筑空间，敦煌呈现洞窟空间；建筑上的图寨，洞窟里的壁画都依附在它们的空间里，构成浑然天成的整体。而美术馆推出的各种艺术展览尽管也必然在某个具体空间里铺陈，但主角是艺术作品，空间只是作为载体，空间只是一个无法抛弃的从属。虽然有部分展览策划者从原来刻意弱化空间以求突出作品的办展观念中走出来，越来越强调艺术展览空间与艺术作品恰如其分地配合，甚至开始追求展览空间自身的艺术性，但始终无法让艺术作品与展览空间达到建筑装饰国窠对于建筑、洞窟壁画对于洞窟般的依赖，如同植物依赖土壤似的自然而然、密不可分。
回到虚拟现实技术的定义及其特性，虚拟现实技术是一种利用计算机生成模拟真实环境的技术，是一种多源信息融合的交互式的三维动态视景和实体行为的系统仿真，可以令用户沉浸到该环境中，虚拟现实最主要的特点即是用户在仿真环境中的真实存在感。现阶段的虚拟现实技术着重的仍是从视觉角度出发的体验，因而仿真一个空间环境，让体验者感受到逼真的空间才是目前虚拟现实技术的核心，也决定了拥有空间展示内容的遗迹类博物馆比展示平面艺术作品为主的美术馆在现有的虚拟现实技术应用中占有先天的优势。然而作为美术馆如何从自身特点客观地评价和运用现有的虚拟现实技术，同时推动符合美术馆自身特性的虚拟现实技术发展显得尤为重要和迫切。
现有的虚拟现实技术，尤其是应用已经相当广泛的虚拟全景，能够帮助美术馆用可以承受的成本获得更为真实、更具象、更富有说服力的美术馆发展历史、美术馆的核心文化和展览理念。在未来的某一天通过一个个可以让研究者体验的虚拟展览，能够对每座美术馆的历程进行深入的个案研究，也可以作美术馆之间的横向比较研究，作为资料的虚拟全景展览远远超过文字资料的真实可信度，也包含了远远大于视频资料的信息量。同时，虚拟全景仍是当下美术馆为艺术初级爱好者和潜在观众提供进入艺术内部的通道之一。以虚拟全景方式搭建起的网络展览，让任何有愿望了解些许展览内容的观众不受时空限制、几乎不需任何额外花费即能粗略地看到展览现场面貌。
当然，在虚拟展览场景里，受到技术条件限制，平面艺术作品的清晰度、色彩还原度都有比较大的欠缺，现在较为通常的解决方案是利用热点链接，将虚拟展览场景中的作品链接到该作品，通过近景高清拍摄的国像数据。这种出于无奈的解决方案削弱了虚拟展览试图给予观众的身临现场的存在感，在虚拟场景操作上的繁琐程度也会降低观众参与的兴趣。事实上，即使故宫也在尝试抛开虚拟展览而直接搭建了基于高清图像数据的“故宫名画记”互联网展示站点，专门提供观众在此站点上欣赏《韩熙载夜宴图》《清明上河图》《胤稹美人国》等，这里没有虚拟全景，但是带来的是艺术作品本身的感染力。美术馆在未来是否能够突破现有虚拟现实技术的局限，在虚拟艺术展览内完成对平面艺术作品细致入微的呈现，将会具有极高的应用价值。同时，从观众角度对美术馆虚拟展览的另一种期待则是，即便在未来虚拟现实技术已经日臻完善的时候，虚拟展览场景本身的独特性、艺术性，展览空间和艺术作品的融合，或许也会成为展览展陈设计的未来趋势。
据故宫博物院资料信息中心吕晓刚的介绍，故宫在2003年起对VR技术在博物馆的应用展开研究，分别于2003年推出《紫禁城——天子的宫殿》、2005年推出《紫禁城——天子的宫殿——三大殿》、2009年推出《紫禁城——天子的宫殿——养心殿》、2010年推出《紫禁城——天子的宫殿——倦勤斋》等若干部VR作品，从其透露的技术细节来看，这些VR作品采用的是3D建模与图像渲染技术，对故宫的建筑外观和内在结构进行了非常深入细致的展示。对于虚拟现实技术在博物馆应用中的优势，对博物馆研究和服务观众工作的补益，来自故宫博物院信息中心的徐虎在《虚拟现实技术在故宫博物院的应用》一文里有很好的总结，比如古建筑的数据留存和直观展示对于研究、维修、展示的重要意义；借助虚拟现实技术，对故宫各个历史阶段的形态及文化变迁给予充分研究和呈现。
除故宫持续性地对VR技术加以研究利用之外，全国各地在文化遗迹中采用虚拟现实按术的案例也有不少，敦煌奠高窟通过对洞窟内外地理环境、洞窟内雕塑壁画的数据采集，包括洞窟地形激光三维扫描建模、洞窟壁画近景拍摄等手段，建立起可供研究展示的“数字莫高窟”，对受到环境侵蚀的莫高窟遗迹起到了文化留存的积极作用。陕西省数字博物馆群在2012年至2014年间共完成221座实体博物馆中109座馆在互联网上的虚拟展示。能够在短短三年时间里为众多的陕西省境内博物馆实现虚拟现实展陈，依靠的是被称为虚拟全景或实景虚拟的真实场景虚拟现实技术，也常常被称作360°全景图像。这一技术相比于故宫和敦煌莫高窟所用三维建模与图像渲染结合的解决方案，最大的优势就在于投入成本较低、实施周期较短。因为具有如此的优势，一时之间各地博物馆纷纷仿效。事实上故宫博物院也关注到这项虚拟现实技术并形成了“360°紫禁城全景虚拟漫游”，对包括倦勤斋、梵华楼等处建筑内外进行了实景虚拟。敦煌同样推出了以360°全景图像虚拟的“数字敦煌”项目，让观众可以用身临其境的观感直接欣赏三十个洞窟的内部景观，而这个项目从2015年8月启动需求分析到2016年5月面世只用了不到一年时间。
由于虚拟全景按术的出现，大大降低了博物馆运用虚拟现实技术展示其内容的门槛，不仅文化历史遗迹类博物馆广泛加以运用，其他类型的博物馆包括美术馆也以极大的热情投入虚拟现实展陈项目。中国美术馆、中华艺术宫、江苏美术馆、广东美术馆、中央美术学院美术馆，可以说几乎所隹的美术馆部或多或少地采用了这项技术进行艺术展览的虚拟展示。但是从实际浏览体验来看，美术馆的虚拟现实展览并未达到遗迹类的博物馆虚拟现实展陈那样引人入胜的效果。大多数美术馆虚拟现实展览让“身临其境”的观众看到的是千篇一律的展厅空间、展览照明形成的大小不一的耀眼光斑和蜷缩在一角模模糊糊的艺术作品。形成如此具有规律性的差别绝非参与实施的技术人员在虚拟现实技术层面上有任何距离，美术馆和遗迹类博物馆在展示内容上的区别才是主导性的因素。故宫和敦煌两个成功案例当中，无论是运用三维建模辅以图像渲染的紫禁城建筑VR和敦蝗三维模型，还是360°紫禁城全景虚拟漫游和数字敦煌里的虚拟全景洞窟，它们所虚拟的空间本身即是各自需要展示的内容：故宫展示其建筑空间，敦煌呈现洞窟空间；建筑上的图寨，洞窟里的壁画都依附在它们的空间里，构成浑然天成的整体。而美术馆推出的各种艺术展览尽管也必然在某个具体空间里铺陈，但主角是艺术作品，空间只是作为载体，空间只是一个无法抛弃的从属。虽然有部分展览策划者从原来刻意弱化空间以求突出作品的办展观念中走出来，越来越强调艺术展览空间与艺术作品恰如其分地配合，甚至开始追求展览空间自身的艺术性，但始终无法让艺术作品与展览空间达到建筑装饰国窠对于建筑、洞窟壁画对于洞窟般的依赖，如同植物依赖土壤似的自然而然、密不可分。
回到虚拟现实技术的定义及其特性，虚拟现实技术是一种利用计算机生成模拟真实环境的技术，是一种多源信息融合的交互式的三维动态视景和实体行为的系统仿真，可以令用户沉浸到该环境中，虚拟现实最主要的特点即是用户在仿真环境中的真实存在感。现阶段的虚拟现实技术着重的仍是从视觉角度出发的体验，因而仿真一个空间环境，让体验者感受到逼真的空间才是目前虚拟现实技术的核心，也决定了拥有空间展示内容的遗迹类博物馆比展示平面艺术作品为主的美术馆在现有的虚拟现实技术应用中占有先天的优势。然而作为美术馆如何从自身特点客观地评价和运用现有的虚拟现实技术，同时推动符合美术馆自身特性的虚拟现实技术发展显得尤为重要和迫切。
现有的虚拟现实技术，尤其是应用已经相当广泛的虚拟全景，能够帮助美术馆用可以承受的成本获得更为真实、更具象、更富有说服力的美术馆发展历史、美术馆的核心文化和展览理念。在未来的某一天通过一个个可以让研究者体验的虚拟展览，能够对每座美术馆的历程进行深入的个案研究，也可以作美术馆之间的横向比较研究，作为资料的虚拟全景展览远远超过文字资料的真实可信度，也包含了远远大于视频资料的信息量。同时，虚拟全景仍是当下美术馆为艺术初级爱好者和潜在观众提供进入艺术内部的通道之一。以虚拟全景方式搭建起的网络展览，让任何有愿望了解些许展览内容的观众不受时空限制、几乎不需任何额外花费即能粗略地看到展览现场面貌。
当然，在虚拟展览场景里，受到技术条件限制，平面艺术作品的清晰度、色彩还原度都有比较大的欠缺，现在较为通常的解决方案是利用热点链接，将虚拟展览场景中的作品链接到该作品，通过近景高清拍摄的国像数据。这种出于无奈的解决方案削弱了虚拟展览试图给予观众的身临现场的存在感，在虚拟场景操作上的繁琐程度也会降低观众参与的兴趣。事实上，即使故宫也在尝试抛开虚拟展览而直接搭建了基于高清图像数据的“故宫名画记”互联网展示站点，专门提供观众在此站点上欣赏《韩熙载夜宴图》《清明上河图》《胤稹美人国》等，这里没有虚拟全景，但是带来的是艺术作品本身的感染力。美术馆在未来是否能够突破现有虚拟现实技术的局限，在虚拟艺术展览内完成对平面艺术作品细致入微的呈现，将会具有极高的应用价值。同时，从观众角度对美术馆虚拟展览的另一种期待则是，即便在未来虚拟现实技术已经日臻完善的时候，虚拟展览场景本身的独特性、艺术性，展览空间和艺术作品的融合，或许也会成为展览展陈设计的未来趋势。