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中国传统绘画绵延千年，是我国艺术历史上最浓墨重彩的一种艺术形式。绘画作为我国传统艺术的精髓所在，其最基本的艺术表现手法就是线条。若将一幅画卷比作人体，线条就是支撑人体的骨骼。没有骨骼的支撑，人体就会变得绵软无力。没有线条的支撑，中国绘画就不再具有灵魂，从而变得空洞无力。由此可见，线描艺术在中国传统绘画中的地位首屈一指，线条是中国绘画最初的表现形式，不仅反映了中国绘画最基础的形态，更是中国绘画的精神与内涵所在。
线描艺术表现手法的多样性让中国绘画有了更多的表达方式，线条不仅能写实，而且能抒发画家的感情。本文从美学角度出发，结合我国部分著名线描作品分析线条在中国绘画中的重要地位，从美学角度赏析绘画的线描艺术。
一、线描艺术在中国绘画中的起源与发展
（一）线描艺术的起源
线描艺术最早可以追溯到文字的出现，早在新石器时代的仰韶文化中就有线描的存在。仰韶文化的彩陶中存在已知的最早的线描。以《人面鱼纹盆》为例，这个彩陶盆的图案丰富、花纹精美、线条流畅，其线条大多是写实纹样，也有高度抽象的几何形状。虽然形式单一，但是绘制技巧已经十分成熟，简洁的线条传神地表达了复杂的物体，反映了古代绘画技术的高超。
（二）线描艺术在中国绘画中的发展
魏晋时期，美术得到了空前的发展。毛笔是文人书生日常的书写工具，在这一时期，工艺很成熟。线描艺术的发展与毛笔密不可分，魏晋南北朝时期是线描艺术发展非常重要的阶段。以人物画《砖画出行图》为例，此画由毛笔的中锋勾勒而成，线条凝练传神，构图疏密有致，用色轻快明艳，显示了众人骑乘的盛况。魏晋时期的著名画家顾恺之创作了《女史箴图》，整幅画线条绵密，人物众多但有其各自的神情特点，人物刻画传神、高度写实。无论是人物刻画还是景色绘制，均有张有弛、动静自如。这说明此时的线描艺术已经成熟，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
唐朝时期国力鼎盛，经济、文化空前繁荣，线描艺术发展到了顶峰，代表作有阎立本的《历代帝王图》，画卷上的人物刻画不落俗套，个性十分鲜明。阎立本严格按照等级森严的封建伦理观念处理人物的大小，可谓别出心裁;重笔渲染了人物服饰，这显然是受到了佛教文化艺术的影响;每个君王的神态迥异，揭示了他们不同的内心活动，反映了他们的性格特征。在这幅画卷中，阎立本运用厚实而遒劲的线条，使整幅画看起来气势磅礴、波澜壮阔。
唐朝的吴道子被后世誉为“画圣”，他在作画时非常注重力量变化和笔画之间的起承转合，故其线条自由、温和又不失力道，委婉、含蓄，具有节奏感。他的画作中，线描艺术的表达更加丰富。以其代表作《送子天王图》为例，用线条勾勒造型，不仅做到了形似，更是在追求神似，充分体现了画者的艺术修养和高超技巧。中国绘画中有两种重要的表现手法，即“曹衣出水”和“吴带当风”。这两种形式指的是在人物画中，刻画人物衣服褶子的不同方法，分别来自画家曹仲达与吴道子。在《送子天王图》中，吴道子对人物服饰褶皱的处理有强烈的艺术效果，对线条的处理十分流畅、自然，不论是长短横竖还是粗细曲直，均和谐、融洽。
两宋时期的线描艺术继续发展，这一时期以李公麟的白描人物画最具代表性，所谓白描人物画，就是人物的刻画只有线条，不上色，故画作清淡超逸、出尘脱俗、不施粉黛，被称赞为“天下绝艺”。
明朝的“十八描”高度概括了从汉朝以来各个时期的线描画法，其中既有工笔，又有写意，集线条的美感于一处。
二、敦煌壁画的线描艺术
敦煌壁画是不同于其他的一种绘画体系，其以“工笔重彩”的人物画为主，在线描的基础上重视对色彩的应用。所谓工笔，即画家的内心被外物触动，有感而作，用疏密有致的线条塑造形象，将心中的情感转移到纸上。工笔讲究写实，重彩则是在工笔的基础上敷设重色。敦煌壁画将以往的线描艺术加以创新，具有高度的概括性和表现能力，不仅继承了传统绘画技法，而且将传统绘画技法发扬光大，令其与时俱进。
敦煌壁画与传统绘画有很大的差别。壁画绘制在墙体上，相较于纸质来说，墙体表面粗糙，而且有粉尘干扰，在墙体作画很难做到传统绘画那般工整、细致，所以，敦煌壁画的线条简朴、豪迈，粗细不均，使得壁画看起来挥洒肆意，整个画面充满张力。
北凉时期的敦煌壁画中，人物身体四肢的线条勾勒粗壮有力。此处的线描通常以浅朱红色起线稿，再用白色填补人物的肉体，朱白交界处采用晕染的手法，使轮廓与肉体相交融，形成一种过渡色。由此可见，线描艺术在早期敦煌壁画中的位置是无可替代的，画面由大量缜密而繁杂的线条支撑起来，看似毫无章法、自由散漫，实则奔放灵动，处处透着生机。
魏晋时期的敦煌壁画更加注重对细节的刻画，人物形象通过线面的完美配合，极富表现力与冲击力。唐朝时期，敦煌壁画的线条具有柔美韵味，人物个性不同，其线条的粗细、浓淡不同，运笔抑扬顿挫，使壁画上的人物看起来意气风发、器宇轩昂。
敦煌壁画经历了北凉的粗犷随意，魏晋时期的端庄威严，再到盛唐时期的明艳大气，最终在元代走向衰落。通过不同时期的敦煌壁画，人们可以了解线描艺术的发展历程。敦煌壁画传承了传统绘画艺术，具有较高的艺术价值，不仅具有美学特征，更是珍贵的文化宝藏。
三、线描艺术的功能特色
线描艺术是画家通过变化的线条来描绘复杂多变的事物，根据实物结构的不同，线条也随之而动。在中国绘画中，事物形态关系最密切的地方，画者对线条的运用以及线条的走势也越复杂，所以说，线描决定了画作的艺术效果。
线描艺术的功能特色之一在于线条的表现手法。经过漫长的岁月，我国传统绘画的线描艺术早已发展成熟，经过不断地去芜存菁，线描技巧越来越精进。线条的风格多变，表现能力不斷增强，成为一种成熟的表达技巧。
线描艺术的功能特色之二在于线条刻画能够做到形神兼备，既能写实，又能写意，除了逼真地描绘物象，还能感受到画者的情感。人们创造艺术就是为了陶冶情操、寄托情怀、提升思想境界。线描艺术历经千年的发展，其美学特征就在于人们能与之产生情感共鸣，能够体会其独特的美。
四、结语
艺术的初衷是吐露内心、展示灵魂、表达文化，而线描艺术充分展现了艺术的特质，凝结了古代人民的心血与智慧，为世界艺术的发展作出了贡献。线条使中国绘画神形兼备，它是中国绘画的基础，是中国绘画的语言。线描艺术是中国绘画的美学特征，让中国绘画的内容、形式、情感变得丰富多彩。当代人应该将线描艺术不断发扬光大，以创造出更多的线描技法。
（沈阳市艺术幼儿师范学校）
线描艺术表现手法的多样性让中国绘画有了更多的表达方式，线条不仅能写实，而且能抒发画家的感情。本文从美学角度出发，结合我国部分著名线描作品分析线条在中国绘画中的重要地位，从美学角度赏析绘画的线描艺术。
一、线描艺术在中国绘画中的起源与发展
（一）线描艺术的起源
线描艺术最早可以追溯到文字的出现，早在新石器时代的仰韶文化中就有线描的存在。仰韶文化的彩陶中存在已知的最早的线描。以《人面鱼纹盆》为例，这个彩陶盆的图案丰富、花纹精美、线条流畅，其线条大多是写实纹样，也有高度抽象的几何形状。虽然形式单一，但是绘制技巧已经十分成熟，简洁的线条传神地表达了复杂的物体，反映了古代绘画技术的高超。
（二）线描艺术在中国绘画中的发展
魏晋时期，美术得到了空前的发展。毛笔是文人书生日常的书写工具，在这一时期，工艺很成熟。线描艺术的发展与毛笔密不可分，魏晋南北朝时期是线描艺术发展非常重要的阶段。以人物画《砖画出行图》为例，此画由毛笔的中锋勾勒而成，线条凝练传神，构图疏密有致，用色轻快明艳，显示了众人骑乘的盛况。魏晋时期的著名画家顾恺之创作了《女史箴图》，整幅画线条绵密，人物众多但有其各自的神情特点，人物刻画传神、高度写实。无论是人物刻画还是景色绘制，均有张有弛、动静自如。这说明此时的线描艺术已经成熟，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
唐朝时期国力鼎盛，经济、文化空前繁荣，线描艺术发展到了顶峰，代表作有阎立本的《历代帝王图》，画卷上的人物刻画不落俗套，个性十分鲜明。阎立本严格按照等级森严的封建伦理观念处理人物的大小，可谓别出心裁;重笔渲染了人物服饰，这显然是受到了佛教文化艺术的影响;每个君王的神态迥异，揭示了他们不同的内心活动，反映了他们的性格特征。在这幅画卷中，阎立本运用厚实而遒劲的线条，使整幅画看起来气势磅礴、波澜壮阔。
唐朝的吴道子被后世誉为“画圣”，他在作画时非常注重力量变化和笔画之间的起承转合，故其线条自由、温和又不失力道，委婉、含蓄，具有节奏感。他的画作中，线描艺术的表达更加丰富。以其代表作《送子天王图》为例，用线条勾勒造型，不仅做到了形似，更是在追求神似，充分体现了画者的艺术修养和高超技巧。中国绘画中有两种重要的表现手法，即“曹衣出水”和“吴带当风”。这两种形式指的是在人物画中，刻画人物衣服褶子的不同方法，分别来自画家曹仲达与吴道子。在《送子天王图》中，吴道子对人物服饰褶皱的处理有强烈的艺术效果，对线条的处理十分流畅、自然，不论是长短横竖还是粗细曲直，均和谐、融洽。
两宋时期的线描艺术继续发展，这一时期以李公麟的白描人物画最具代表性，所谓白描人物画，就是人物的刻画只有线条，不上色，故画作清淡超逸、出尘脱俗、不施粉黛，被称赞为“天下绝艺”。
明朝的“十八描”高度概括了从汉朝以来各个时期的线描画法，其中既有工笔，又有写意，集线条的美感于一处。
二、敦煌壁画的线描艺术
敦煌壁画是不同于其他的一种绘画体系，其以“工笔重彩”的人物画为主，在线描的基础上重视对色彩的应用。所谓工笔，即画家的内心被外物触动，有感而作，用疏密有致的线条塑造形象，将心中的情感转移到纸上。工笔讲究写实，重彩则是在工笔的基础上敷设重色。敦煌壁画将以往的线描艺术加以创新，具有高度的概括性和表现能力，不仅继承了传统绘画技法，而且将传统绘画技法发扬光大，令其与时俱进。
敦煌壁画与传统绘画有很大的差别。壁画绘制在墙体上，相较于纸质来说，墙体表面粗糙，而且有粉尘干扰，在墙体作画很难做到传统绘画那般工整、细致，所以，敦煌壁画的线条简朴、豪迈，粗细不均，使得壁画看起来挥洒肆意，整个画面充满张力。
北凉时期的敦煌壁画中，人物身体四肢的线条勾勒粗壮有力。此处的线描通常以浅朱红色起线稿，再用白色填补人物的肉体，朱白交界处采用晕染的手法，使轮廓与肉体相交融，形成一种过渡色。由此可见，线描艺术在早期敦煌壁画中的位置是无可替代的，画面由大量缜密而繁杂的线条支撑起来，看似毫无章法、自由散漫，实则奔放灵动，处处透着生机。
魏晋时期的敦煌壁画更加注重对细节的刻画，人物形象通过线面的完美配合，极富表现力与冲击力。唐朝时期，敦煌壁画的线条具有柔美韵味，人物个性不同，其线条的粗细、浓淡不同，运笔抑扬顿挫，使壁画上的人物看起来意气风发、器宇轩昂。
敦煌壁画经历了北凉的粗犷随意，魏晋时期的端庄威严，再到盛唐时期的明艳大气，最终在元代走向衰落。通过不同时期的敦煌壁画，人们可以了解线描艺术的发展历程。敦煌壁画传承了传统绘画艺术，具有较高的艺术价值，不仅具有美学特征，更是珍贵的文化宝藏。
三、线描艺术的功能特色
线描艺术是画家通过变化的线条来描绘复杂多变的事物，根据实物结构的不同，线条也随之而动。在中国绘画中，事物形态关系最密切的地方，画者对线条的运用以及线条的走势也越复杂，所以说，线描决定了画作的艺术效果。
线描艺术的功能特色之一在于线条的表现手法。经过漫长的岁月，我国传统绘画的线描艺术早已发展成熟，经过不断地去芜存菁，线描技巧越来越精进。线条的风格多变，表现能力不斷增强，成为一种成熟的表达技巧。
线描艺术的功能特色之二在于线条刻画能够做到形神兼备，既能写实，又能写意，除了逼真地描绘物象，还能感受到画者的情感。人们创造艺术就是为了陶冶情操、寄托情怀、提升思想境界。线描艺术历经千年的发展，其美学特征就在于人们能与之产生情感共鸣，能够体会其独特的美。
四、结语
艺术的初衷是吐露内心、展示灵魂、表达文化，而线描艺术充分展现了艺术的特质，凝结了古代人民的心血与智慧，为世界艺术的发展作出了贡献。线条使中国绘画神形兼备，它是中国绘画的基础，是中国绘画的语言。线描艺术是中国绘画的美学特征，让中国绘画的内容、形式、情感变得丰富多彩。当代人应该将线描艺术不断发扬光大，以创造出更多的线描技法。
（沈阳市艺术幼儿师范学校）