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新编历史京剧《春秋二胥》由上海京剧院花脸名家安平和上海京剧院优秀青年演员傅希如领衔主演，由京剧界的资深导演续正泰、白云明执导。该剧以春秋时代原本一对相敬相惜的好朋友伍子胥与申包胥因为家仇国恨而相互纠葛的故事为题材。
楚平王荒淫无道，父纳子妻。太傅伍奢直言谏阻、遭奸臣谗害满门三百口被无辜抄斩，在好友申包胥的帮助下，伍奢次子伍子胥作为伍门唯一的幸存者逃出了楚国。申包胥因此下狱。十九年后，伍子胥从吴国借兵杀到楚都郢城脚下，楚国新君楚昭王从死牢中赦出了饱受煎熬的申包胥，希望劝退伍子胥的虎狼之师。刚刚出狱的申包胥拖着羸弱的躯体匆匆赶到了吴营……然而，这一对生死故交却因为各自不同的人生遭遇及人格理念，一个执着于报家仇，一个坚持捍卫国家存亡，最终站在了彼此的对立面，背道而驰……这是一个发生在两千五百年前的故事，然而，关于仇恨与宽恕的话题今天依然延续着。
该剧剧本从酝酿、策划到成文、定稿历时四年之久，五易其稿。据该剧编剧上海京剧院创作部主任冯钢透露，剧本着重刻画了伍子胥和申包胥的人物内心及人性的碰撞与纠葛，是以史实为骨架、以人性为血肉创作而成的一部厚重的历史悲剧。
仇恨及报复是人类与生俱来的禀性，是人性复杂的一个重要方面，也是人类始终难以摆脱的心理困境，但是随着文明的发展和理性精神的蕴育，人类应该有勇气去思考和避免因为仇恨而带来的更大的人道灾难和人性摧残。《春秋二胥》想传递给观众的是：在人类经历了灾难与痛苦之后，我们仍愿相信人性中的善良、纯真、柔软和爱。
值得一提的是，与其他新编历史剧不同，以往在舞台上见到的极为奢华和复杂的实景场面在《春秋二胥》中被“七巧板”式的平面模块所替代。在几块模块的拼接下，一个倒梯形的平面布景出现在舞台正中央的纱幕后，从而，楚国城池和王宫也被清晰地呈现出来。随着剧情的发展，“攻城”、“淹城”、“灭城”仍然通过这些模块的自由组合、拆装被巧妙的分层次呈现。攻城时，主要模块将从正中央移到舞台下场门，演员将在舞台右侧进行表演；淹城时，舞台表演区的平台分开，喻意楚城被决堤灌水，百姓限于水深火热；而灭城时，象征城池的屋顶下降，喻意楚国沦陷失守……
春秋战国时代是青铜器的鼎盛时期，因此剧中的舞美大量采用了青铜器的元素，这些青铜质感的模块在剧中既是王宫、城池，又是宗庙，亦或是战场，这正和京剧本体的“一桌二椅”的象征意境如出一辙。舞美设计师郑加杰介绍到：“我们这里所说的一桌二椅，已不是单纯意义的实体，而是一种虚拟、写意的美学手段，在有限的元素下，通过简单的拆分、组合，演变出不同的时空，将戏曲写意的特色发挥到淋漓尽致。”
与此同时，为了营造出全剧沉重压抑的氛围，本剧服装面料采用了特别的“做旧”印染技术，有类似彩陶的斑驳质感，并采用了大量的传统苏州绣娘的平金绣工艺，赋予每个人物不同的性格符号。
本剧是一出花脸老生的唱工戏，导演续正泰同时也担任了该剧的唱腔设计。续正泰的唱腔设计在京剧业内有口皆碑，在继承传统的基础上又不失创新，尤其注重唱腔与人物的贴合。他说：“唱、念、做、打中的唱一定是最要的。过去，演员追求唱腔、流派，而在今天我们更应该追求人物的表现。我们不能一味卖弄唱腔，只为赢得观众廉价的叫好，而是应该真正去打动观众。我们要恰当的运用流派去表现人物。比如，安平的伍子胥是个悲剧人物，不能把唱腔设计的像包公或者姚期一样。”
本剧有多段反应人物矛盾、挣扎心理的“反二黄”唱腔，旋律感较强、感情色彩浓厚。此外，还有两段表现伍子胥和申包胥十九年后重逢及诀别时的轮唱，一段“西皮”、一段“反二黄”，既耐听又耐人寻味。
在配器方面值得一提的是中国古代乐器排箫，排箫的运用将会把历史感和人物的悲凉渲染到极致。此外，营造古朴、苍凉氛围的古琴和埙亦运用其中，而描写人物心理和制造恢宏场面的弦乐更为观众带来了试听享受。
上海京剧院是经国家文化部评定的“全国重点京剧院团”，成立于1955年，首任院长为京剧艺术大师周信芳先生。50多年来，剧院浸润于上海特有的人文气息，形成了独特的艺术风格，并以海纳百川之气魄，聚成人才荟萃、剧目纷繁之大观。创排了《曹操与杨修》、《贞观盛事》、《廉吏于成龙》、《成败萧何》、《盘丝洞》等经典剧目，囊括了国家舞台艺术精品工程、中国艺术节大奖、文华大奖、中国戏剧奖、中国京剧艺术节金奖、中宣部五个一工程奖、中国戏曲学会奖等艺术桂冠。
剧院在创排了一大批优秀剧目的同时也锤炼出一支艺术素养良好，视野开阔的创作、演出队伍。拥有尚长荣、李炳淑、陈少云、夏慧华、奚中路、唐元才、何澍和史依弘、安平、李军、严庆谷、胡璇、徐建忠、王小砖、许锦根以及王珮瑜、金喜全、李国静、熊明霞、傅希如等一批优秀的京剧艺术表演人才。
上海京剧院下辖两个演出团和以京剧演出为主业的上海天蟾逸夫舞台，拥有完整的创作、制作、演出和经营队伍。剧院不仅享誉国内，而且屡赴欧、美、亚20 多个国家和港、台地区演出，蜚声海外。
楚平王荒淫无道，父纳子妻。太傅伍奢直言谏阻、遭奸臣谗害满门三百口被无辜抄斩，在好友申包胥的帮助下，伍奢次子伍子胥作为伍门唯一的幸存者逃出了楚国。申包胥因此下狱。十九年后，伍子胥从吴国借兵杀到楚都郢城脚下，楚国新君楚昭王从死牢中赦出了饱受煎熬的申包胥，希望劝退伍子胥的虎狼之师。刚刚出狱的申包胥拖着羸弱的躯体匆匆赶到了吴营……然而，这一对生死故交却因为各自不同的人生遭遇及人格理念，一个执着于报家仇，一个坚持捍卫国家存亡，最终站在了彼此的对立面，背道而驰……这是一个发生在两千五百年前的故事，然而，关于仇恨与宽恕的话题今天依然延续着。
该剧剧本从酝酿、策划到成文、定稿历时四年之久，五易其稿。据该剧编剧上海京剧院创作部主任冯钢透露，剧本着重刻画了伍子胥和申包胥的人物内心及人性的碰撞与纠葛，是以史实为骨架、以人性为血肉创作而成的一部厚重的历史悲剧。
仇恨及报复是人类与生俱来的禀性，是人性复杂的一个重要方面，也是人类始终难以摆脱的心理困境，但是随着文明的发展和理性精神的蕴育，人类应该有勇气去思考和避免因为仇恨而带来的更大的人道灾难和人性摧残。《春秋二胥》想传递给观众的是：在人类经历了灾难与痛苦之后，我们仍愿相信人性中的善良、纯真、柔软和爱。
值得一提的是，与其他新编历史剧不同，以往在舞台上见到的极为奢华和复杂的实景场面在《春秋二胥》中被“七巧板”式的平面模块所替代。在几块模块的拼接下，一个倒梯形的平面布景出现在舞台正中央的纱幕后，从而，楚国城池和王宫也被清晰地呈现出来。随着剧情的发展，“攻城”、“淹城”、“灭城”仍然通过这些模块的自由组合、拆装被巧妙的分层次呈现。攻城时，主要模块将从正中央移到舞台下场门，演员将在舞台右侧进行表演；淹城时，舞台表演区的平台分开，喻意楚城被决堤灌水，百姓限于水深火热；而灭城时，象征城池的屋顶下降，喻意楚国沦陷失守……
春秋战国时代是青铜器的鼎盛时期，因此剧中的舞美大量采用了青铜器的元素，这些青铜质感的模块在剧中既是王宫、城池，又是宗庙，亦或是战场，这正和京剧本体的“一桌二椅”的象征意境如出一辙。舞美设计师郑加杰介绍到：“我们这里所说的一桌二椅，已不是单纯意义的实体，而是一种虚拟、写意的美学手段，在有限的元素下，通过简单的拆分、组合，演变出不同的时空，将戏曲写意的特色发挥到淋漓尽致。”
与此同时，为了营造出全剧沉重压抑的氛围，本剧服装面料采用了特别的“做旧”印染技术，有类似彩陶的斑驳质感，并采用了大量的传统苏州绣娘的平金绣工艺，赋予每个人物不同的性格符号。
本剧是一出花脸老生的唱工戏，导演续正泰同时也担任了该剧的唱腔设计。续正泰的唱腔设计在京剧业内有口皆碑，在继承传统的基础上又不失创新，尤其注重唱腔与人物的贴合。他说：“唱、念、做、打中的唱一定是最要的。过去，演员追求唱腔、流派，而在今天我们更应该追求人物的表现。我们不能一味卖弄唱腔，只为赢得观众廉价的叫好，而是应该真正去打动观众。我们要恰当的运用流派去表现人物。比如，安平的伍子胥是个悲剧人物，不能把唱腔设计的像包公或者姚期一样。”
本剧有多段反应人物矛盾、挣扎心理的“反二黄”唱腔，旋律感较强、感情色彩浓厚。此外，还有两段表现伍子胥和申包胥十九年后重逢及诀别时的轮唱，一段“西皮”、一段“反二黄”，既耐听又耐人寻味。
在配器方面值得一提的是中国古代乐器排箫，排箫的运用将会把历史感和人物的悲凉渲染到极致。此外，营造古朴、苍凉氛围的古琴和埙亦运用其中，而描写人物心理和制造恢宏场面的弦乐更为观众带来了试听享受。
上海京剧院是经国家文化部评定的“全国重点京剧院团”，成立于1955年，首任院长为京剧艺术大师周信芳先生。50多年来，剧院浸润于上海特有的人文气息，形成了独特的艺术风格，并以海纳百川之气魄，聚成人才荟萃、剧目纷繁之大观。创排了《曹操与杨修》、《贞观盛事》、《廉吏于成龙》、《成败萧何》、《盘丝洞》等经典剧目，囊括了国家舞台艺术精品工程、中国艺术节大奖、文华大奖、中国戏剧奖、中国京剧艺术节金奖、中宣部五个一工程奖、中国戏曲学会奖等艺术桂冠。
剧院在创排了一大批优秀剧目的同时也锤炼出一支艺术素养良好，视野开阔的创作、演出队伍。拥有尚长荣、李炳淑、陈少云、夏慧华、奚中路、唐元才、何澍和史依弘、安平、李军、严庆谷、胡璇、徐建忠、王小砖、许锦根以及王珮瑜、金喜全、李国静、熊明霞、傅希如等一批优秀的京剧艺术表演人才。
上海京剧院下辖两个演出团和以京剧演出为主业的上海天蟾逸夫舞台，拥有完整的创作、制作、演出和经营队伍。剧院不仅享誉国内，而且屡赴欧、美、亚20 多个国家和港、台地区演出，蜚声海外。