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已故著名诗人顾城曾说：“我认为大诗人首先要具备的条件是灵魂，一个永远醒着、微笑而痛苦的灵魂，一个注视着酒杯、万物的反光和自身的灵魂，一个在河岸上注视着血液、思想、情感的灵魂，一个为爱驱动，与光同在的灵魂，在一层又一层物象的幻影中前进。他无所知又全知，他无所求又尽求，他全知所以微笑，他尽求所以痛苦。”通读了李红林的诗，我才发现，他在诗歌中所追求和倡导的诗性与诗意，正是顾城所说的“灵魂”所指。
李红林工作生活在丘北县，那是位于滇东南的一个美丽古县。我阅读一个诗人的诗作，总会侧面去了解这个诗人的生活背景、文化背景和教育背景，从某一个方面来说，这样的了解，有助于提高对他所写的诗歌的理解。李红林的写作，有着自己固执的美学追求，那就是优雅、纯净和唯美。他的诗抒情气息浓郁，每一首诗，都是诗人心灵的深情吟咏。不耍小聪明，语言质朴，情感真挚，不论是写风景、写人还是自我感怀，乃至对故乡景点的诗记与抒写，都能准确地找到一个唯美的意象，然后荡开笔墨，沿着思绪伸展。
李红林生活的地方，远离繁华的都市，在地理方位上，属于祖国的边疆。可以看出，他的心境淡泊而澄明，读他的诗，能够让我这个身处繁华都市的读者，瞬间安静下来。隔空之下，他的诗架起了桥梁，让我在诗意的天空下，感受到了边疆诗人的温情和沉静的一面。文字能通心，什么样的人写什么样的诗，尤其是当前自媒体比较发达的时代，微信公众号、微信群、朋友圈，每天大批量“生产”着诗歌。细细读之，会感到疑惑，到底有多少首诗歌是真正来自诗人的心灵深处？到底有多少诗歌是诗人真情吟咏而写？我想，这个只有写诗的人心里清楚。其实，读诗的人心里也清楚。打动人心的诗歌，能够与人的心灵产生共鸣的诗歌，一读，就能读出韵味，就能感受到那份真情、丰润与美好。
我读李红林的诗，与其说是读他的诗，倒不如说，是透过诗歌来感受他的所思所想，以及他的情感在诗意的推动下，衬托出的诗人良知——闪现的微茫与辉光。他笔下的春天、三月、河流，是一幅幅唯美的画面;而那行吟羊雄山、普者黑的步伐，同样有着诗人的纯情和潇洒。李红林的诗歌有着浓浓的抒情气息，同时又深受朦胧诗的诗风影响，而在诗歌的内里安藏着一份诗画的心境。可以看出，李红林是一个热爱生活，对生活有着自己执着追求的人。他的诗，有闲云野鹤般的自由，有悲天悯人的写意，也有那份对生活疼痛善意的化解。读李红林的诗，我读到了一个诗人真正的心灵涤荡而出的宛如乐章般清脆的旋律。
比如这首《一群候鸟来到普者黑》：“一群候鸟乘坐春风，远道而来/在情人湖畔抖落风尘/它们徜徉山水，临风起舞/在树梢建房盖屋，晾晒雪白外衣/把一个个童话/安置在湖光山色里//湖水微澜，揉碎了峰峦/像一架竖琴遗落群峰之间/有风在琴弦上舞蹈/星光坠落湖面，尘世/在夜色中显得格外动人//在普者黑的浅睡中/这群候鸟出没湖岸/专注地恋爱、劳动，引颈长唳/细长的喙啄破层层梦境/星光闻声而逝/湖水收起神秘面纱/它们俨然已是这方山水的主人”，诗人借景抒情的同时，也在借物抒情。一群候鸟飞到普者黑，那自然和谐的画面，一定触动着诗人的心灵，他为眼前的画面着迷，所以，整首诗，都在按照一幅自然画卷的色彩构思，结尾处“湖水收起神秘面纱/它们俨然已是这方山水的主人”，直抒胸臆，起画龙点睛之笔的同时，又让整首诗的节奏，有了想象的空间。
关于春天的景色，李红林写下了很多佳作。诗人将敏感的诗思，与景致相结合，我从诗中读到了一种很纯净的心灵折射出来的人性之光，情思绵长。比如《我在春天有一场约会》：“我在春天有一场约会/无名的花瓣/飘过你素白的手腕/欲望的藤蔓/迅捷占据向阳的远山/心潮澎湃的深涧/彩蝶曼舞 百草争艳/不可抵挡/我是一个爱的守望者/你不会想到/我固有的矜持/内心的惆怅 迷茫和伤感/只为迎候春天的一场爱恋/不管你愿不愿意/我会一直守在你身旁/就像忧伤的下弦月/弯弯月角处闪亮的星”，以一种古典美的意境来呈现春天的美，让整首诗充盈着一股静气。诗人仰视万物，亲近春天，力求生态和谐的理念巧妙融入诗中。我能够感到诗人的心在跳动，他那颗明澈的心，和春天的风景一道，重叠、融合，闭上眼睛有花香在鼻翼缠绕，睁开眼睛，则是鸟鸣在耳畔回响。蜂蝶蹁跹，煞是动人。
诗歌是什么？韩国诗人许世旭说，诗是秘密的花香。而关于诗歌写作，波兰诗人玛莱克说，诗人要保持一种观察生活的童年的眼光——原始、神秘。
读李红林的诗，很容易让我回到无忧无虑的童年时代，让我感受到意境的美好。他的诗，是灵魂之美，溢出的芳香。从精神层面上来说，李红林更注重对诗意的发掘，注重艺术上的标高，个人风格在抒写的过程中，自然而然的确立。且，李红林写丘北、普者黑的诗作，也很有自己的特点，这样，在地域风格上，就彰显了一种独特的抒情风格。诗歌和诗人，是双向的修行，是互为补充的精神延伸方式。同时，我们必须恪守诗歌不仅仅是一种美学，还是哲学、心理学等包罗万象的一种特殊的言说方式。
李红林的诗歌写得并不是很多，和那些日产数首的诗人相比，他的诗歌显得少而精。顯然，诗人的诗歌成就是不能以数量来衡量的。只要他在持续不断的思考，并且在思考的过程中，推动了诗歌写作的意象表达边界，都是个人对诗歌的一种贡献。我读李红林的诗，总是试图从他的诗歌中，读到一种情感上的真挚，思想上的纯净。而一首一首往下读，总会给我惊喜，比如这首《乡村生活》：“如今 在乡下/很少有人为一片麦苗弯腰/用锄头清理荒芜的乡愁/远亲近邻 叔伯兄弟/从草尖上走下来/沙尘暴一样流落他乡//像露珠滑落溪流/我始终坚守这方土地/双脚深扎泥土长出根系/手臂伸入云端发芽开花/我头戴斗笠 骑马牵牛/每天穿过林间小路/到田间地头松土、除草/小心修理果园的旁枝斜干/大胆剪除生活的左道旁门//阳春三月天/我脱掉慵懒的外衣/穿上太阳的短褂/在一亩三分地里耕作/如雨的汗水/灌满了包浆的麦苗”，李红林笔下的乡村生活，有对当前空心村的反思，有对自己回归田园的坚守，也有对自己乡情回归的描摹。这是一种对乡村的留恋和反思，有怨乡的成分，也有怀乡的成分。
李红林是一个遵从自己内心的诗人，他的诗歌，是吟唱生活的谣曲，是感悟人生的抒怀;李红林也是一个热爱生活，热爱生命，对乡村和乡愁深深迷恋的诗人，他那心中充盈的，对四季的赞美，对生活的拥抱，真情而动容;李红林同时又是一个有着美学追求的诗人，他拒绝口语化的表达，拒绝晦涩意象繁复的卖弄技巧，而是在诚实抒情的道路上越走越远，同时不忘初心，让诗歌的成色越来越正。诗歌是诗人心灵的声音，李红林用他那生活中的修行，让心灵更澄澈，更能接近生命的本真，让读他诗歌的读者，总能从他的诗歌中读到那令人动容的诗句。
李红林工作生活在丘北县，那是位于滇东南的一个美丽古县。我阅读一个诗人的诗作，总会侧面去了解这个诗人的生活背景、文化背景和教育背景，从某一个方面来说，这样的了解，有助于提高对他所写的诗歌的理解。李红林的写作，有着自己固执的美学追求，那就是优雅、纯净和唯美。他的诗抒情气息浓郁，每一首诗，都是诗人心灵的深情吟咏。不耍小聪明，语言质朴，情感真挚，不论是写风景、写人还是自我感怀，乃至对故乡景点的诗记与抒写，都能准确地找到一个唯美的意象，然后荡开笔墨，沿着思绪伸展。
李红林生活的地方，远离繁华的都市，在地理方位上，属于祖国的边疆。可以看出，他的心境淡泊而澄明，读他的诗，能够让我这个身处繁华都市的读者，瞬间安静下来。隔空之下，他的诗架起了桥梁，让我在诗意的天空下，感受到了边疆诗人的温情和沉静的一面。文字能通心，什么样的人写什么样的诗，尤其是当前自媒体比较发达的时代，微信公众号、微信群、朋友圈，每天大批量“生产”着诗歌。细细读之，会感到疑惑，到底有多少首诗歌是真正来自诗人的心灵深处？到底有多少诗歌是诗人真情吟咏而写？我想，这个只有写诗的人心里清楚。其实，读诗的人心里也清楚。打动人心的诗歌，能够与人的心灵产生共鸣的诗歌，一读，就能读出韵味，就能感受到那份真情、丰润与美好。
我读李红林的诗，与其说是读他的诗，倒不如说，是透过诗歌来感受他的所思所想，以及他的情感在诗意的推动下，衬托出的诗人良知——闪现的微茫与辉光。他笔下的春天、三月、河流，是一幅幅唯美的画面;而那行吟羊雄山、普者黑的步伐，同样有着诗人的纯情和潇洒。李红林的诗歌有着浓浓的抒情气息，同时又深受朦胧诗的诗风影响，而在诗歌的内里安藏着一份诗画的心境。可以看出，李红林是一个热爱生活，对生活有着自己执着追求的人。他的诗，有闲云野鹤般的自由，有悲天悯人的写意，也有那份对生活疼痛善意的化解。读李红林的诗，我读到了一个诗人真正的心灵涤荡而出的宛如乐章般清脆的旋律。
比如这首《一群候鸟来到普者黑》：“一群候鸟乘坐春风，远道而来/在情人湖畔抖落风尘/它们徜徉山水，临风起舞/在树梢建房盖屋，晾晒雪白外衣/把一个个童话/安置在湖光山色里//湖水微澜，揉碎了峰峦/像一架竖琴遗落群峰之间/有风在琴弦上舞蹈/星光坠落湖面，尘世/在夜色中显得格外动人//在普者黑的浅睡中/这群候鸟出没湖岸/专注地恋爱、劳动，引颈长唳/细长的喙啄破层层梦境/星光闻声而逝/湖水收起神秘面纱/它们俨然已是这方山水的主人”，诗人借景抒情的同时，也在借物抒情。一群候鸟飞到普者黑，那自然和谐的画面，一定触动着诗人的心灵，他为眼前的画面着迷，所以，整首诗，都在按照一幅自然画卷的色彩构思，结尾处“湖水收起神秘面纱/它们俨然已是这方山水的主人”，直抒胸臆，起画龙点睛之笔的同时，又让整首诗的节奏，有了想象的空间。
关于春天的景色，李红林写下了很多佳作。诗人将敏感的诗思，与景致相结合，我从诗中读到了一种很纯净的心灵折射出来的人性之光，情思绵长。比如《我在春天有一场约会》：“我在春天有一场约会/无名的花瓣/飘过你素白的手腕/欲望的藤蔓/迅捷占据向阳的远山/心潮澎湃的深涧/彩蝶曼舞 百草争艳/不可抵挡/我是一个爱的守望者/你不会想到/我固有的矜持/内心的惆怅 迷茫和伤感/只为迎候春天的一场爱恋/不管你愿不愿意/我会一直守在你身旁/就像忧伤的下弦月/弯弯月角处闪亮的星”，以一种古典美的意境来呈现春天的美，让整首诗充盈着一股静气。诗人仰视万物，亲近春天，力求生态和谐的理念巧妙融入诗中。我能够感到诗人的心在跳动，他那颗明澈的心，和春天的风景一道，重叠、融合，闭上眼睛有花香在鼻翼缠绕，睁开眼睛，则是鸟鸣在耳畔回响。蜂蝶蹁跹，煞是动人。
诗歌是什么？韩国诗人许世旭说，诗是秘密的花香。而关于诗歌写作，波兰诗人玛莱克说，诗人要保持一种观察生活的童年的眼光——原始、神秘。
读李红林的诗，很容易让我回到无忧无虑的童年时代，让我感受到意境的美好。他的诗，是灵魂之美，溢出的芳香。从精神层面上来说，李红林更注重对诗意的发掘，注重艺术上的标高，个人风格在抒写的过程中，自然而然的确立。且，李红林写丘北、普者黑的诗作，也很有自己的特点，这样，在地域风格上，就彰显了一种独特的抒情风格。诗歌和诗人，是双向的修行，是互为补充的精神延伸方式。同时，我们必须恪守诗歌不仅仅是一种美学，还是哲学、心理学等包罗万象的一种特殊的言说方式。
李红林的诗歌写得并不是很多，和那些日产数首的诗人相比，他的诗歌显得少而精。顯然，诗人的诗歌成就是不能以数量来衡量的。只要他在持续不断的思考，并且在思考的过程中，推动了诗歌写作的意象表达边界，都是个人对诗歌的一种贡献。我读李红林的诗，总是试图从他的诗歌中，读到一种情感上的真挚，思想上的纯净。而一首一首往下读，总会给我惊喜，比如这首《乡村生活》：“如今 在乡下/很少有人为一片麦苗弯腰/用锄头清理荒芜的乡愁/远亲近邻 叔伯兄弟/从草尖上走下来/沙尘暴一样流落他乡//像露珠滑落溪流/我始终坚守这方土地/双脚深扎泥土长出根系/手臂伸入云端发芽开花/我头戴斗笠 骑马牵牛/每天穿过林间小路/到田间地头松土、除草/小心修理果园的旁枝斜干/大胆剪除生活的左道旁门//阳春三月天/我脱掉慵懒的外衣/穿上太阳的短褂/在一亩三分地里耕作/如雨的汗水/灌满了包浆的麦苗”，李红林笔下的乡村生活，有对当前空心村的反思，有对自己回归田园的坚守，也有对自己乡情回归的描摹。这是一种对乡村的留恋和反思，有怨乡的成分，也有怀乡的成分。
李红林是一个遵从自己内心的诗人，他的诗歌，是吟唱生活的谣曲，是感悟人生的抒怀;李红林也是一个热爱生活，热爱生命，对乡村和乡愁深深迷恋的诗人，他那心中充盈的，对四季的赞美，对生活的拥抱，真情而动容;李红林同时又是一个有着美学追求的诗人，他拒绝口语化的表达，拒绝晦涩意象繁复的卖弄技巧，而是在诚实抒情的道路上越走越远，同时不忘初心，让诗歌的成色越来越正。诗歌是诗人心灵的声音，李红林用他那生活中的修行，让心灵更澄澈，更能接近生命的本真，让读他诗歌的读者，总能从他的诗歌中读到那令人动容的诗句。