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【摘 要】 黎族织锦（以下简称黎锦）是黎族文化不可分割的一部分，是黎族人勤劳智慧、认识世界和审美的体现。黎锦从单一的工艺到艺术品，经过了漫长的历史时期，也完成了黎锦图案设计构造与题材的完美结合，它给人们以美的享受。在黎锦不断的发展与创新的道路上，黎族人大胆融入了时尚元素，更具有实用性。
【关键词】 黎锦；审美；图案；设计构造；题材
黎族是中华民族大家庭中的一员，是海南岛上的世居民族。在海南岛建设的历史的长河中，黎族人民发挥了自己的聪敏才智，为世人留下了辉煌的带有黎族特色的文化遗产。2009年10月1日被联合国教科文组织认定为“世界非物质文化遗产”的黎锦，可谓是黎族服饰文化中最为灿烂的部分。
黎族人由于在海南岛居住的地理位置和环境不同，在宗教信仰、生活和语言上也有不同，这样，地域间的差异也决定了黎锦的样式上的差异。从黎族的语言分布来看，分为哈、杞、润、赛、美孚五大方言区。不同方言区的黎锦图案，代表着不同地域人民的审美观。其中，“哈方言，在黎族五个方言中使用的人口多，分布最广。哈方言区主要分布在乐东、陵水、昌江、白沙四个黎族自治县和三亚、东方两市等”。①哈方言地区的黎锦最具代表性，“充分体现了美术理论中‘宁方勿圆’的美学观点”。② 除了形式上给予人们感官上的美感，黎锦中隐含着的黎族审美内涵也是非常丰富的，我们可以从黎族的服饰中得以感受。
一、黎锦从工艺到艺术
黎族人的服饰多用黎锦来缝制的，黎锦从最初出现，在相当长的历史时间里，形成了艺术。艺术品制作的过程是各种工艺的组成部分，正如我们今天看到的，黎族织锦的制作过程成为一种特色被人们欣赏，黎锦也成为艺术品在商品领域流通。服饰之美从最初的实际功利目的飞升到现在的艺术品，有着演变的过程。就黎族织锦传统的生产技术来看，与当时黎族的妇女的生产活动、民族理念和地理环境息息相关。服饰本就有实用功利目的，从“羞耻论”的观点来看，人类最初的服饰穿着动机起源于对身体的遮蔽，这也是服饰的最初的功能所在，服装的最初材料也是十分简陋与原始。黎族人的祖先也是从自然界直接获取材料，比方说树皮，用石灰水浸泡后，晒干成为缝制的衣服，这是最为原始的黎族服饰，称之为“树皮布”服饰。但随着生产工具的开发，人对自然的不断认识，服饰越来越具有装饰性，越来越复杂。由此我们看到，不论哪个地域的人为了适应自然和对自身身体的认识，会对服饰制作工艺不断提升，对服饰的追求也有新的认识，制造者已经不局限于“衣者隐也，裳者障也”的最初目的。
黎锦完全诠释了服饰美学的几个特征。服饰讲求“隐”与“显”的辩证统一，黎锦表现出黎族人的自我同一性，可以从黎锦中传达黎族人的自我价值和存在感，可以用服饰传达民族的情感和对世界的认识。从实用性来看，首先是原材的选取，黎锦的原料“棉花”取自热带地区，海南岛上盛产着木棉和草棉。再看黎锦选取的染色材料，黎锦的风格，从感官上来说，是十分绚丽多彩的，这也是黎族人生活的热带地区有关，五彩缤纷的植物，绿色的山岭和蓝色的大海，这些都是黎族人灵感的来源。其次，从黎锦的工艺技巧的发展来看也说明了黎族人对自然和社会生活的感悟。黎族织锦中有四大技术，分别是纺、染、织、绣，这些技术的发展与黎族人创造出来的生产工具是分不开的。最后，黎锦制造的生产工具的发展，反映着黎族人在生产活动的追求与实践。我们不得不感叹经过了几千年，黎族人制造黎锦时使用的腰机一直沿用至今。最终黎族人制造出的黎锦，具有装扮性和观赏性，独具民族特色和地域特色，完成了从工艺到艺术的转变。
二、黎锦的形式之美——“宁方勿圆”
黎锦的图案设计是技术与艺术的高度融合的产物，黎族人从大自然与社会生活中汲取了与其身精神情感相统一的元素，融入到黎锦中给人以和谐的美感。清代人程秉钊用“黎锦光辉艳若云”的诗句表达对黎锦的精湛工艺的赞许。现今，海南省也大力推广黎锦，使之融入到旅游、生活等产业中。黎锦是一种纺织品，在平面设计中以经线纬线相互交织在一起的结构加以表现，也就是说，黎锦主要以线应用最为广泛，线的应用是黎锦图案骨架的主要元素。
黎锦中的图案充分体现出“宁方勿圆”的美学观点。画家徐悲鸿认为在艺术创造手法上，提倡画面的结构应为“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁脏勿净”。“宁方勿圆”强调用直线勾勒出事物的总体，使得画面总体更加明朗，更具整体感。在黎锦的图案设计中，我们也可看出这样的构造技巧，线条的表现具有活力，点与点之间构成错综复杂但却具有规律的图案，加之鲜艳的织线，使之形成了面，线面结合成为构图的主要方式，比方说黎锦中的三角形图案、菱形图案在黎锦的构图中比比皆是。克莱夫·贝尔指出：“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式之间的关系，激起我们的审美情感。”③也正是黎锦中排列有序的线条与各色棉线的搭配，让观赏者体会到这种形式之美。
制作者也要根据棉线的颜色相互搭配相互交织才能达到工艺要求。黎锦的设计方式分为两类，一是单独式构成，二是连续式构成，突出了直线相互交错呈现出的肌里和骨骼的构成，以单个整体图案反复出现，加之颜色的有规律的起伏变化，带有节奏感，给人以一种韵律之美。同时黎锦的制作过程也是对美的一种追求，最终呈现在人们面前的不仅是单纯的服饰，而且是色彩绚丽，简单素朴而不失夸张的艺术品。
三、黎锦的形式与题材的和谐统一
服饰是一种文化表现。服饰文化是人在自然环境、社会华景相互作用中所发生、发展、变化的。服饰同样可以看做精神文化，是自身存在价值的反映。“人们通过服装的创造、变革，表现个性解放和自由的愿望”⑤，这就是对美的追求，黎锦是形式与题材的和谐统一。
人类对美的追求可通过艺术体现，但承载的载体却多种多样；虽然人们表达自我情感心理需求不尽一样，但独特的民族文化却呈现出不同的表现方式。人类的自我存在的诉求，总会借助外在事物和在社会实践中呈现现实中的自己，“目的在于要以自由人的身份去消外在世界世界的那种顽强的疏远性，在事物的形状中，他欣赏的只是自己的外在的观察”⑥。这种表现方式我们完全可以在黎锦中的图案中感受到。黎锦的图案样式众多，有资料统计有一百多种，黎族人最为常用的和最为常见的是人形纹、动物纹和植物纹。这些图案像文字一样，记载了黎族社会的生活、爱情、宗教等方面，为黎锦的图案提供了取之不断、用之不竭的题材，它是黎族人民生活风貌、宗教信仰、文化习俗和审美意识的综合体现。 黎锦图案选取的素材与黎族人的图腾崇拜是分不开的。岑家梧的《图腾艺术史》指出：“成员的日常服饰，住所装饰，用具样式，也作划一的表现；即以模仿图腾动物为目的的试行‘图腾同样化’。”④ 黎族人从日常生活中的点点滴滴吸取养分，比方人形纹中大力神纹，就是黎族祖先对创世之神的崇拜。大力神的开天辟地的神话，是黎族人对于宇宙万物生成的解释，是黎族人原始思维和原始意识的真实反映。黎族人为了表现对神灵的崇拜，在黎锦中便创造出了这样一个形象，粗犷的手臂与躯干形成“M”型，两脚张开，稳稳立地，展现给人们以一种高大魁梧的大力神形象。黎族人对大力神的崇拜，我们也可以从海南保亭的“槟榔谷”的大门处矗立的气势磅礴的大力神图案直观感受到，大力神的形象的塑造与黎锦中夸张的构图紧密结合在一起，而黎锦中我们会发现大力神周围还有类似的小的人形纹，用以突出主图案，则是黎锦构图中的对比法。从题材上看，人形纹中还有表现在家庭伦理关系的母子图，表现爱情喜悦场景的婚礼图，反映黎族风俗习惯的舞蹈图和黎族祖先最为重要的生活活动的狩猎图。
四、小结
黎族历史悠久，但缺少文字，黎族服饰可以追溯到新石器时代时期，为了把这一古老、神秘的民族历史传承下来，黎族人用智慧通过图形记录了下来，承载这一任务的黎族织锦与纹身就成为了黎族的“甲骨文”。在海南岛这片土地上，黎族文化在不断传承的过程中，黎锦之美融入了现代的时尚元素。现在，人们可以在T形台上看到黎锦技术与时尚元素的大胆融合，生产工具的改造提高了生产效率，黎锦的设计也从最初单一的服饰专项其他领域，比如壁挂、杯垫、桌旗、靠枕、汽车用品中都融合了黎锦的图案设计与技术。黎族的艺术家们通过创新，人们才能产生新的审美感受与经验，对于黎锦才会有更多人去认识和欣赏。
注释：
①王晨，林开耀.黎锦[M].苏州：苏州大学出版社，2011（12）：2，15，105
②庞珂.黎锦图案集[M].广东：岭南出版社，2010.7
③[美]达布尼汤森德，王柯平译.美学导论[M].北京：高等教育出版社，2005.11：112
④程金城.文艺人类学的理论与实践[M].北京：民族出版社，2007.4：127，151
⑤叶立诚.服饰美学[M].北京：中国纺织出版社，2001.11：120
⑥[德]黑格尔，朱光潜译.美学（第一卷）[M].北京：上午印书馆，1986：39
[作者简介]李默（1981—），女，吉林长春人，海南琼州学院人文社科学院讲师，硕士，主要研究方向：文学理论、美学。
【关键词】 黎锦；审美；图案；设计构造；题材
黎族是中华民族大家庭中的一员，是海南岛上的世居民族。在海南岛建设的历史的长河中，黎族人民发挥了自己的聪敏才智，为世人留下了辉煌的带有黎族特色的文化遗产。2009年10月1日被联合国教科文组织认定为“世界非物质文化遗产”的黎锦，可谓是黎族服饰文化中最为灿烂的部分。
黎族人由于在海南岛居住的地理位置和环境不同，在宗教信仰、生活和语言上也有不同，这样，地域间的差异也决定了黎锦的样式上的差异。从黎族的语言分布来看，分为哈、杞、润、赛、美孚五大方言区。不同方言区的黎锦图案，代表着不同地域人民的审美观。其中，“哈方言，在黎族五个方言中使用的人口多，分布最广。哈方言区主要分布在乐东、陵水、昌江、白沙四个黎族自治县和三亚、东方两市等”。①哈方言地区的黎锦最具代表性，“充分体现了美术理论中‘宁方勿圆’的美学观点”。② 除了形式上给予人们感官上的美感，黎锦中隐含着的黎族审美内涵也是非常丰富的，我们可以从黎族的服饰中得以感受。
一、黎锦从工艺到艺术
黎族人的服饰多用黎锦来缝制的，黎锦从最初出现，在相当长的历史时间里，形成了艺术。艺术品制作的过程是各种工艺的组成部分，正如我们今天看到的，黎族织锦的制作过程成为一种特色被人们欣赏，黎锦也成为艺术品在商品领域流通。服饰之美从最初的实际功利目的飞升到现在的艺术品，有着演变的过程。就黎族织锦传统的生产技术来看，与当时黎族的妇女的生产活动、民族理念和地理环境息息相关。服饰本就有实用功利目的，从“羞耻论”的观点来看，人类最初的服饰穿着动机起源于对身体的遮蔽，这也是服饰的最初的功能所在，服装的最初材料也是十分简陋与原始。黎族人的祖先也是从自然界直接获取材料，比方说树皮，用石灰水浸泡后，晒干成为缝制的衣服，这是最为原始的黎族服饰，称之为“树皮布”服饰。但随着生产工具的开发，人对自然的不断认识，服饰越来越具有装饰性，越来越复杂。由此我们看到，不论哪个地域的人为了适应自然和对自身身体的认识，会对服饰制作工艺不断提升，对服饰的追求也有新的认识，制造者已经不局限于“衣者隐也，裳者障也”的最初目的。
黎锦完全诠释了服饰美学的几个特征。服饰讲求“隐”与“显”的辩证统一，黎锦表现出黎族人的自我同一性，可以从黎锦中传达黎族人的自我价值和存在感，可以用服饰传达民族的情感和对世界的认识。从实用性来看，首先是原材的选取，黎锦的原料“棉花”取自热带地区，海南岛上盛产着木棉和草棉。再看黎锦选取的染色材料，黎锦的风格，从感官上来说，是十分绚丽多彩的，这也是黎族人生活的热带地区有关，五彩缤纷的植物，绿色的山岭和蓝色的大海，这些都是黎族人灵感的来源。其次，从黎锦的工艺技巧的发展来看也说明了黎族人对自然和社会生活的感悟。黎族织锦中有四大技术，分别是纺、染、织、绣，这些技术的发展与黎族人创造出来的生产工具是分不开的。最后，黎锦制造的生产工具的发展，反映着黎族人在生产活动的追求与实践。我们不得不感叹经过了几千年，黎族人制造黎锦时使用的腰机一直沿用至今。最终黎族人制造出的黎锦，具有装扮性和观赏性，独具民族特色和地域特色，完成了从工艺到艺术的转变。
二、黎锦的形式之美——“宁方勿圆”
黎锦的图案设计是技术与艺术的高度融合的产物，黎族人从大自然与社会生活中汲取了与其身精神情感相统一的元素，融入到黎锦中给人以和谐的美感。清代人程秉钊用“黎锦光辉艳若云”的诗句表达对黎锦的精湛工艺的赞许。现今，海南省也大力推广黎锦，使之融入到旅游、生活等产业中。黎锦是一种纺织品，在平面设计中以经线纬线相互交织在一起的结构加以表现，也就是说，黎锦主要以线应用最为广泛，线的应用是黎锦图案骨架的主要元素。
黎锦中的图案充分体现出“宁方勿圆”的美学观点。画家徐悲鸿认为在艺术创造手法上，提倡画面的结构应为“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁脏勿净”。“宁方勿圆”强调用直线勾勒出事物的总体，使得画面总体更加明朗，更具整体感。在黎锦的图案设计中，我们也可看出这样的构造技巧，线条的表现具有活力，点与点之间构成错综复杂但却具有规律的图案，加之鲜艳的织线，使之形成了面，线面结合成为构图的主要方式，比方说黎锦中的三角形图案、菱形图案在黎锦的构图中比比皆是。克莱夫·贝尔指出：“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式之间的关系，激起我们的审美情感。”③也正是黎锦中排列有序的线条与各色棉线的搭配，让观赏者体会到这种形式之美。
制作者也要根据棉线的颜色相互搭配相互交织才能达到工艺要求。黎锦的设计方式分为两类，一是单独式构成，二是连续式构成，突出了直线相互交错呈现出的肌里和骨骼的构成，以单个整体图案反复出现，加之颜色的有规律的起伏变化，带有节奏感，给人以一种韵律之美。同时黎锦的制作过程也是对美的一种追求，最终呈现在人们面前的不仅是单纯的服饰，而且是色彩绚丽，简单素朴而不失夸张的艺术品。
三、黎锦的形式与题材的和谐统一
服饰是一种文化表现。服饰文化是人在自然环境、社会华景相互作用中所发生、发展、变化的。服饰同样可以看做精神文化，是自身存在价值的反映。“人们通过服装的创造、变革，表现个性解放和自由的愿望”⑤，这就是对美的追求，黎锦是形式与题材的和谐统一。
人类对美的追求可通过艺术体现，但承载的载体却多种多样；虽然人们表达自我情感心理需求不尽一样，但独特的民族文化却呈现出不同的表现方式。人类的自我存在的诉求，总会借助外在事物和在社会实践中呈现现实中的自己，“目的在于要以自由人的身份去消外在世界世界的那种顽强的疏远性，在事物的形状中，他欣赏的只是自己的外在的观察”⑥。这种表现方式我们完全可以在黎锦中的图案中感受到。黎锦的图案样式众多，有资料统计有一百多种，黎族人最为常用的和最为常见的是人形纹、动物纹和植物纹。这些图案像文字一样，记载了黎族社会的生活、爱情、宗教等方面，为黎锦的图案提供了取之不断、用之不竭的题材，它是黎族人民生活风貌、宗教信仰、文化习俗和审美意识的综合体现。 黎锦图案选取的素材与黎族人的图腾崇拜是分不开的。岑家梧的《图腾艺术史》指出：“成员的日常服饰，住所装饰，用具样式，也作划一的表现；即以模仿图腾动物为目的的试行‘图腾同样化’。”④ 黎族人从日常生活中的点点滴滴吸取养分，比方人形纹中大力神纹，就是黎族祖先对创世之神的崇拜。大力神的开天辟地的神话，是黎族人对于宇宙万物生成的解释，是黎族人原始思维和原始意识的真实反映。黎族人为了表现对神灵的崇拜，在黎锦中便创造出了这样一个形象，粗犷的手臂与躯干形成“M”型，两脚张开，稳稳立地，展现给人们以一种高大魁梧的大力神形象。黎族人对大力神的崇拜，我们也可以从海南保亭的“槟榔谷”的大门处矗立的气势磅礴的大力神图案直观感受到，大力神的形象的塑造与黎锦中夸张的构图紧密结合在一起，而黎锦中我们会发现大力神周围还有类似的小的人形纹，用以突出主图案，则是黎锦构图中的对比法。从题材上看，人形纹中还有表现在家庭伦理关系的母子图，表现爱情喜悦场景的婚礼图，反映黎族风俗习惯的舞蹈图和黎族祖先最为重要的生活活动的狩猎图。
四、小结
黎族历史悠久，但缺少文字，黎族服饰可以追溯到新石器时代时期，为了把这一古老、神秘的民族历史传承下来，黎族人用智慧通过图形记录了下来，承载这一任务的黎族织锦与纹身就成为了黎族的“甲骨文”。在海南岛这片土地上，黎族文化在不断传承的过程中，黎锦之美融入了现代的时尚元素。现在，人们可以在T形台上看到黎锦技术与时尚元素的大胆融合，生产工具的改造提高了生产效率，黎锦的设计也从最初单一的服饰专项其他领域，比如壁挂、杯垫、桌旗、靠枕、汽车用品中都融合了黎锦的图案设计与技术。黎族的艺术家们通过创新，人们才能产生新的审美感受与经验，对于黎锦才会有更多人去认识和欣赏。
注释：
①王晨，林开耀.黎锦[M].苏州：苏州大学出版社，2011（12）：2，15，105
②庞珂.黎锦图案集[M].广东：岭南出版社，2010.7
③[美]达布尼汤森德，王柯平译.美学导论[M].北京：高等教育出版社，2005.11：112
④程金城.文艺人类学的理论与实践[M].北京：民族出版社，2007.4：127，151
⑤叶立诚.服饰美学[M].北京：中国纺织出版社，2001.11：120
⑥[德]黑格尔，朱光潜译.美学（第一卷）[M].北京：上午印书馆，1986：39
[作者简介]李默（1981—），女，吉林长春人，海南琼州学院人文社科学院讲师，硕士，主要研究方向：文学理论、美学。