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中国园林追求的是“本于自然，高于自然”，力求达到“虽为人造，好似天成”的艺术境界，因此其布局回环曲折、参差错落、忽而动开、忽而幽闭、结合地势、融于自然。对中国园林造园方法及设计思想的分析对建筑设计是大有裨益的。
景观的碎片
如果你置身园林中，会有这样的感觉，不论你是在动还是静，映入眼帘的大部分景观是不完整的，每种景物只有部分展现在你面前。这时人会产生一种冲动，想要看到全部，于是你就会向某一个景物前进，在运动过程中景观也随之变化，极大的丰富了园内空间。形成景观片段的因素大体有三种；散点透视、有藏有露、蜿蜒曲折。
散点透视：散点透视是中国园林区别西方园林的主要特征。与西方焦点透视相对，散点透视是指不受固定视圈的限制，在不同视点上，将不同的视圈所观察到的事物巧妙地组织在一副画面中。中国园林大多由文人画家来设计，因此一直循着绘画的脉络发展，从而使中国画的散点透视传播到园林。园林中不同方向走势的景物在视觉平面上形成多个焦点，在运动中构成视觉碎片。这与西方以几何构图为主的焦点透视形成鲜明对比。
有藏有露：古人对艺术作品的表现通常采取含蓄，曲折，隐晦的方法，对园林亦是如此，他们认为露则浅，藏则深，为忌浅藏而求的意境的深远，采用欲显而隐，欲露而藏的手法，用山石、树木、廊子等将精彩的景观藏于其中。有时只露出景观一角，好似一支红杏出墙来；有时则不显踪影，完全由山石花木所挡，面前只有一条小径蜿蜒而去，暗示观众走下去。由于有遮有挡，我们看不到景观全部，而产生视觉片断，每一个片断都激发我们的好奇心前去一看。这种手法含蓄又不失表现，比和盘托出效果更好。
蜿蜒曲折：现代建筑为讲求功能，把建筑设计得越简化越好，而古典园林则不然，它忌平直，求曲折，为使景观丰富多变和意境的深远，有时因地制宜建筑随地势而变，有时在平面上也要以曲代直（如曲桥曲廊等）时而隐入丛中，时而显于湖边，景观的片断即又产生。
园林这种制造景观片断的手法对建筑表现和与观众对话上是很成功的，是值得我们继承和发展的。
丰富的空间
中国园林除皇家园林外面积都不大，而要在这种条件下求得意境的幽远，非要使园内空间丰富多变不可。事实也正是如此，古代造园家们运用各种手法丰富空间。
空间对比：两个有明显差异的空间安排在一起就形成了对比，这样可使两个空间的特点更加突出。有的园林面积很小，为求得小中见大常采取欲扬先抑的方法组织空间。例如留园入口部分，入口空间狭长、封闭视野被极度压缩，走道尽头，进入园内，视野豁然开朗，顿感心旷神怡。一连串小空间与大空间相连，可以突出大空间的广阔，产生空间变大了的感觉。空间形状的差异也可形成对比，如规则的方型院子紧挨着自然形状的不规则院落，很容易产生一个严肃，一个活泼的气氛对比。除此之外，山石、水体与草木，人工与自然等都可以构成对比，关键在于两者的差异应明显。
空间层次：在中国园林中层次所指的含义是深度感。中国画讲求层次，要求有底景、若干层中景、近景以增强深度感。园林从中继承了这一点，成为造园的重要法则。相同距离，如果在其间加入几层，其效果比每加没显深远，所以造园家们都不遗余力的用各种方法加强景观的进深感。园林的层次变化主要是通过对空间的分隔和联系来实现。墙垣、廊子、山石、树木都可以用来分隔空间，但如果分隔出来的空间没有相互的渗透联系，那么这些空间是静止的，相当于多个单一空间，很难有层次感，因此在墙垣、廊子上设置大量完全透空的门洞、窗洞和半透空的格窗和棱窗来加强相互间的流通。这样人们便可以透过一重又一重的洞口看到一连串的空间，产生深远、无穷尽之感且这些洞口的形状各不相同，形成独特的景框，更增添了趣味。
空间的节奏：建筑是凝固的音乐。要做出好听的音乐，节奏是重要因素，同理，节奏对建筑也是相当重要的。一座没有节奏的建筑会给人平淡乏味的印象，可见节奏感是创造美好空间的必要条件。中国园林是通过布局疏密有致和立面起伏错落来表现节奏的。
疏密有致：园林最忌平均分布，因为那样会失去抑扬顿挫的节奏，也会由于显现太多的人工色彩而难以融于自然
起伏错落：园林中，由于各部分灵活组合，常可使其外轮廓线具有丰富的层次和起伏变化。
除对比、层次、节奏外还有很多手法丰富空间。例如多重复杂的动线，看似随意铺设的小径，顺着它走下去卻看到意想不到的美景，并且每条动线的景观各不相同，空间变化无穷，使人一次不能游览完全，更叫人流连忘返。
山石、花木、池水的完美搭配
中国园林追求“多方圣境，咫尺山林”，当然要把体现自然的诸多要素引入园中，但鉴于面积太小，不可能将山脉、森林、江海收于园内，于是造园家们引用了写意画“意到笔不到”的手法。这种方法虽不似自然的全貌，但却能传自然之神，所以更具艺术感染力。园林以山石引喻山脉，以花木引喻森林，以池水引喻江海，成为自然山水的缩影。山石、花木、池水的布置也应富有节奏。。
推崇含混、矛盾和无序
先锋设计思想反对现代主义追求清晰的理性和极端的做法。他们认为事物具有正反两个方面，并且是同时存在的和没有明显界限的，想把它们明确的分开是不真实的，就像美与丑、善与恶没有确定的分辨标准一样。因此他们追求含混性、矛盾性、无序性等在现代主义看来是折衷的做法。C 穆尔认为建筑应该是丰富、复杂、充满趣味，就像生活本身不能减少为最简单的形式。文丘里则表明建筑宁愿杂也不要纯，要折衷也不要干净，要曲折也不要直率，宁愿要含糊也不要分明。例如，穆尔的意大利广场，断裂的山花，门窗毫无秩序的安排在一起，故意弄的乱糟糟的，以表达含混折衷的思想。
矛盾修辞法在建筑中的应用范围很广泛，可以说任何具有相互矛盾性质的组合都可运用到建筑中，空间既内又外、 虚实相混、材料既刚又柔、质感光滑与粗糙并用、还有传统的现代等，都表现出先锋思想试图用事物的两面性取代现代主义的单一，绝对的一面性。
反对“自明性”
现代建筑用“自明性”的方法向观众传递所要表达的审美意图，这表明在审美信息的交流上，建筑师与观众之间是不平等的，就像建筑的作者在把自己的意图强加给观众，不管其愿意与否。而当代先锋建筑却打破了这种等级制度。它们有的运用某种符号，有的凭建筑自身的形体语言，不论是符号还是造型都可以有多种解释，从审美意义上说，它们是含混不确定的。这样一来，作者与观众之间产生了一种友好的关系，作者没有把自己的观念强加于观众，观众也可以根据自身的审美倾向解释它。持这种态度的建筑学派包括解钩主义和神秘主义，在他们看来，建筑的含义越是易懂，这个建筑就越是平庸，也就失掉了美学的生命力。例如毛纲毅旷将“梦之浮桥”的概念融于钏路中学的设计中。他认为建筑恰如“浮桥”维系天、地、人三界，利用七个半园拱架象征梦中之虹，以一种含蓄隐晦的手法传递了信息。
先锋的设计思想似乎与中国古代园林含蓄的表现建筑有相似之处，然而我国一些当代建筑不论从造型、空间还是符号其意义都是一目了然的，并且是单一固定的，以一种强硬的手段向人们传递着信息，结果是味同嚼蜡。朦胧是一种美，它的美在于给人遐想的余地，建筑也是同样的道理。
景观的碎片
如果你置身园林中，会有这样的感觉，不论你是在动还是静，映入眼帘的大部分景观是不完整的，每种景物只有部分展现在你面前。这时人会产生一种冲动，想要看到全部，于是你就会向某一个景物前进，在运动过程中景观也随之变化，极大的丰富了园内空间。形成景观片段的因素大体有三种；散点透视、有藏有露、蜿蜒曲折。
散点透视：散点透视是中国园林区别西方园林的主要特征。与西方焦点透视相对，散点透视是指不受固定视圈的限制，在不同视点上，将不同的视圈所观察到的事物巧妙地组织在一副画面中。中国园林大多由文人画家来设计，因此一直循着绘画的脉络发展，从而使中国画的散点透视传播到园林。园林中不同方向走势的景物在视觉平面上形成多个焦点，在运动中构成视觉碎片。这与西方以几何构图为主的焦点透视形成鲜明对比。
有藏有露：古人对艺术作品的表现通常采取含蓄，曲折，隐晦的方法，对园林亦是如此，他们认为露则浅，藏则深，为忌浅藏而求的意境的深远，采用欲显而隐，欲露而藏的手法，用山石、树木、廊子等将精彩的景观藏于其中。有时只露出景观一角，好似一支红杏出墙来；有时则不显踪影，完全由山石花木所挡，面前只有一条小径蜿蜒而去，暗示观众走下去。由于有遮有挡，我们看不到景观全部，而产生视觉片断，每一个片断都激发我们的好奇心前去一看。这种手法含蓄又不失表现，比和盘托出效果更好。
蜿蜒曲折：现代建筑为讲求功能，把建筑设计得越简化越好，而古典园林则不然，它忌平直，求曲折，为使景观丰富多变和意境的深远，有时因地制宜建筑随地势而变，有时在平面上也要以曲代直（如曲桥曲廊等）时而隐入丛中，时而显于湖边，景观的片断即又产生。
园林这种制造景观片断的手法对建筑表现和与观众对话上是很成功的，是值得我们继承和发展的。
丰富的空间
中国园林除皇家园林外面积都不大，而要在这种条件下求得意境的幽远，非要使园内空间丰富多变不可。事实也正是如此，古代造园家们运用各种手法丰富空间。
空间对比：两个有明显差异的空间安排在一起就形成了对比，这样可使两个空间的特点更加突出。有的园林面积很小，为求得小中见大常采取欲扬先抑的方法组织空间。例如留园入口部分，入口空间狭长、封闭视野被极度压缩，走道尽头，进入园内，视野豁然开朗，顿感心旷神怡。一连串小空间与大空间相连，可以突出大空间的广阔，产生空间变大了的感觉。空间形状的差异也可形成对比，如规则的方型院子紧挨着自然形状的不规则院落，很容易产生一个严肃，一个活泼的气氛对比。除此之外，山石、水体与草木，人工与自然等都可以构成对比，关键在于两者的差异应明显。
空间层次：在中国园林中层次所指的含义是深度感。中国画讲求层次，要求有底景、若干层中景、近景以增强深度感。园林从中继承了这一点，成为造园的重要法则。相同距离，如果在其间加入几层，其效果比每加没显深远，所以造园家们都不遗余力的用各种方法加强景观的进深感。园林的层次变化主要是通过对空间的分隔和联系来实现。墙垣、廊子、山石、树木都可以用来分隔空间，但如果分隔出来的空间没有相互的渗透联系，那么这些空间是静止的，相当于多个单一空间，很难有层次感，因此在墙垣、廊子上设置大量完全透空的门洞、窗洞和半透空的格窗和棱窗来加强相互间的流通。这样人们便可以透过一重又一重的洞口看到一连串的空间，产生深远、无穷尽之感且这些洞口的形状各不相同，形成独特的景框，更增添了趣味。
空间的节奏：建筑是凝固的音乐。要做出好听的音乐，节奏是重要因素，同理，节奏对建筑也是相当重要的。一座没有节奏的建筑会给人平淡乏味的印象，可见节奏感是创造美好空间的必要条件。中国园林是通过布局疏密有致和立面起伏错落来表现节奏的。
疏密有致：园林最忌平均分布，因为那样会失去抑扬顿挫的节奏，也会由于显现太多的人工色彩而难以融于自然
起伏错落：园林中，由于各部分灵活组合，常可使其外轮廓线具有丰富的层次和起伏变化。
除对比、层次、节奏外还有很多手法丰富空间。例如多重复杂的动线，看似随意铺设的小径，顺着它走下去卻看到意想不到的美景，并且每条动线的景观各不相同，空间变化无穷，使人一次不能游览完全，更叫人流连忘返。
山石、花木、池水的完美搭配
中国园林追求“多方圣境，咫尺山林”，当然要把体现自然的诸多要素引入园中，但鉴于面积太小，不可能将山脉、森林、江海收于园内，于是造园家们引用了写意画“意到笔不到”的手法。这种方法虽不似自然的全貌，但却能传自然之神，所以更具艺术感染力。园林以山石引喻山脉，以花木引喻森林，以池水引喻江海，成为自然山水的缩影。山石、花木、池水的布置也应富有节奏。。
推崇含混、矛盾和无序
先锋设计思想反对现代主义追求清晰的理性和极端的做法。他们认为事物具有正反两个方面，并且是同时存在的和没有明显界限的，想把它们明确的分开是不真实的，就像美与丑、善与恶没有确定的分辨标准一样。因此他们追求含混性、矛盾性、无序性等在现代主义看来是折衷的做法。C 穆尔认为建筑应该是丰富、复杂、充满趣味，就像生活本身不能减少为最简单的形式。文丘里则表明建筑宁愿杂也不要纯，要折衷也不要干净，要曲折也不要直率，宁愿要含糊也不要分明。例如，穆尔的意大利广场，断裂的山花，门窗毫无秩序的安排在一起，故意弄的乱糟糟的，以表达含混折衷的思想。
矛盾修辞法在建筑中的应用范围很广泛，可以说任何具有相互矛盾性质的组合都可运用到建筑中，空间既内又外、 虚实相混、材料既刚又柔、质感光滑与粗糙并用、还有传统的现代等，都表现出先锋思想试图用事物的两面性取代现代主义的单一，绝对的一面性。
反对“自明性”
现代建筑用“自明性”的方法向观众传递所要表达的审美意图，这表明在审美信息的交流上，建筑师与观众之间是不平等的，就像建筑的作者在把自己的意图强加给观众，不管其愿意与否。而当代先锋建筑却打破了这种等级制度。它们有的运用某种符号，有的凭建筑自身的形体语言，不论是符号还是造型都可以有多种解释，从审美意义上说，它们是含混不确定的。这样一来，作者与观众之间产生了一种友好的关系，作者没有把自己的观念强加于观众，观众也可以根据自身的审美倾向解释它。持这种态度的建筑学派包括解钩主义和神秘主义，在他们看来，建筑的含义越是易懂，这个建筑就越是平庸，也就失掉了美学的生命力。例如毛纲毅旷将“梦之浮桥”的概念融于钏路中学的设计中。他认为建筑恰如“浮桥”维系天、地、人三界，利用七个半园拱架象征梦中之虹，以一种含蓄隐晦的手法传递了信息。
先锋的设计思想似乎与中国古代园林含蓄的表现建筑有相似之处，然而我国一些当代建筑不论从造型、空间还是符号其意义都是一目了然的，并且是单一固定的，以一种强硬的手段向人们传递着信息，结果是味同嚼蜡。朦胧是一种美，它的美在于给人遐想的余地，建筑也是同样的道理。