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包俊宜，1956年生于贵阳，祖籍江苏太仓。1982年毕业于贵州大学历史系。国家一级美术师。现为中国书法家协会理事、篆书专业委员会副主任，贵州省文学艺术界联合会副主席，贵州省书法家协会主席，贵阳市文学艺术界联合会主席。
最近，我把近年自以为带有创作思路的作品梳理一通，才猛然发现有些再也写不下去的感觉。虽然关于书法创作，这些年理论研讨和文章著述可谓汗牛充栋、丰富异常，但我总固执地认为一部孙过庭《书谱》似乎已把书法创作的情理关系说得再透彻不过，余下者只不过是补白而已。成套的书法教材是有必要的，但具体到出作品好像没有那么复杂，譬如“字如其人”，我就很信服这句话，而且挺管用，弄明白后对书法的形式感大有裨益。为何个性不一，字的风格就差异万千？一般而言，学习书法特别强调字外之功，学识、修养、玄鉴、悟性等对一个人的作品构成了基本路数和境界的高低，可以说个性禀赋是每个人在书写过程中形成风格的最本质特征。书法无疑需要丰富的技术、技巧的表现能力，然而化成作品时形成一个人独有的形式感，则是个性在起原始作用。如果说通过读书能涵泳学识陶冶人的气质，那么优秀的书法作品则有赖于书写者有一种穿越时空、沁人心腑、高度纯熟的技巧和卓识远见。个性当然不是一种任性，我们在这里所说的应该是那种敢于推陈出新、直面艰辛，哪怕在出新意的路上碰得惨不忍睹，也较之一成不变、墨守成规、古典至上有意思得多。个性化的作品讲究的是创意，打破陈规，有一种鲜活通透的生命力在迸发。我们审视最经典的优秀之作，无论厚重、苍古、柔媚、华丽、大气、雄强都是作者个性天赋与审美情绪相统一而后完成的成果。因此，在芸芸众生中如何把握属于自己的个性化作品，不是一味地只讲继承和功力，抑或以一种看似时髦的形式感，实际只是任笔为体、宣泄肤浅的笔墨趣味。当然，“字如其人”之外还需要靠技巧补充，这种补充差为匠气，好则升华为艺术，看似平常，此中真意特别耐人寻味，可以说“字如其人”真是不可悖之理。如此认识个性化在书法创作中的魅力，书写出的作品才真正能成为“一种有意味的形式”，这在书法创作时可谓是一种无形之手，但能让你进入快意的境界。总之，别开生面、富有创意的书法作品，个性与技巧的完美结合殊关紧要。
接下来说人书俱老，书法最有意思的作品总与这四字有不懈之缘。遗憾的是，现在很难看到“人书俱老”的作品。我在写字时，每每想到这四字就发怵，我知道其难。现在看到更多的是四十岁写得好，五十有风格，六十力不从心，七十下慢坡。为什么这样？有些令人不解，不过看看自己写的字，用心努力，却有点鼓弩为力。换言之，这是一个很难产生优秀书家的断层期，很难欣赏到耐看的作品。随着时间推移，有着博大胆识的书法家会横空出世，然而我们却做不到。尽管如此，做一个探索者、铺路人抑或不可，这里面正需一种除自身天性以外的外在感悟，我称之为“洞见”，即能深深地观注悟到一种特殊的笔墨意象并产生出相呼应的表现手法，在字里行间虚实之中平衡笔墨关系、黑白关系、收敛关系，从而使个性能呼之欲出、跃然纸上、震撼人心，而没有洞见的深沉感悟，这一切都难以成就出一篇超越一定时空的绝妙佳品。
要发现书法内在规律以及颠覆规律后上升到一个新的境界，确实需要练就对艺术的敏感力，没有敏感力的艺术家，创作出来的作品就不可能有感染力，也就没有鲜活的性灵和生命的律动。我们追求人性与洞见互相辉映，这样才有可能产生出传世佳作。我自己则是断然做不到的，只能用心写、真诚地写，在不间歇的书写中不间歇地思索，如此得到另一番真实的乐趣。■
最近，我把近年自以为带有创作思路的作品梳理一通，才猛然发现有些再也写不下去的感觉。虽然关于书法创作，这些年理论研讨和文章著述可谓汗牛充栋、丰富异常，但我总固执地认为一部孙过庭《书谱》似乎已把书法创作的情理关系说得再透彻不过，余下者只不过是补白而已。成套的书法教材是有必要的，但具体到出作品好像没有那么复杂，譬如“字如其人”，我就很信服这句话，而且挺管用，弄明白后对书法的形式感大有裨益。为何个性不一，字的风格就差异万千？一般而言，学习书法特别强调字外之功，学识、修养、玄鉴、悟性等对一个人的作品构成了基本路数和境界的高低，可以说个性禀赋是每个人在书写过程中形成风格的最本质特征。书法无疑需要丰富的技术、技巧的表现能力，然而化成作品时形成一个人独有的形式感，则是个性在起原始作用。如果说通过读书能涵泳学识陶冶人的气质，那么优秀的书法作品则有赖于书写者有一种穿越时空、沁人心腑、高度纯熟的技巧和卓识远见。个性当然不是一种任性，我们在这里所说的应该是那种敢于推陈出新、直面艰辛，哪怕在出新意的路上碰得惨不忍睹，也较之一成不变、墨守成规、古典至上有意思得多。个性化的作品讲究的是创意，打破陈规，有一种鲜活通透的生命力在迸发。我们审视最经典的优秀之作，无论厚重、苍古、柔媚、华丽、大气、雄强都是作者个性天赋与审美情绪相统一而后完成的成果。因此，在芸芸众生中如何把握属于自己的个性化作品，不是一味地只讲继承和功力，抑或以一种看似时髦的形式感，实际只是任笔为体、宣泄肤浅的笔墨趣味。当然，“字如其人”之外还需要靠技巧补充，这种补充差为匠气，好则升华为艺术，看似平常，此中真意特别耐人寻味，可以说“字如其人”真是不可悖之理。如此认识个性化在书法创作中的魅力，书写出的作品才真正能成为“一种有意味的形式”，这在书法创作时可谓是一种无形之手，但能让你进入快意的境界。总之，别开生面、富有创意的书法作品，个性与技巧的完美结合殊关紧要。
接下来说人书俱老，书法最有意思的作品总与这四字有不懈之缘。遗憾的是，现在很难看到“人书俱老”的作品。我在写字时，每每想到这四字就发怵，我知道其难。现在看到更多的是四十岁写得好，五十有风格，六十力不从心，七十下慢坡。为什么这样？有些令人不解，不过看看自己写的字，用心努力，却有点鼓弩为力。换言之，这是一个很难产生优秀书家的断层期，很难欣赏到耐看的作品。随着时间推移，有着博大胆识的书法家会横空出世，然而我们却做不到。尽管如此，做一个探索者、铺路人抑或不可，这里面正需一种除自身天性以外的外在感悟，我称之为“洞见”，即能深深地观注悟到一种特殊的笔墨意象并产生出相呼应的表现手法，在字里行间虚实之中平衡笔墨关系、黑白关系、收敛关系，从而使个性能呼之欲出、跃然纸上、震撼人心，而没有洞见的深沉感悟，这一切都难以成就出一篇超越一定时空的绝妙佳品。
要发现书法内在规律以及颠覆规律后上升到一个新的境界，确实需要练就对艺术的敏感力，没有敏感力的艺术家，创作出来的作品就不可能有感染力，也就没有鲜活的性灵和生命的律动。我们追求人性与洞见互相辉映，这样才有可能产生出传世佳作。我自己则是断然做不到的，只能用心写、真诚地写，在不间歇的书写中不间歇地思索，如此得到另一番真实的乐趣。■