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普洛丁认为，人们多是通过视觉感知接受物体美，其不仅仅是单纯接受一连串符号，而且接受的符号要经过观察者的审美认知、经验判断及价值审视，在大脑中提炼后方能产生美感。舞台灯光作为舞台上的一种艺术表达形式，凭借抽象、丰富的特点活跃在舞台每一个角落，从而配合和衬托舞者的表演。我国传统舞台表演就是以月光衬托舞台表演。随着科学技术的不断发展，舞台灯光艺术也获得长足进步，其作用愈发明显。
一、舞台灯光艺术的作用
（一）营造艺术氛围
在舞台表演中，舞台灯光是不可或缺的构成元素，可提升舞台表演的艺术效果。将不同颜色的灯光相互融合，可以使舞台上冷暖色调交替、明暗光线变换，极具视觉美，增强舞台表演的艺术感染力，影响观众的情感。表演氛围欢快则需要以明亮的灯光衬托，表演氛围低沉则需要以昏暗的灯光衬托，根据表演氛围不同，辅以不同的灯光效果。舞台灯光尽灭将会引起观众的紧张情绪;灯光色彩发生变化，则暗示舞台场景、剧情或舞蹈表现的情感将发生变化，这说明舞台灯光可以通过营造氛围，给予观众联想、想象的空间。
（二）刻画人物形象
舞台表演十分注重对人物形象的刻画，舞台灯光能够起到烘托人物内心情感、表现人物性格特征、暗示剧情发展的作用，可以加深观众对人物的印象和对剧情的理解。设计人员在设计舞台灯光时不可随意而行，需对灯光强度与色彩进行艺术化处理，使灯光艺术与舞台表演相融合，从而辅助和推动剧情发展，或是展现时空变化，增强情感表达，令剧情愈发扣人心弦。
（三）基本照明作用
舞台灯光在舞台表演中具有重要作用，大部分舞台表演都是在晚间进行。目前我国一部分舞台表演逐渐由室内转移至室外，需利用灯光为舞台表演提供照明。为了在表演过程中更好地吸引观众，舞台灯光相较于观众席应更为明亮，因此，灯光设计师需根据表演情况合理设计舞台灯光亮度，增强舞台灯光艺术效果，给观众带来良好的视觉体验。
二、舞台灯光的设计与呈现
（一）掌握常用光位
为做好灯光设计，舞台灯光设计师应当了解常用舞台灯光光位，从而达到正确配置灯光的目的。常用光位主要有：一是面光，从观众顶部正面向舞台投射的光，具有为人物照明和铺染整台的作用;二是耳光，是台口外两侧，倾斜投向舞台的光，可分为上下层次，辅助面光强化面部照明，能够增强景物与人物的立体感;三是顶光，是从舞台上方向舞台投射的光，从前至后可分为一排、二排、三排顶光等，用于舞台普遍照明，能够提高舞台照明度，且可定点照射道具与景物;四是柱光，从台口内两侧向舞台投射的光，用于景物与人物两侧照明，以增强轮廓感与立体感;五是逆光，从舞台逆光方向向舞台投射的光，能够刻画景物、人物轮廓，提高其透明感与立体感，还可作为特定光源。
（二）了解演出形式
随着现代演艺事业的不断发展，演出类型丰富多彩。对于不同类型的演出，舞台灯光设计也应有所不同，有时在一场舞台演出中，灯光可成为“点睛之笔”。为了设计出别具一格的灯光效果，呈现一场视听盛宴，灯光师需要对舞台形式、主题、内容有所了解，结合剧目布景、内容等情况设计灯光效果。
灯光师需要了解人物在不同场次的情感变化，以灯光的明暗变化、色彩搭配来调控舞台，渲染不同氛围，烘托人物情感，给予观众强烈的视觉冲击，使其产生更为细腻、复杂的心理变化，增强舞台感染力。例如，福建省歌舞剧院的原创音乐剧《畲嫂》，其中一幕是白匪保安团为了抓捕红军，在闽东一带展开了大规模清剿活动，白匪出场后，空气开始沉闷、压抑，白匪的身影如鬼魅般出现在村民四周。该情节应突出白匪的残暴和村民的恐惧，灯光师要敏感地捕捉到这一点，跟随音乐变化按照一定的速度和节奏对灯光的明暗进行转换，烘托人物的情绪，进而使观众的情感随剧中人物变化，把观众吸引到剧情中。
（三）做好部门统筹
舞台演出工作较为繁杂，涉及诸多部门，灯光设计并非独立存在，而是与音乐、布景、道具等密不可分，因此，需做好统筹安排与协调，加强各部门的沟通交流，如此才能将舞台效果呈现出来。例如，在布置舞台时，布景与灯光相辅相成，若布景不科学、太简单、不合理，则无法发挥灯光效果，灯光设计师需与其他舞台工作人员沟通后，对舞台布置工作进行统筹，以形成统一的风格。
三、舞台灯光艺术的发展趋势
（一）技术趋势
舞台灯光艺术是一种利用技术手段实现舞台造型、照明的艺术。提高技术手段可增强舞台灯光的艺术表现力，所以说，技术进步是舞台灯光艺术发展的推动力。
第一，照明設备。现代舞台灯光技术的发展推动人们进入新时代，照明设备先后经历了三个发展阶段，即常规灯、电脑灯、数控灯。从艺术表现方面来看，常规灯仅具有照明价值;电脑灯不仅具有照明价值，还能通过机械变化与运动呈现更为丰富的视觉变化;数控灯不仅具备上述功能，还能起到光影抒情、叙事与表意的作用。这就是灯光照明设备的发展与变化。
第二，控制设备。舞台灯光控制工作越来越专业，控制设备从可控硅调光逐渐向网络化、数字化方向发展，并且，控制设备的编程操作非常复杂。当前优秀的灯光师不仅可以进行灯光设计工作，还能进行编程工作，综合素质显著提升，促进了舞台艺术质量的提高。
第三，连接设备。2016年，G20杭州峰会的文艺演出中，灯具摆脱了线的控制，飞舞在空中，不仅实现了灯光艺术表现形式的创新，使得流动的灯成为新时代的审美，也实现了舞台灯光艺术表现形式的创新。艺术想象通过技术变为现实，这推动了技术的发展，将艺术与技术完美融合成为舞台灯光艺术发展趋势。
（二）艺术趋势
舞台表演属于综合性艺术，融合了多种艺术元素。在当前技术条件下，舞台灯光已经成为视觉空间创造者，其艺术表现正逐渐向综合视觉传达方向发展，因而需综合考虑舞台的视觉信息传达。
第一，传达总体舞台空间意蕴。舞台表演空间属于综合性艺术空间，各个元素均有其内在含义，在特定的光、影下凝聚为统一的整体，彰显独特魅力。应用舞台灯光能够使各种艺术因素传达统一的意蕴，实现统一的价值：或是向观众传达剧本精神，揭示人物内心情感;或是营造整体舞台氛围，为人物情感变化奠定基础;或是增强环境、场景的可塑性，表现时空变化。
第二，呈现舞台空间视觉序列。在舞台表演中，人、景、物的构造有梯次结构关系，若以人为标准，则其次序为演员、道具、环境，舞台灯光将这些虚实、主次层次结构展现出来，能满足观众对视觉美的需求，符合表演艺术视觉规律。舞台灯光在时间维度上的变化与处理具有连续性、整体性特点，不能将画面孤立，只有彼此连接，方能呈现舞台表演内涵。
第三，表现舞台空间“场域”。“场域”属于装置艺术概念，指的是特定空间中存在的各种“实物”，尽管各不相同，却由于特定观念统一起来，并为展示这一观念而相互关联。在此过程中，观念的作用重大，正如舞台属于综合性空间，在各类舞台元素为舞台表演服务的过程中，逐渐构筑相应的舞台“场域”。灯光具有统一视觉元素的作用，可以实现舞台内涵与精神的视觉塑造。
四、结语
舞台表演属于综合性艺术，涉及多个方面、多个环节，舞台灯光艺术是其中不可或缺的重要因素，具有营造艺术氛围、刻画人物形象、实现基本照明的作用，设计人员应通过掌握常用光位、了解演出形式、做好部门统筹工作来实现各部门的协调合作，提高舞台表演效果。
（福建省歌舞剧院）
作者简介：庞冬卿（1978-），男，山西朔州人，本科，主任舞台技师（副高），研究方向：舞台灯光。
一、舞台灯光艺术的作用
（一）营造艺术氛围
在舞台表演中，舞台灯光是不可或缺的构成元素，可提升舞台表演的艺术效果。将不同颜色的灯光相互融合，可以使舞台上冷暖色调交替、明暗光线变换，极具视觉美，增强舞台表演的艺术感染力，影响观众的情感。表演氛围欢快则需要以明亮的灯光衬托，表演氛围低沉则需要以昏暗的灯光衬托，根据表演氛围不同，辅以不同的灯光效果。舞台灯光尽灭将会引起观众的紧张情绪;灯光色彩发生变化，则暗示舞台场景、剧情或舞蹈表现的情感将发生变化，这说明舞台灯光可以通过营造氛围，给予观众联想、想象的空间。
（二）刻画人物形象
舞台表演十分注重对人物形象的刻画，舞台灯光能够起到烘托人物内心情感、表现人物性格特征、暗示剧情发展的作用，可以加深观众对人物的印象和对剧情的理解。设计人员在设计舞台灯光时不可随意而行，需对灯光强度与色彩进行艺术化处理，使灯光艺术与舞台表演相融合，从而辅助和推动剧情发展，或是展现时空变化，增强情感表达，令剧情愈发扣人心弦。
（三）基本照明作用
舞台灯光在舞台表演中具有重要作用，大部分舞台表演都是在晚间进行。目前我国一部分舞台表演逐渐由室内转移至室外，需利用灯光为舞台表演提供照明。为了在表演过程中更好地吸引观众，舞台灯光相较于观众席应更为明亮，因此，灯光设计师需根据表演情况合理设计舞台灯光亮度，增强舞台灯光艺术效果，给观众带来良好的视觉体验。
二、舞台灯光的设计与呈现
（一）掌握常用光位
为做好灯光设计，舞台灯光设计师应当了解常用舞台灯光光位，从而达到正确配置灯光的目的。常用光位主要有：一是面光，从观众顶部正面向舞台投射的光，具有为人物照明和铺染整台的作用;二是耳光，是台口外两侧，倾斜投向舞台的光，可分为上下层次，辅助面光强化面部照明，能够增强景物与人物的立体感;三是顶光，是从舞台上方向舞台投射的光，从前至后可分为一排、二排、三排顶光等，用于舞台普遍照明，能够提高舞台照明度，且可定点照射道具与景物;四是柱光，从台口内两侧向舞台投射的光，用于景物与人物两侧照明，以增强轮廓感与立体感;五是逆光，从舞台逆光方向向舞台投射的光，能够刻画景物、人物轮廓，提高其透明感与立体感，还可作为特定光源。
（二）了解演出形式
随着现代演艺事业的不断发展，演出类型丰富多彩。对于不同类型的演出，舞台灯光设计也应有所不同，有时在一场舞台演出中，灯光可成为“点睛之笔”。为了设计出别具一格的灯光效果，呈现一场视听盛宴，灯光师需要对舞台形式、主题、内容有所了解，结合剧目布景、内容等情况设计灯光效果。
灯光师需要了解人物在不同场次的情感变化，以灯光的明暗变化、色彩搭配来调控舞台，渲染不同氛围，烘托人物情感，给予观众强烈的视觉冲击，使其产生更为细腻、复杂的心理变化，增强舞台感染力。例如，福建省歌舞剧院的原创音乐剧《畲嫂》，其中一幕是白匪保安团为了抓捕红军，在闽东一带展开了大规模清剿活动，白匪出场后，空气开始沉闷、压抑，白匪的身影如鬼魅般出现在村民四周。该情节应突出白匪的残暴和村民的恐惧，灯光师要敏感地捕捉到这一点，跟随音乐变化按照一定的速度和节奏对灯光的明暗进行转换，烘托人物的情绪，进而使观众的情感随剧中人物变化，把观众吸引到剧情中。
（三）做好部门统筹
舞台演出工作较为繁杂，涉及诸多部门，灯光设计并非独立存在，而是与音乐、布景、道具等密不可分，因此，需做好统筹安排与协调，加强各部门的沟通交流，如此才能将舞台效果呈现出来。例如，在布置舞台时，布景与灯光相辅相成，若布景不科学、太简单、不合理，则无法发挥灯光效果，灯光设计师需与其他舞台工作人员沟通后，对舞台布置工作进行统筹，以形成统一的风格。
三、舞台灯光艺术的发展趋势
（一）技术趋势
舞台灯光艺术是一种利用技术手段实现舞台造型、照明的艺术。提高技术手段可增强舞台灯光的艺术表现力，所以说，技术进步是舞台灯光艺术发展的推动力。
第一，照明設备。现代舞台灯光技术的发展推动人们进入新时代，照明设备先后经历了三个发展阶段，即常规灯、电脑灯、数控灯。从艺术表现方面来看，常规灯仅具有照明价值;电脑灯不仅具有照明价值，还能通过机械变化与运动呈现更为丰富的视觉变化;数控灯不仅具备上述功能，还能起到光影抒情、叙事与表意的作用。这就是灯光照明设备的发展与变化。
第二，控制设备。舞台灯光控制工作越来越专业，控制设备从可控硅调光逐渐向网络化、数字化方向发展，并且，控制设备的编程操作非常复杂。当前优秀的灯光师不仅可以进行灯光设计工作，还能进行编程工作，综合素质显著提升，促进了舞台艺术质量的提高。
第三，连接设备。2016年，G20杭州峰会的文艺演出中，灯具摆脱了线的控制，飞舞在空中，不仅实现了灯光艺术表现形式的创新，使得流动的灯成为新时代的审美，也实现了舞台灯光艺术表现形式的创新。艺术想象通过技术变为现实，这推动了技术的发展，将艺术与技术完美融合成为舞台灯光艺术发展趋势。
（二）艺术趋势
舞台表演属于综合性艺术，融合了多种艺术元素。在当前技术条件下，舞台灯光已经成为视觉空间创造者，其艺术表现正逐渐向综合视觉传达方向发展，因而需综合考虑舞台的视觉信息传达。
第一，传达总体舞台空间意蕴。舞台表演空间属于综合性艺术空间，各个元素均有其内在含义，在特定的光、影下凝聚为统一的整体，彰显独特魅力。应用舞台灯光能够使各种艺术因素传达统一的意蕴，实现统一的价值：或是向观众传达剧本精神，揭示人物内心情感;或是营造整体舞台氛围，为人物情感变化奠定基础;或是增强环境、场景的可塑性，表现时空变化。
第二，呈现舞台空间视觉序列。在舞台表演中，人、景、物的构造有梯次结构关系，若以人为标准，则其次序为演员、道具、环境，舞台灯光将这些虚实、主次层次结构展现出来，能满足观众对视觉美的需求，符合表演艺术视觉规律。舞台灯光在时间维度上的变化与处理具有连续性、整体性特点，不能将画面孤立，只有彼此连接，方能呈现舞台表演内涵。
第三，表现舞台空间“场域”。“场域”属于装置艺术概念，指的是特定空间中存在的各种“实物”，尽管各不相同，却由于特定观念统一起来，并为展示这一观念而相互关联。在此过程中，观念的作用重大，正如舞台属于综合性空间，在各类舞台元素为舞台表演服务的过程中，逐渐构筑相应的舞台“场域”。灯光具有统一视觉元素的作用，可以实现舞台内涵与精神的视觉塑造。
四、结语
舞台表演属于综合性艺术，涉及多个方面、多个环节，舞台灯光艺术是其中不可或缺的重要因素，具有营造艺术氛围、刻画人物形象、实现基本照明的作用，设计人员应通过掌握常用光位、了解演出形式、做好部门统筹工作来实现各部门的协调合作，提高舞台表演效果。
（福建省歌舞剧院）
作者简介：庞冬卿（1978-），男，山西朔州人，本科，主任舞台技师（副高），研究方向：舞台灯光。