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《如懿传》还未播，“后宫第一美人”辛芷蕾先在《演员的诞生》上“火”了。事件缘于她与舒畅搭档演《金枝欲孽》，一个演妃一个演婢，一主一仆，剧情瞬息万变，戏飙得爆发力十足，评委和观众赞叹不绝。结果辛芷蕾以微弱的票差输给了舒畅，在后台接受采访时说了一句“没觉得她（舒畅）演得多好。”
一时间，另外一种声音将辛芷蕾推上了热搜，满屏皆是“太傲”“她凭什么狂？”“辛芷蕾是谁？”
这个姑娘有点儿傲
辛芷蕾是东北姑娘，出生在黑龙江鹤岗，算是半路出家的演员。对她来说，演员原本并不在自己的蓝图之中，她大学学的是服装设计，在电视台勤工俭学的时候，被甄子丹的经纪人一眼相中，便转行去做了演员。
只学过半年表演的辛芷蕾不是科班出身，但胜在有天分，导演路阳称她是凭借本能表演，属于体验派的演员。
杨超导演的电影《长江图》算是辛芷蕾演员诞生之路上极为重要的一部作品。在《长江图》之前，她没拍过电影。在这部叙事错综复杂的，以胶片记录的文艺片中，辛芷蕾扮演的女主角安陆是个谜一样的，时而沉静、时而疯狂的女子，情绪的把控非常难。导演的要求很严苛，当时有一场重头戏，已经进入冬天了，辛芷蕾光着脚在布满了淤泥和石子的江边行走，脚被碎玻璃扎破了也必须装作若无其事继续行走，因为胶片太贵，不能重拍。她一直走到江水中，直到沉到水里。导演要求要美，嘴不能抖，不能感觉到冷，要用意念控制精神，要想象像江豚一样。又冷又怕，没办法，辛芷蕾灌了自己半瓶高度白酒，拼命地想象角色要表达的情绪。再次从水中出来后，她那张温润的、眉眼却生得妩媚动人的脸，不用说话，便已是一张写满了烟火气沉浮的脸了。电影中她的眼神忽而晶亮，忽而灰暗，虽然是第一次拍电影，却将人物那种迷离疏远的文艺感拿捏得恰到好处。
《长江图》作为电影事业的开端，辛芷蕾的起点算非常高了，该片入围第66届柏林国际电影节主竞赛单元，成为本届入围主竞赛单元的唯一一部华语影片。
当时，辛芷蕾也作为嘉宾与导演杨超及主演秦昊出席了电影节，当影片播出后，发生了一件令她意外又惊喜的事情，评审团主席，美国著名演员梅丽尔·斯特里普主动过来拥抱了辛芷蕾，称喜欢她的表演，如果能多一个奖杯，会给她。
可惜，作为一部风格迥异的文艺片，《长江图》的受众并不广，起初因为资金问题，断断续续拍摄了几年，后来电影杀青后，也有很长一段时间悄无声息。
在接到《绣春刀Ⅱ：修罗战场》片约前的这段时间里，辛芷蕾陆陆续续也演了一些角色，反应平平，观众并没有记住她。
有时你苦于没有星光的明亮，也许只是选错了方向。缘于《长江图》中的出色表现，导演路阳将《绣春刀Ⅱ》中清冷孤傲的戚家刀后人丁白缨一角交给了辛芷蕾。事实证明，导演的眼光很准。丁白缨登场时，闭眼反手一刀就断了沈炼的刀。面对张震这样早就有武术功底的演员，断刀的片段依然令人惊艳。片中，她虽戏份不多，但眼里始終盛满了一个冷静自持的武功高手的清冷和孤傲，一招一式都能让你感受她的剑气凛冽。
很难想象，一个没有武功基础的演员，在不用替身的情况下，最终在电影里展示出了大师的坦然与自若。
再有天分的演员，也离不了苦练。那一刀，凝聚了多少训练的汗水，自不必多说。
辛芷蕾开始慢慢有了热度，越来越多的人开始关注到了她的演技。可她仿佛只关注演戏这一件事，又惹出了一些非议。
有人说她像当年的章子怡。
18年前，《卧虎藏龙》里“玉娇龙”原定的演员并不是章子怡，那时候的章子怡何尝不是能力有限又不服输，倾其所有地奉献演技。后来我们知道了，她塑造了一个世上独一无二的无法复制的玉娇龙。所以在《演员的诞生》的舞台上，点评辛芷蕾时，章子怡有感地说了一句：“有的人能力有限，但她倾其所有。”
傲气是从来不掩饰自己的欲望，可傲气绝对不是凭借一副天时地利的好条件。就算资本雄厚，傲气的底气，也永远是实力加持。
自认为最性感的是眼神
她是那种一眼扫过去，就能让人记住的女演员，不是颜值，是自身气质的吸引。她美得很有韧劲，眼神里有一股英气，也有英气之外的淡漠和孤独。《演员的诞生》的舞台上，有评委评价她有一种“悲悯的气场”，这种气场注定她的戏路是复杂的，演不了单纯的好人，也演不了单纯的坏人。的确，她出道以来能让人记住的角色，都是拼内心戏的，《长江图》中神经质的安陆、《绣春刀Ⅱ》里冷峻隐忍的丁白缨、《金枝欲孽》（舞台剧）中爱恨纠葛的后宫女子。
“我觉得自己身上最性感的就是眼神，眼神能传达的性感才是最高级的性感，只要对视一眼你就麻了。”辛芷蕾淡淡地说。
眼神的性感在于，能释放很多不同的讯息，但收放自如，并没有因容纳得太多而变得世故浑浊。她并不讳言当初演戏是为了钱。她是家里的长女，父亲瘫痪，长期吃药，母亲照顾父亲无法出去工作，弟妹尚年幼。她学服装设计，就是想能快点儿上手赚钱养家。后来当演员，一开始也是为了赚钱，她从已经学了三年的服装设计系退学，进修了半年表演专业，匆匆忙忙地进入了演艺圈。很长一段时间里，没有名气，也没有好的资源，自然也没有好的收入。那段心浮气躁的日子，不断碰壁又拼命地抓住机遇。拍《长江图》和《绣春刀Ⅱ》，她吃了很多苦。电影行业有个说法：武打片和文艺片（剧情片）是最考验演员演技的。从一张白纸，磨到现在，从图名求利到爱上表演，她的浮躁沉了下去，底气浮了上来。在很多采访里，她的言语直接，没有任何拐弯抹角，她说她想成为一名好演员，想接好的剧本，演好的角色。她说：“有目标的人，不避讳谈野心。我只是说了实话，我想得到更好的剧本、更好的选择。”
生活给她的一切，苦的，甜的，都在眼神里。
2016年，对辛芷蕾来说是个巨大的转折。接到《如懿传》的试镜通知，经过五轮试镜，她从一千多名女演员中胜出，成为“后宫第一美”金玉妍的扮演者。谁也不否认，演员这个行当，除了自身努力、悟性之外，绝对有点儿靠天赏饭的意思，剧中金玉妍的扮相，风华艳丽，骄姿灼灼，一双细长玲珑的眼睛，长冲直起的鼻峰，眉眼间传神地显现出后宫女子独有的清冷，令人过目不忘。 剧中有一句经典的台词“天生了我这么美的一张面孔，可不是白白给浪费的”，给这个角色定下了嚣张跋扈的基调。有人拿她跟《甄嬛传》里的华妃比，辛芷蕾说，虽然两个角色都有狠毒又有苦衷惹人怜惜的悲剧性格，但华妃是因爱生恨，而金玉妍更多了几分美人拿着尖刀玩弄权术的城府。在这部宫斗剧中，她除了尔虞我诈，还让人看到为了生存为了信仰的可怜可叹之心。
辛芷蕾坦诚自己喜欢演隐忍的戏，太外露反而戏不真。有时复杂的情绪汇集到一起，台词过多就成了累赘，她就用眼神让戏出来。她觉得眼神这个东西没法锻炼，眼神是心灵的窗口，内心丰富，眼神就丰富了；心里啥也没有，眼神就是呆滞的，更多的是靠心理的锻炼。
生命不是安排，而是追求
在命运未将她推到演员这个身份之前，她是安于现状的，也是茫然的，但是当命运将她推到演员这个身份之前，她却像是抓住了一把救命的稻草。
从小生活环境的动荡和变故，让她有一种莫名的紧张，就像是摸着石头过河，她一边摸索着小心前行，一边脚下却是湍急的河水，每一步她都走得格外小心。
没有戏拍的日子，对于常人大概是种放松，但对于辛芷蕾来说会很焦灼，“我没戏的时候就会抑郁，一拍戏就好了。”演戏对她好似一个避风的港口，她喜欢演戏带给她的这种逃离的感觉，“让你能抛开生活中的很多烦恼和琐碎的事。每当你进入一部戏、一个角色的时候，你就是另外一个人，可以什么都不去想。我喜欢这种逃离的感觉。有的时候现实生活让人感觉太疲惫，演戏有的时候反倒是让我去放松，去享受生活的一件事情，所以喜欢在戏里面，在角色里的感觉。”
她喜欢这样的一句话，“人不应该是插在花瓶里，供人欣赏的景物，而是蔓延在草原上随风起舞的旋律。生命不是安排，而是追求。人生的意义也许永远没有答案，但也要尽情感受这种没有答案的人生。”也像是她自己，不疯魔，不成活，是一段在最深的暗夜里都能起舞的旋律。
“叫我戏疯子吧！我真的太爱表演了！”辛芷蕾大笑。知乎上有人评价她的表演：初见惊艳，再见乏味，容易让人审美疲劳。的确，她演戏喜欢从生活中找灵感，属于体验派的表演方式，没有受过系统的表演训练，这样就会比较有局限性：感受到的就能演出来，当没有体验也没有灵感时拿到角色该如何塑造呢？在《演员的诞生》上连演三场，跟老戏骨搭档，辛芷蕾真切地感受到，这个舞台需要一些外化的技巧，仅靠本能演戏是不够的，自己的技巧还需要提升，这是眼下最重要的事。
光幕之外，這个“野心勃勃”的姑娘在平时生活里还有点儿逗，爱自黑。其实，细想成功的人，若没有这样强烈的对于成功的渴望，大约是永远也无法走到尽头亲吻桂冠。时间不负，而野心这种东西，一旦被付诸于现实，终将让人毫无畏惧，所向披靡。所以，我们从她们身上感受到的那股傲气，其实也是实力使然，反而让她们更生动，更珍贵。
责编/樊婷
E-mail： fantingbl@163.com
一时间，另外一种声音将辛芷蕾推上了热搜，满屏皆是“太傲”“她凭什么狂？”“辛芷蕾是谁？”
这个姑娘有点儿傲
辛芷蕾是东北姑娘，出生在黑龙江鹤岗，算是半路出家的演员。对她来说，演员原本并不在自己的蓝图之中，她大学学的是服装设计，在电视台勤工俭学的时候，被甄子丹的经纪人一眼相中，便转行去做了演员。
只学过半年表演的辛芷蕾不是科班出身，但胜在有天分，导演路阳称她是凭借本能表演，属于体验派的演员。
杨超导演的电影《长江图》算是辛芷蕾演员诞生之路上极为重要的一部作品。在《长江图》之前，她没拍过电影。在这部叙事错综复杂的，以胶片记录的文艺片中，辛芷蕾扮演的女主角安陆是个谜一样的，时而沉静、时而疯狂的女子，情绪的把控非常难。导演的要求很严苛，当时有一场重头戏，已经进入冬天了，辛芷蕾光着脚在布满了淤泥和石子的江边行走，脚被碎玻璃扎破了也必须装作若无其事继续行走，因为胶片太贵，不能重拍。她一直走到江水中，直到沉到水里。导演要求要美，嘴不能抖，不能感觉到冷，要用意念控制精神，要想象像江豚一样。又冷又怕，没办法，辛芷蕾灌了自己半瓶高度白酒，拼命地想象角色要表达的情绪。再次从水中出来后，她那张温润的、眉眼却生得妩媚动人的脸，不用说话，便已是一张写满了烟火气沉浮的脸了。电影中她的眼神忽而晶亮，忽而灰暗，虽然是第一次拍电影，却将人物那种迷离疏远的文艺感拿捏得恰到好处。
《长江图》作为电影事业的开端，辛芷蕾的起点算非常高了，该片入围第66届柏林国际电影节主竞赛单元，成为本届入围主竞赛单元的唯一一部华语影片。
当时，辛芷蕾也作为嘉宾与导演杨超及主演秦昊出席了电影节，当影片播出后，发生了一件令她意外又惊喜的事情，评审团主席，美国著名演员梅丽尔·斯特里普主动过来拥抱了辛芷蕾，称喜欢她的表演，如果能多一个奖杯，会给她。
可惜，作为一部风格迥异的文艺片，《长江图》的受众并不广，起初因为资金问题，断断续续拍摄了几年，后来电影杀青后，也有很长一段时间悄无声息。
在接到《绣春刀Ⅱ：修罗战场》片约前的这段时间里，辛芷蕾陆陆续续也演了一些角色，反应平平，观众并没有记住她。
有时你苦于没有星光的明亮，也许只是选错了方向。缘于《长江图》中的出色表现，导演路阳将《绣春刀Ⅱ》中清冷孤傲的戚家刀后人丁白缨一角交给了辛芷蕾。事实证明，导演的眼光很准。丁白缨登场时，闭眼反手一刀就断了沈炼的刀。面对张震这样早就有武术功底的演员，断刀的片段依然令人惊艳。片中，她虽戏份不多，但眼里始終盛满了一个冷静自持的武功高手的清冷和孤傲，一招一式都能让你感受她的剑气凛冽。
很难想象，一个没有武功基础的演员，在不用替身的情况下，最终在电影里展示出了大师的坦然与自若。
再有天分的演员，也离不了苦练。那一刀，凝聚了多少训练的汗水，自不必多说。
辛芷蕾开始慢慢有了热度，越来越多的人开始关注到了她的演技。可她仿佛只关注演戏这一件事，又惹出了一些非议。
有人说她像当年的章子怡。
18年前，《卧虎藏龙》里“玉娇龙”原定的演员并不是章子怡，那时候的章子怡何尝不是能力有限又不服输，倾其所有地奉献演技。后来我们知道了，她塑造了一个世上独一无二的无法复制的玉娇龙。所以在《演员的诞生》的舞台上，点评辛芷蕾时，章子怡有感地说了一句：“有的人能力有限，但她倾其所有。”
傲气是从来不掩饰自己的欲望，可傲气绝对不是凭借一副天时地利的好条件。就算资本雄厚，傲气的底气，也永远是实力加持。
自认为最性感的是眼神
她是那种一眼扫过去，就能让人记住的女演员，不是颜值，是自身气质的吸引。她美得很有韧劲，眼神里有一股英气，也有英气之外的淡漠和孤独。《演员的诞生》的舞台上，有评委评价她有一种“悲悯的气场”，这种气场注定她的戏路是复杂的，演不了单纯的好人，也演不了单纯的坏人。的确，她出道以来能让人记住的角色，都是拼内心戏的，《长江图》中神经质的安陆、《绣春刀Ⅱ》里冷峻隐忍的丁白缨、《金枝欲孽》（舞台剧）中爱恨纠葛的后宫女子。
“我觉得自己身上最性感的就是眼神，眼神能传达的性感才是最高级的性感，只要对视一眼你就麻了。”辛芷蕾淡淡地说。
眼神的性感在于，能释放很多不同的讯息，但收放自如，并没有因容纳得太多而变得世故浑浊。她并不讳言当初演戏是为了钱。她是家里的长女，父亲瘫痪，长期吃药，母亲照顾父亲无法出去工作，弟妹尚年幼。她学服装设计，就是想能快点儿上手赚钱养家。后来当演员，一开始也是为了赚钱，她从已经学了三年的服装设计系退学，进修了半年表演专业，匆匆忙忙地进入了演艺圈。很长一段时间里，没有名气，也没有好的资源，自然也没有好的收入。那段心浮气躁的日子，不断碰壁又拼命地抓住机遇。拍《长江图》和《绣春刀Ⅱ》，她吃了很多苦。电影行业有个说法：武打片和文艺片（剧情片）是最考验演员演技的。从一张白纸，磨到现在，从图名求利到爱上表演，她的浮躁沉了下去，底气浮了上来。在很多采访里，她的言语直接，没有任何拐弯抹角，她说她想成为一名好演员，想接好的剧本，演好的角色。她说：“有目标的人，不避讳谈野心。我只是说了实话，我想得到更好的剧本、更好的选择。”
生活给她的一切，苦的，甜的，都在眼神里。
2016年，对辛芷蕾来说是个巨大的转折。接到《如懿传》的试镜通知，经过五轮试镜，她从一千多名女演员中胜出，成为“后宫第一美”金玉妍的扮演者。谁也不否认，演员这个行当，除了自身努力、悟性之外，绝对有点儿靠天赏饭的意思，剧中金玉妍的扮相，风华艳丽，骄姿灼灼，一双细长玲珑的眼睛，长冲直起的鼻峰，眉眼间传神地显现出后宫女子独有的清冷，令人过目不忘。 剧中有一句经典的台词“天生了我这么美的一张面孔，可不是白白给浪费的”，给这个角色定下了嚣张跋扈的基调。有人拿她跟《甄嬛传》里的华妃比，辛芷蕾说，虽然两个角色都有狠毒又有苦衷惹人怜惜的悲剧性格，但华妃是因爱生恨，而金玉妍更多了几分美人拿着尖刀玩弄权术的城府。在这部宫斗剧中，她除了尔虞我诈，还让人看到为了生存为了信仰的可怜可叹之心。
辛芷蕾坦诚自己喜欢演隐忍的戏，太外露反而戏不真。有时复杂的情绪汇集到一起，台词过多就成了累赘，她就用眼神让戏出来。她觉得眼神这个东西没法锻炼，眼神是心灵的窗口，内心丰富，眼神就丰富了；心里啥也没有，眼神就是呆滞的，更多的是靠心理的锻炼。
生命不是安排，而是追求
在命运未将她推到演员这个身份之前，她是安于现状的，也是茫然的，但是当命运将她推到演员这个身份之前，她却像是抓住了一把救命的稻草。
从小生活环境的动荡和变故，让她有一种莫名的紧张，就像是摸着石头过河，她一边摸索着小心前行，一边脚下却是湍急的河水，每一步她都走得格外小心。
没有戏拍的日子，对于常人大概是种放松，但对于辛芷蕾来说会很焦灼，“我没戏的时候就会抑郁，一拍戏就好了。”演戏对她好似一个避风的港口，她喜欢演戏带给她的这种逃离的感觉，“让你能抛开生活中的很多烦恼和琐碎的事。每当你进入一部戏、一个角色的时候，你就是另外一个人，可以什么都不去想。我喜欢这种逃离的感觉。有的时候现实生活让人感觉太疲惫，演戏有的时候反倒是让我去放松，去享受生活的一件事情，所以喜欢在戏里面，在角色里的感觉。”
她喜欢这样的一句话，“人不应该是插在花瓶里，供人欣赏的景物，而是蔓延在草原上随风起舞的旋律。生命不是安排，而是追求。人生的意义也许永远没有答案，但也要尽情感受这种没有答案的人生。”也像是她自己，不疯魔，不成活，是一段在最深的暗夜里都能起舞的旋律。
“叫我戏疯子吧！我真的太爱表演了！”辛芷蕾大笑。知乎上有人评价她的表演：初见惊艳，再见乏味，容易让人审美疲劳。的确，她演戏喜欢从生活中找灵感，属于体验派的表演方式，没有受过系统的表演训练，这样就会比较有局限性：感受到的就能演出来，当没有体验也没有灵感时拿到角色该如何塑造呢？在《演员的诞生》上连演三场，跟老戏骨搭档，辛芷蕾真切地感受到，这个舞台需要一些外化的技巧，仅靠本能演戏是不够的，自己的技巧还需要提升，这是眼下最重要的事。
光幕之外，這个“野心勃勃”的姑娘在平时生活里还有点儿逗，爱自黑。其实，细想成功的人，若没有这样强烈的对于成功的渴望，大约是永远也无法走到尽头亲吻桂冠。时间不负，而野心这种东西，一旦被付诸于现实，终将让人毫无畏惧，所向披靡。所以，我们从她们身上感受到的那股傲气，其实也是实力使然，反而让她们更生动，更珍贵。
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